关于克莱采尔的四十二首练习曲
吕秀兰老师：
知道你想教克莱采尔的练习曲，我很高兴。因为克莱采尔的练习曲是本非常有价值的材料，它对训练学生的小提琴演奏技巧起了决定性的作用。克莱采尔（1766－1831）在当时是位很有名气的小提琴家，贝多芬的非常著名的《克莱采尔 A大调小提琴奏鸣曲》就是献给克莱采尔的。克莱采尔一生还写了大约40部歌剧和一些四重奏等等，但是他的这42首练习曲却已使他流芳百世！著名的小提琴家维尼亚夫斯基就认为，这本练习曲虽然是训练学生基本技巧的好材料，但是小提琴家们一生都可以通过练习这些练习曲获得好处。我按照你的要求将如何使用克莱采尔的练习曲的有关经验告诉你，我是想到哪里就写到哪里，组织安排得不好，等完全写好了，我会再进行全面的整理。当然，你也可以自己进行整理。
首先，根据这些练习曲的性质，我们可以对它进行如下的分类：
颤音的练习 ：9，15，16，17，18，19，20，21，22，40。
双音的练习 ：24，32，33，34，35，36，37，38，39，40。
分 奏双音 ：7，13，25，29，30。
复 调 ： 36，37，38，39，41，42。
换 把
：2，3，6，8
经 过 句 ：8，10，12，17
歌 唱 性 ：1，23，28，31，33，39，41
运 弓 技巧 ：1，2，3，4，5，6，7，8，10，13，14，23，24，25，26，27，29，31，36，37。
教师要根据学生的需要来选择学习的内容训练学生的演奏技巧。我们可以使用下列的顺序来教学生：2，7，6，36，5，8，10，24，29，27，13，14，37，35。其它的练习曲就可以根据学生的实际情况来安排了。下面我就准备按照上述的顺序逐课写出学习要点和练习方法。我一生都在进行小提琴教学的研究，看来只有你肯学习这些经验了。看完了我写的这篇文章之后，你就会感到训练小提琴的演奏技巧是件多么艰巨而复杂的事情，要找到一个肯认真从事这样艰苦学习的小提琴学生又是多么不容易呀。
如果你需要的话，我可以按照我上述的顺序把我最近买到一个1991年的版本的乐谱逐课寄给你，这本乐谱提供了许多练习的方法，我相信一定会对你使用这本练习曲有很大的帮助。
多年前我的妻子对我整天只是在电脑前工作而很少跟她一起，很有意见。现在她认识到电脑给我的工作带来的巨大能量，所以她只是不时地提醒我到室外活动一下，注意身体健康。
前 言
克莱采尔作的四十二练习曲，是一本十分优秀而重要的练习曲，因为它所训练的是小提琴最基本的演奏技巧。认真正确地练习这本练习曲，将为你演奏小提琴打下全面而坚实的技术基础。一位著名的小提琴教授说: “克莱采尔这本练习曲是小提琴演奏者的圣经，不同程度的学生都可以用不同的要求，来学习这本练习曲。” 著名的中提琴大师，普利姆罗斯说，他每天都把克莱采尔 F 大调第九首练习曲拉三遍，以便保持左手的灵活性。许多教师都主张几乎一首不少地让学生练习这本练习曲。我认为他们这样做,也不无道理。
在我国，已经出版了加拉米安版的克莱采尔四十二首练习曲。这是一个很好的版本,那么为什么还要出版我们现在介绍给大家的这个新版本的克莱采尔练习曲呢?我之所以要向大家推荐这个版本的原因有三:
第一, 这个新版本在安排学习内容的顺序方面更加科学合理。如果我们打开旧版的这本练习曲,会发现它在前十四首所练习的几乎都是单音的弓法练习曲. 而接下来是八首颤音的练习，后来又连续出现八首双音的练习曲。我认为我们很难按照这样的顺序教学生学习这本练习曲,这就好像我们不能让一年级的孩子只学算术、二年级只学语文、三年级只学体育一样,而应当以更科学、更合理的顺序来学习这本练习曲。新版的这本练习曲则把同一性质而难度不同练习曲,例如各种弓法、颤音、双音等练习曲都均匀地分配在整个的学习过程之中。所有单数的练习曲,如第 1、3、5 首都是以训练右手的演奏技巧为主,而所有的双数练习曲,如第2,4,6 首,都是以训练左手的演奏技巧为主,这样的安排就使训练目的更加明确。
