听力对制琴师来说有多重要？

玉龙雪山

听力对于每个人都是不同的，良好的听力能训练出来吗？听力超常如何体现的？

郑锦龙

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最最重要。比如你的听力是白米。那么你的艺术品制作出来就是能够吃的香喷喷的大米饭。如果你的听力是沙子（从来没听过着真人演奏。从来没去过大剧院听过小提琴在大剧院中的音响效果。分辨不出男中音和女高音的区别）那末煮沙不能成饭。
甚末是声音的文化。就是ＭＯＺＡＲＴ有他自己的音乐风格，他的声音色彩。ＢＡＣＨ又是另一种色彩。ＢＥＥＴＨＯＶＥＮ的音乐语言又是更深刻更不同的色彩。老柴。ＳＡＩＮＴ－ＳＡＥＮＳ。ＬＡＬＯ等几百个不同的欧洲作曲家都有自己不同的色彩。如果你的琴声包含这些色彩和声音的特性。我们就会说。能用。如果是另类色彩。如郭兰英唱一条大河的那种民间嗓子的声音。我们说：不错！！！！手工很好。但是没法使用。演奏家每个人对那个特定的作曲家都有不同的见解。我们称为演奏风格。但是在声音颜色上的使用（气氛）的文化上的认知感觉对是和当时的传承音色要求是一样的。不能把奥地利ＭＯＺＡＲＴ的贵族宫廷式的声音（气氛）拉成老柴俄罗斯忧伤，白茫茫大雪的景色的声音。那样我们演奏家会对学生也说：错了。因为演奏家通过视唱练耳和上百万次重复训练培养出来对这种声音文化的传承的听力，分辩力就是为了把持这种声音传统的尺度。如果有人演奏得过了这个尺度。在演奏MOZART时用错颜色了。气氛不对。那末我们就会凭听力指出，你的风格错了。或者，这把琴不具备古典音乐内涵的声音。这个就是制作家和演奏家之间的最简单的关系。但是很多人不知道。这是最基本的元素〉Ａ《Ｂ〈Ｃ。不懂这个基本元素的。用欧洲剑桥大学声学博士生导师的话（ＰＲＯＦ。ＷＯＯＤＨＯＵＳＥ的话）是高级木匠阶段。不按照这个声音标准但能卖高价的我们叫“工艺品阶段。（靠证书。标签）当一把琴有了内在歌喉，可以在演奏家手里唱出各个作曲家的美妙声音时。我们叫这种乐器（器！！！）小提琴。制作家在美国和德国的那几位大师都是由小提琴和中提琴演奏文凭。所以他们的听力指引他们制出他们脑子里面懂得欧洲声音文化的声音。然后才是他们的声学知识，告诉他们如何制作。第三才是他们的手工。将有美妙声音的小提琴交到演奏家手上。
演奏家实干什末的。每分每秒分辨上面这些作曲家声音风格的细微差别。练琴就是效正和将这些声音的风格在琴上发挥到完美。所以都是听力。

郑锦龙

制琴家能不能改变演奏家的听觉能力？答案是可以。凭着三寸不烂之舌没有办不成的愿望。但是有一个先决条件。也得有几百个中国作曲家写出木盒交响乐。二胡协奏曲。板胡四重奏。才能慢慢形成这种异类声音的文化。不是一天两天能够形成的。起码为这种演奏家不认可的异类声音创作的作曲家还没有出生。。。。接受这种声音文化的观众也还没形成哪。在国外演奏家只是为作曲家的音乐服务的。忠实他们的声音语言。声音特色和传承。保留和流传到现在形成了小提琴声音的文化。如果没有这样文化声音的琴也要引导演奏家接受。那末只好等这些新中国作曲家为这些异类乐器写作了。小提琴家只是为作曲家服务的。制琴家是为小提琴家服务的。这是最起码的所有人都能够接受的对声音文化的认知标准。起码这300年来欧洲是这样流传下来的声音传承。

宝音坊

玉龙雪山老师提出的问题，对于小提琴制作者来讲是一个非常非常重要的大问题。
现在学习了郑锦龙先生的讲解。得到了很大的收益。以下是我的一点感想，希望能
得到指教，先谢谢了！
   我在制作小提琴的操作过程中，（调试阶段）自己往往会想到女歌唱家马玉涛歌喉
的元素。努力的去做到声（集中不散）音（站立不倒）。我这样的操作过程不知道对
自己有没有帮助。