第二， 这个新版本使用了更加合理的指法。 例如，用1-2-4手指演奏在一根弦上的小三和弦；使用1-3-4手指演奏在一根弦上的大三弦。另外，它还在许多地方采用了换把位的指法来代替手指伸张的指法，从而更加适合我国大多数小提琴演奏者手小而灵活的特点。
第三， 这个新版本还增加了一些必要的练习曲,从而使这本练习曲所训练的技术内容更加全面。 例如，增加了和弦练习曲；三根弦和四根弦的琶音换弦练习曲；离弦的连顿弓练习曲等。
因为以上三个方面的特点，所以对绝大多数初学这本练习曲的学生来讲,只要按照编者安排的顺序学习,就能比较科学,合理而全面地训练小提琴的基本技巧,为今后进一步的发展打下扎实的基础了。
应该怎样教克莱采尔的四十二首练习曲，也就是说我们应当怎样使用这本练习曲来训练学生的哪些小提琴演奏技巧呢? 训练的步骤是什么? 这就是这篇文章所要讨论的问题。根据我多年来使用得出的经验，我总结了以下方式：
第一步，训练小提琴的自然而丰满的发音。
发音是小提琴演奏技巧的核心。小提琴的发音基本上是由右手的运弓和左手的揉弦这两个部分组成的。运弓的三要素可归纳为: 运弓的速度、弓弦的接触点和运弓的重量。因此,当我着手训练一个学生的基本技巧时,我总是用新版克莱采尔第一首练习曲开头所列出来的七个基本练习训练学生的发音。我要求学生所要达到的第一个目标就是能用慢速的全弓、均匀的弓速、稳定的发音点、同样的运弓重量,从弓根到弓尖,都发出同样丰满的声音来。在做这些练习时,我要求学生如下处理来表现声音和力度的变化：
响时发音点要靠近琴马；轻时发音点要靠近指板。
响时运弓速度要快；轻时运弓速度要慢。
响时要多用些手臂的重量；轻时要少用些手臂的重量。
在做上述练习的同时,我还要训练学生的揉弦。大家都知道,有手腕、手臂和手指这样三种揉弦。关于揉弦,我们可以这样说,有的学生适合使用手臂的揉弦；有的学生适合使用手腕的揉弦。但是手腕的揉弦对大多数的学生来讲都是适合的。学习揉弦的关键是左手手指按弦不能过紧,否则手腕就会屏住不能活动,只能使用在初学者中普遍存在的那种所谓的 “手臂的揉弦” 了。因此,我总是要求我的学生先学习手腕的揉弦,以便确保手指手腕的放松。
训练揉弦的一个有效的步骤是先训练用手臂的肌肉控制手从手腕处的有节奏的动作。手指轻轻地放在弦上,手在指板上前后均匀地移动,手臂保持不动,以达到控制手腕动作的目的,也就是手腕能均匀地前后摆动。由于手指没有用力按弦,手腕不会过分紧张,容易形成有规律的均匀动作。要知道手指按弦过紧,是产生正确揉弦的最大障碍。
（有一点是要说明的:揉弦在幅度上的变化,要比在频律上的变化重要得多。我们可以用下面的练习来训练。第一个练习:要使用均匀的弓速、重量和不要太靠近琴马的发音点,以及小的揉弦；第二个练习:要使用均匀的弓速、重量、发音点要靠近琴马,以及大的揉弦。练习时,我先让学生使用小的手腕,再用大的手腕揉弦演奏两个八度的第一把位的 A 大调音阶,一弓拉四拍.然后再把力度加上去,例如从轻到响,或从响到轻,轻的时侯揉弦要小,响的时侯揉弦要大。）
在做好了上述的准备练习之后,我才开始让学生学习第一首练习曲。我先让我的学生用大约每分钟等于 80 拍的速度,先不要求力度变化地练习整首练习曲,目的是让学生把音符都记住,而要做到这一点是要有很大的耐心才行的。然后再要求他们把力度变化加进去，也就是响的地方弓子用得多,轻的地方弓子用得少,响的地方发音点要靠近琴马多用些重量,轻的地方发音点要靠近指板少用些重量。小孩子都喜欢拉快,其实能保持稳定的慢速度是要有点本领才能做到的。总之，要拉好这首练习曲,不仅需要时间还需要耐心。但是做这个练习是必要而值得的。
第二步:训练左手指的灵活性。
虽然正如法国学派所说,运弓是小提琴演奏艺术的灵魂,运弓的重要性怎样估价也不会过分的。但灵巧的左手手指动作,也是非常必要的。因为没有灵巧的左手,演奏像小提琴这样具有高难度技巧的乐器,就会感到很困难.所以我们要从小就对左手进行系统的训练。所以把 F 大调手指练习曲放在第二首,也是很正确的.