郑锦龙

歌唱家马玉涛在演唱MOZART的歌剧时所用的音色就一定要和演唱意大利歌剧时的音色有别。在演唱俄罗斯TCHAIKOVSKY的歌剧时就一定有别于WAGNER的音色。一家小提琴同样要有这样的品质。我们才能叫他“好琴”。如果没有，就是高级木匠的工艺品。买来挂在墙上。或者收藏在柜子里。虽然在名称上都叫小提琴。但是在实质上有本质上的区别。
就像京剧。某南方的演员带着粤剧口音来加入演唱京剧。歌喉和功底都不错。但是老板一定说：请回。我“不能用你”。因为你没有京剧的声调文化。
音乐是由作曲家，演奏家，乐器（制琴家）组成的金字塔。像一个鼎的三只脚。形成了声音的文化。你要想做出好琴。就一定要参与到这个文化中去。夺去听音乐会。去学习分辨各种作曲家风格的音色。去听小提琴在大厅中的演奏效果。去学习分辨演奏家的演奏风格。你才能制出合格的好琴。1+1+1=3。这才是最符合逻辑的思维方式。对抗演奏家的辨别力。不接受声音的传承。或者想指引演奏家的听力。那末自己先要具备超凡的听力。请问当今中国制琴家有几个人去过国家大剧院听音乐会？我只知道王冠宇去听。他能分辨出各种演奏家的琴的特征（在大厅中，不是CD）。而且会拉小提琴。我知道吴小萍去听音乐会。而且连学生的演奏会都不缺席。自己参加佛山的乐队。所以他们懂我说的声音文化是什末境界。所以这不是偶然演奏家找他们订琴。这和中国文化最关心的“利益”无关。是他们的努力换来的。是他们的听力换来的果实。退一步说使用较好的音响系统将DVD。CD多听。多看。明白什末是小提琴？他的声音有多少不同的风格？有多少不同的层次？他们都源自何方？（我敢担保没有几个制琴家能够回答我什末是小提琴？小提琴是干什末用的？）连音乐会都没听过的制琴家又怎莫能制出小提琴家满意的演奏琴哪？现在的制琴界是完全从这个音乐鼎（作曲家。演奏家。乐器）里分裂出去的独立个体。与演奏家老死不相往来的局面。把讲声音的人看成是敌人！对利的威胁。而古时制琴家每周都去听歌剧，演奏室内乐。为演奏家（STRAD为VIVALDI，TARTINI制琴）制琴。为皇宫贵族（当时他们每人都有高超的演奏技能。是一种贵族文化）。制琴。所以才有现在的“古”ＣＲＥＭＯＮＡ学派（当时CREMONA是i欧洲艺术的朝圣地）。各种国家的歌剧。清唱剧，协奏曲室内乐都在那里上演。制琴界的唯一文化和乐趣就是在大剧院中互相沟通。互相切磋。。。所以才有现在的定位位最伟大的演奏琴。才被演奏家誉为能够演奏各种声音风格的ＣＲＥＭＯＮＡＳＯＵＮＤ．而现在的中国和当今的意大利ＣＲＥＭＯＮＡ和上述的文化背景是完全两码事。意大利的CREMONA镇是变成制作工艺品。印证书的旅游城市。那些新意大利学派的制作师专门买琴给亚洲收藏家。中国就看谁得奖。谁会忽悠了。根本没有制作声音的文化气氛和土壤。所有来自演奏家的忠言逆耳都被看成有损利益。找演奏家算账。这种画地自限。自欺欺人的局面你们说能不能作出演奏家满意的琴？不用我这个外国和尚天天苦口婆心的为制琴界担心。制出好声音是制琴家的天职。不用问我拿出什末具体方法。百花齐放。连“大跑”都能自己动脑子研究声音。难道还要问一个拉琴的如何将声音制好？那是制琴家的本分。ＣＵＲＴＩＮ问谁了？他谁也没问。靠自己的耳朵。分辨力。ＳＣＨＬＥＣＫＥ谁也没问。也不需要拉琴的人给他指出具体操作方法。他制出一整套电脑测试声音的系统。因为为他有耳朵。脑袋长在自己肩膀上。会独立思考。听力＝文化＝审美品味＝好声音。本世纪为什末在美国的制琴家统治音乐届？理由很简单。ＨＥＩＦＥＴＺ。ＭＥＮＵＨＩＮ　ＳＴＥＲＮ　ＲＩＣＣＩ　ＰＥＲＬＭＡＮ等大师关注参与美国的制琴届。所以声音的水准有这些人把关。所以真金不怕火炼。

玉龙雪山

对声音的分辩力，能体现制作师作品的品质，好的制琴师是不是天生都有好听力哪？

宝音坊

谢谢了！真金不怕火炼。

玉龙雪山

我认识的一个制琴师，很怕噪音，说有噪音是睡不着觉的，以至于把所有房间封了两层双玻窗，还嫌不够，两层窗之间又塞满了泡沫..

郑锦龙

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大多数都是在和演奏家沟通。通过他们明白声音的含义和在声音的文化中（如每周听歌剧，音乐会。）慢慢熏陶，磨炼出来的。而且听觉是在不断提高中（如每天练习）或如果不训练，不练习将会随着年龄的增长自动老化退化。

郑锦龙

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我的帖不是回答您的问题。而是借题回答制琴界的一些论点。写出我对声音的看法

郑锦龙

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我想这只能证明他/她的听觉敏感。但是对提琴声音的听力是指来自后天对声音文化的传承分辨力。对音色的敏感度的培养和熏陶的内涵。

玉龙雪山

“因为演奏家通过视唱练耳和上百万次重复训练培养出来对这种声音文化的传承的听力，分辩力就是为了把持这种声音传统的尺度。”郑老师说的太好了！   
制琴师也必须固守这种传承下来的“尺度”，基于这个尺度创作的作品才是好的，才是适合的。就现今的国内制琴来说，去把握这种尺度的制琴师太少了，商业味太浓，重功利，这种状态不是多少年可以改变的，人口众多，造成制琴人过剩，导致大家只为了养家糊口而忘了做琴的真正“意义”了..

郑锦龙

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您总结的对。其实也有制琴家能做到把持这个尺度。从一开始3年前我对中国制琴界仍了第一把火炬--提出声音。也有不少人反感。但是其实是互相不明白对方说的是什末。因为从来没有一个演奏家对他们说过关于声音的重要性。在这之间。广州年轻的制琴家陈绍。背景的王冠宇，田丽都是到天津，武汉来见我。并真心请求我提出声音上的意见。这三个人的工艺都是源自不同的学派。但是手工是登峰造极的。他们见了面我也真心提出我对声音的建议。他们也明白我没有恶意。自己总结出在选材或弧度或着制琴上的种种应该改变的方向。结果我很高兴得听到。陈绍在美国得到第二奖和声音最佳奖。这就是他自己的努力，也可以说是和演奏家沟通的结果。田丽是中国制琴比赛第11奖。王冠宇是STRADIVARIUS比赛第13奖。他的琴现在是像林朝阳大师这样级别的演奏家争先订购。我认识他3年了。闵老师和我是看着这位东北大连制琴家在声音，音色，声音层次上突飞猛进的进步。他可以说为了声音的研究是废寝忘食。每次去天津。我一定和闵老师抽空去到他家看他制作的新琴。并不留情面的提出声音上的建议。我们是声音朋友！中国还是有能把持这个传承尺度的年轻人。中国制琴比赛银奖，最佳声音奖沙涛。他是郑荃大师的弟子。在天津见到我后开始学习拉琴。开始学习英文。这样就能更好的关心国际上美德专家们关于制琴，声音上的研究论文。并开始学习关心油性漆。我把古意大利ＣＲＥＭＯＮＡ声音传承的希望寄托在这些人身上。