对于左手我们的基本要求是:准、匀、快。首先是准、匀,然后才是快。我们常常见到许多孩子,他们拉得快,但是既不准更不匀。通常我总是让学生先用很慢的速度,一弓拉四个音练习这首练习曲。要求有好的音准、均匀的手指从指根的起落动作，特别注意抬指的动作。 做到这一点之后,我就要求他们一拍拉四个音、一弓拉三拍， 先从每分钟大约六十拍的速度, 逐渐加快到每分钟大约一百六十拍。有人天生有着灵巧的左手,有的则需要进行长期地训练。
当学生能以正确的方法演奏这首练习曲,只是还不够快,需要一段时间进行练习的情况下,我就让他们平时自己练习,过一段时间检查一下就成了。
第三步，训练小提琴的各种弓法。
我们可以把小提琴的弓法分成音与音之间是连的、音与音之间是断的和每弓后弓毛离弦的这样三大类。 我们也可说是分弓,连弓,顿弓和跳弓这四种弓法。这些弓法的训练都系统地安排在整个这本练习曲之中了。凡是四音组的弓法都用第三首练习曲训练,凡是三音组的弓法都使用第五首练习曲进行训练。需要一提的是人们都喜欢用第二首练习各种弓法,而我则更喜欢用第三首,因为它有着更宽的音域和更多的级进换把。各种弓法的具体要求我们无法在这里详述。但是有一点是肯定的,小提琴的弓法是需要进行长期而系统训练的。
第四步，训练换把位。
换把位是一种十分重要的小提琴演奏技巧。而在同音上进行换把,则对音准有极高的要求,因为换把时稍有不准,就极易为人们所发觉。克莱采尔的这首练习曲,就是在同音上换把的。
第五步， 训练双音。
用 F 大调第 22首练习曲来训练耳朵能敏锐地听出各种不同双音音程的能力。这首练习曲要求演奏者几乎总是先拉一个单音,然后以这个单音为音准的标准,演奏二度,三度,四度,五度,六度,七度和八度双音音程,当出现双音不准的时侯,应当移动哪个手指,是十分肯定的事,用不到两个手指互相找来找去。因此,把这首练习曲作为训练双音的第一个材料是很有根据的。我认为它的目的主要是训练耳朵听双音的敏感度,而不仅是训练左手演奏双音的灵活能力。如能用这首练习曲把耳朵训练得十分敏感,那就为今后学习后面的那些双音练习曲做好了充分的准备。因此,对某些耳朵不那么敏感的学生来讲,我往往让他们坚持长期的,比如说两三个月的时间,每天慢练这首练习曲,以增强耳朵听双音音准的能力。有经验的教师都知道,这种能力的改进决不是朝夕之功。
第六步，训练学生的颤音。
颤音是一种常用的小提琴演奏技巧,有的孩子天生有着非常有弹性的左手手指动作,他们可以不费力地演奏出均匀而好听的颤音,而有的孩子则要进行长期的训练。我总是对我的学生说,颤音不是越快越好,颤音也不是没有数目,不能控制的一串快的音符。
下面我以两首练习曲为例来谈谈教这些练习曲的具体方法：
克莱采尔第十四首练习曲：Ａ大调连弓练习曲。
这首练习曲在我看来如果使用中等速度（大约每分钟等于８０拍）把它演奏得声音丰满、节奏均匀，要比我们预料的难得多了。因为一弓拉四拍 ，在这样慢速的情况下把声音拉得很丰满，就需要始终保持非常稳定的发音点。也就是说，只要发音点稍稍偏移，声音马上就会变坏。第二，如果弓速稍不稳定，开始走得快了一点，后来运弓的速度就要慢下来，声音也就变轻了。所以，如果要把声音始终都拉得很丰满，而且又很均匀，那是有一定难度的。例如第一小节，开始几个音容易拉均匀，到最后第四拍，在弓尖处连续四个换弦，这时拉出的节奏，还要和前面不换弦的音一样均匀，那的确要比我们想象的难得多。所以，这个练习曲我认为是一个很好的练习连弓发音的材料。还值得一提的是第十小节的第一拍，前面我们要使用全弓，接下来后面也要使用全弓，因此这个四分音符也不得不使用全弓。可是这个地方在我看来是一个句子的结尾处，它的声音不能响。这就需要对运弓的重量、发音点都进行调整。因为，我们无法调整它的弓速。也就是说，它必须使用全弓，可又不能响，这就必须把发音点移向指扳，把运弓的重量减到最轻，但又不能发出虚的声音来。这确实是不容易的，通常人们都把这个音拉得特别响。 有一点要提醒大家，由于这个地方是快速运弓，而快速运弓必须从运弓的一开头就 走快，不要后来加快，如果后来加快的话，就会突然“刹车”，那就完全失去了这种弓法的意义了。
克莱采尔第三十六课：ｅ小调双音练习曲
这首练习曲主要的目的在于训练左手的双音技巧。右手所使用的弓法,也就是我们通常所说的维奥蒂弓法，在这里并不太重要。值得一提的是：因为使用了维奥蒂弓法，每个双音时间很短，因此不准的音符很容易忽略过去。为此我建议按照我所给的谱例的方法去练习。这样每个双音的时间长了,不准的音就容易听出来了,这对练习左手的音准是非常有利。如果你按照我给的谱例的方法练习的话,你会发现，左手的音准比按谱子的弓法演奏要难得多了。
由于我在1995年底就从上海音乐学院退休，移居到澳大利亚去了，我准备在国内出版这本克莱采尔练习曲的计划就停顿了，这个前言也就没有继续写下去。