宝音坊

作为小提琴制作者来说，必须要多多的，经常的听取和学习小提琴演奏家对琴声的分析和
要求，提高自己对琴声的认识。（声音为王）学习了。非常感谢两位老师的讲解！

andrea安得来

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"歌唱家马玉涛在演唱MOZART的歌剧时所用的音色就一定要和演唱意大利歌剧时的音色有别。在演唱俄罗斯TCHAIKOVSKY的歌剧时就一定有别于WAGNER的音色。一家小提琴同样要有这样的品质。我们才能叫他“好琴”。如果没有，就是高级木匠的工艺品。买来挂在墙上。或者收藏在柜子里。虽然在名称上都叫小提琴。但是在实质上有本质上的区别。 就像京剧。某南方的演员带着粤剧口音来加入演唱京剧。歌喉和功底都不错。但是老板一定说：请回。我“不能用你”。因为你没有京剧的声调文化。 音乐是由作曲家，演奏家，乐器（制琴家）组成的金字塔。像一个鼎的三只脚。形成了声音的文化。你要想做出好琴。就一定要参与到这个文化中去。夺去听音乐会。去学习分辨各种作曲家风格的音色。去听小提琴在大厅中的演奏效果。去学习分辨演奏家的演奏风格。你才能制出合格的好琴。1+1+1=3。这才是最符合逻辑的思维方式。对抗演奏家的辨别力。不接受声音的传承。或者想指引演奏家的听力。那末自己先要具备超凡的听力。请问当今中国制琴家有几个人去过国家大剧院听音乐会？我只知道王冠宇去听。他能分辨出各种演奏家的琴的特征（在大厅中，不是CD）。而且会拉小提琴。我知道吴小萍去听音乐会。而且连学生的演奏会都不缺席。自己参加佛山的乐队。所以他们懂我说的声音文化是什末境界。所以这不是偶然演奏家找他们订琴。这和中国文化最关心的“利益”无关。是他们的努力换来的。是他们的听力换来的果实。退一步说使用较好的音响系统将DVD。CD多听。多看。明白什末是小提琴？他的声音有多少不同的风格？有多少不同的层次？他们都源自何方？（我敢担保没有几个制琴家能够回答我什末是小提琴？小提琴是干什末用的？）连音乐会都没听过的制琴家又怎莫能制出小提琴家满意的演奏琴哪？现在的制琴界是完全从这个音乐鼎（作曲家。演奏家。乐器）里分裂出去的独立个体。与演奏家老死不相往来的局面。把讲声音的人看成是敌人！对利的威胁。而古时制琴家每周都去听歌剧，演奏室内乐。为演奏家（STRAD为VIVALDI，TARTINI制琴）制琴。为皇宫贵族（当时他们每人都有高超的演奏技能。是一种贵族文化）。制琴。所以才有现在的“古”ＣＲＥＭＯＮＡ学派（当时CREMONA是i欧洲艺术的朝圣地）。各种国家的歌剧。清唱剧，协奏曲室内乐都在那里上演。制琴界的唯一文化和乐趣就是在大剧院中互相沟通。互相切磋。。。所以才有现在的定位位最伟大的演奏琴。才被演奏家誉为能够演奏各种声音风格的ＣＲＥＭＯＮＡＳＯＵＮＤ．而现在的中国和当今的意大利ＣＲＥＭＯＮＡ和上述的文化背景是完全两码事。意大利的CREMONA镇是变成制作工艺品。印证书的旅游城市。那些新意大利学派的制作师专门买琴给亚洲收藏家。中国就看谁得奖。谁会忽悠了。根本没有制作声音的文化气氛和土壤。所有来自演奏家的忠言逆耳都被看成有损利益。找演奏家算账。这种画地自限。自欺欺人的局面你们说能不能作出演奏家满意的琴？不用我这个外国和尚天天苦口婆心的为制琴界担心。制出好声音是制琴家的天职。不用问我拿出什末具体方法。百花齐放。连“大跑”都能自己动脑子研究声音。难道还要问一个拉琴的如何将声音制好？那是制琴家的本分。ＣＵＲＴＩＮ问谁了？他谁也没问。靠自己的耳朵。分辨力。ＳＣＨＬＥＣＫＥ谁也没问。也不需要拉琴的人给他指出具体操作方法。他制出一整套电脑测试声音的系统。因为为他有耳朵。脑袋长在自己肩膀上。会独立思考。听力＝文化＝审美品味＝好声音。本世纪为什末在美国的制琴家统治音乐届？理由很简单。ＨＥＩＦＥＴＺ。ＭＥＮＵＨＩＮ　ＳＴＥＲＮ　ＲＩＣＣＩ　ＰＥＲＬＭＡＮ等大师关注参与美国的制琴届。所以声音的水准有这些人把关。所以真金不怕火炼。" 基本赞同郑首席以上说的,除了这段属于主观臆想外: "而现在的中国和当今的意大利ＣＲＥＭＯＮＡ和上述的文化背景是完全两码事。意大利的CREMONA镇是变成制作工艺品。印证书的旅游城市。那些新意大利学派的制作师专门买琴给亚洲收藏家。中国就看谁得奖。谁会忽悠了。根本没有制作声音的文化气氛和土壤。所有来自演奏家的忠言逆耳都被看成有损利益。找演奏家算账。这种画地自限。自欺欺人的局面你们说能不能作出演奏家满意的琴？" 最关键的问题是,世界上的演奏家不仅您一位,拿您个人好恶观点来代表整个演奏界的鉴赏观点是不客观、不科学的.所以您的苦口婆心往往会起想反作用。以“个人”的观点，怎么论都不为过，但以代表“演奏家们”的观点而论，就显现得必须强加于人，形成以我为中心，对不同意见者大批特批的宗教领袖型思维模式。

郑锦龙

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那就有劳您老自己问问别的演奏家的“个人”意见吧。看看是不是碰巧雷同。这个宗教领袖就是ＢＡＣＨ．ＢＥＥＴＨＯＶＥＮ　等乐圣３００余年在欧洲创造，在人类头脑中形成的声音文化。并非您我能够主观改变的。这才是鉴别声音传承的标准。通过了标准的自然是好琴。不通过标准的不论您老怎莫雄辩也没用。所以，您老最好用这个标准看看演奏界有谁使用意大利新琴录制了ＣＤ？在音乐大厅中独奏了？还是在哪个铉乐４重奏中冒泡了？连ＣＯＺＩＯ都承认至今没有。因为这就是事实。胜于雄辩。难道他们都是我家亲属？或都入了郑锦龙邪教了？耳朵才是制琴制出好声音的王道，不是嘴巴或者工艺。（我非常喜欢好工艺的外观。但并不是演奏家们追求的内涵）您老在静下心来平心静气的想想。包括您老在内的ＣＲＥＭＯＮＡ制琴家里。有多少位会每周去听音乐会？或者说听过正式大厅的音乐会？知道提琴在那种状态下的音响状态？有多少意大利人或者向您这样常驻意大利的制琴师听过意大利本土的歌剧？有多少人会拉琴？又有多少人听过室内乐。有多少人明白ＭＯＺＡＲＴ的弱音和ＶＩＶＡＬＤＩ的弱音在音色上的分别是什末？ＢＥＥＴＨＯＶＥＮ的强音和ＴＣＨＡＩＫＯＶＳＫＹ的强音在音色上的分别是什末？美国的ＣＵＲＴＩＮ，和德国的ＳＣＨＬＥＣＫＥ可以马上回答并演奏出来。这就是事实。
中国制琴届我只知道郑荃老师的琴有演奏家录制成CD。申飞老师的琴刘霄录制了外国小品集。高彤彤的琴有林朝阳大师现场演奏的视频录音。曹淑坤的琴有黄槟录制的CD。朱明江的琴听说有一位演奏家现场独奏使用过。其它的我还没有听说。王冠宇的琴很多演奏家现在开始订。我想不远的将来会有CD。录音。这是铁一样的事实。数量和声音超过意大利现状。但是6百60万琴童和学生，教师用的是什末声音档次的国产琴？这个我不想说出来。您老更比我心知肚明。
我之所以和制琴届接触，是因为我在中国参加我大师班的学生们的琴，声音实在太差了。发不出欧洲传统古典音乐的声音要求。我心知肚明，不是他们演奏方法的错。而是制琴届对声音文化修养上出的问题。所以才忠言逆耳的提出来。您老要是不愿意听。就当我没对您说就行了。我是对那些想听的人说的。

andrea安得来

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“那就有劳您老自己问问别的演奏家的“个人”意见吧。看看是不是碰巧雷同。这个宗教领袖就是ＢＡＣＨ．ＢＥＥＴＨＯＶＥＮ　等乐圣３００余年在欧洲创造，在人类头脑中形成的声音文化。并非您我能够主观改变的。这才是鉴别声音传承的标准。通过了标准的自然是好琴。不通过标准的不论您老怎莫雄辩也没用。所以，您老最好用这个标准看看演奏界有谁使用意大利新琴录制了ＣＤ？在音乐大厅中独奏了？还是在哪个铉乐４重奏中冒泡了？连ＣＯＺＩＯ都承认至今没有。因为这就是事实。胜于雄辩。难道他们都是我家亲属？或都入了郑锦龙邪教了？耳朵才是制琴制出好声音的王道，不是嘴巴或者工艺。（我非常喜欢好工艺的外观。但并不是演奏家们追求的内涵）您老在静下心来平心静气的想想。包括您老在内的ＣＲＥＭＯＮＡ制琴家里。有多少位会每周去听音乐会？或者说听过正式大厅的音乐会？知道提琴在那种状态下的音响状态？有多少意大利人或者向您这样常驻意大利的制琴师听过意大利本土的歌剧？有多少人会拉琴？又有多少人听过室内乐。有多少人明白ＭＯＺＡＲＴ的弱音和ＶＩＶＡＬＤＩ的弱音在音色上的分别是什末？ＢＥＥＴＨＯＶＥＮ的强音和ＴＣＨＡＩＫＯＶＳＫＹ的强音在音色上的分别是什末？美国的ＣＵＲＴＩＮ，和德国的ＳＣＨＬＥＣＫＥ可以马上回答并演奏出来。这就是事实。”

锦龙首席：这就更正实了您的主观臆断与自我感觉了吧。
世界上用意大利新琴演奏录音的，太多了，举不胜数。仅中国的，央音乐学院及各大乐团就有大量的意大利新琴，四重奏等，但从未听说过采用美国任何新琴老琴。大概您又要说中国乐团都是生殖器听力了吧。
克莱蒙那每年都有众多的音乐会，在此的几个协会都积极引进举办音乐会、讲座、讨论等，并且经常免费发票给制琴师们，这一优势是任何地区无法比拟的。
制琴学校就有提琴演奏课程，而且有自己的交响乐队。制琴师中能演奏的，简直太多了，甚至有很多都是来自意大利和世界各地的专业音乐学院毕业或乐团的演奏家，改行学习制作艺术。10年前俺就带过一名来自保加利亚国家乐团的小提琴演奏家的制琴徒弟。就拿历届来此的中国学生，至今还没发现哪位不会拉琴。若要将在此的日本制琴师算上，哪位拉琴水平拿出来不比您吹捧的“客厅”高几倍。甚至老一代的制琴大师们也会拉琴，如比索，莫拉西等，并不稀有，更有甚者的演奏程度另一些不入流的演奏家们也会望尘莫及。
至于意大利歌剧，如同意大利民歌，几乎每人都可唱几段，地铁的艺术乞丐的演唱水平到它国都可教学。

andrea安得来

郑锦龙 发表于 2011年12月9日 00:40
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那就有劳您老自己问问别的演奏家的“个人”意见吧。看看是不是碰巧雷同。这个 ...

不是愿意听不愿意听的问题，因为您不负责任的不实胡诌，的确会误导听众并伤害许多辛勤耕耘默默探索的制琴师们。
还是那句话，您可以吹捧抬举任何人，但不要打击伤害无辜的人。

郑锦龙

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咱俩人里只有可能有一个在说谎。请问从CREMONA为中心。最近的歌剧院是哪一间？目前上演的哪个作曲家的歌剧？这个每人都会唱一段的曲子是什末调性的？有没有小提琴伴奏？是女高音还是男中音？拉琴和钜琴不一样。如果把您上面说的那些人都算是会拉小提琴，那也太伤透那些500个耳光扇出来的琴童了吧？地铁乞丐演唱水平到它国都可教学？意大利新琴在世界上数不胜数的录音。请您举出一个来？我无语了。我到底在欧洲生活快30年了。意大利我也去过无数次。。。。。咱们打住吧。别再向下写了。我大概知道您对提琴的认知和敏锐的听力了。

andrea安得来

“咱俩人里只有可能有一个在说谎。请问从CREMONA为中心。最近的歌剧院是哪一间？现在上演那个作曲家的歌剧？他的每人都会唱一段的曲子是什末调性的？拉琴和钜琴不一样。如果把您说的那些人都算是拉琴，那也太伤透那些500个耳光扇出来的琴童了吧？地铁乞丐演唱水平到它国都可教学？我无语了。咱们打住吧。别再向下写了。我大概知道您的听力了。”

如果您认为别人都是锯琴，那就将您吹捧的“客厅”本人演奏的视频发上来供大家欣赏吧。