作者简历

杨小洋，生于1984年，北京人。早年曾主修雕刻艺术和古典音乐。受其父亲的影响，开始对小提琴制作艺术产生浓厚兴趣，并前往意大利小提琴制作艺术的圣地克莱蒙娜学习制琴。目前就读于克莱蒙国际制琴学院。并师从于国际著名制琴大师尼古拉·拉扎利(Nicola Lazzari)和普利莫·皮斯多尼(Primo Pistoni)。近年来应邀成为中国北京猎琴人弦乐器交易交流中心的特聘制琴师。并有众多专业类文章发表。




            意大利克莱蒙娜古典提琴制作业的伟大复兴

        正如大家所熟知的，意大利克莱蒙娜一直以来都被公认为弦乐器制作的发源地和文化中心。克莱蒙娜古典制琴学派的始祖安德烈亚·阿玛蒂（1505年—1577年），他是最早为现代小提琴做出规范的制琴师，由他制作的乐器在工艺美学和音质效果上都体现了完美的品质。阿玛蒂家族的黄金时期延续了整整三代人：其中有安德烈亚·阿玛蒂的两个儿子安东尼奥和杰罗拉莫。而家族中最负盛名的是杰罗拉莫之子，尼古拉·阿玛蒂。他是公认的提琴制作大师，他的一生留下了许多在工艺和音质上都超过前人的精美乐器。而其作为伟大的安东尼奥·斯特拉迪瓦里导师的身份，则更受到后人的尊崇。在尼古拉·阿玛蒂的学徒里面，安东尼奥·斯特拉迪瓦里是最具才华的，他继承并发展了古典克莱蒙娜制琴艺术。他的伟大突出表现在他对弦乐器工艺美学及音响美学的完善。他对提琴制作艺术的卓越贡献，直至今日仍在深刻的影响着每一位提琴制作师。在十七世纪至十八世纪这一时期，除了阿玛蒂和斯特拉迪瓦里两大制琴家族以外，还活跃着著名的瓜内利家族：其中最富才华的是朱赛佩·帕尔多罗梅欧·瓜内利，也叫做：德·耶稣·瓜内利。他的一生都坚持着自己在制作工艺上的独特个性和在音质上优于与其他克莱蒙娜制作师们的完美效果。

    1737年，伴随着安东尼奥·斯特拉迪瓦里的去世，克莱蒙娜传统提琴制作产业也随之衰落了。在整个十九世纪，克莱蒙娜的弦乐器制作水平已经完全不能和前辈大师们的作品相提并论。在工艺、油漆等方面都丧失了克莱蒙娜传统弦乐器的优良品质。制作师们不注重对木材知识的积累和总结，以及油漆调配知识方面的匮乏都是这一时期克莱蒙娜提琴制作产业衰落的原因。

    克莱蒙娜传统制琴艺术的发掘和研究，起始于十九世纪末期。随后，提琴制作产业在意大利的复苏及发展贯穿了整个二十世纪。在这伟大的复兴时代里，优秀的制琴师们齐聚意大利的米兰。其代表有：比夏克家族和伽达诺·斯伽拉伯度、皮特拉吉尼、安东尼亚兹，及法罗多等人。二十世纪初至中后期，在弦乐器工艺美学和音质美学等方面贡献最为突出的是：朱赛佩·欧尔纳第和费尔迪南多·伽利姆贝尔蒂两位大师。他们的作品从真正意义上体现了传统提琴制作艺术的精髓。并为意大利传统制琴产业的复兴谱下了极其重要的篇章！

    朱赛佩·欧尔纳第 1887年 7月3日出生于意大利米兰。1903年起进入雷安德罗·比夏克的工作室，其间一直与伽达诺·斯伽拉伯度一起工作。1920年建立了独立的工作室。1961年应邀任教于克莱蒙娜国际提琴制作学院。

+ 下面，我首先要介绍的是欧尔纳第于米兰1920年制作的小提琴

背板用产自巴尔干地区的枫木制成，其不规则的花纹与四个线条流畅的琴角组成了一个非常柔软和谐的整体。宽厚的琴边几乎要触及到镶线，而完美的琴身弧度恰到好处的将这些细腻的变化连成了整体。面板表现出了同样的制作风格，两个干净利落的“F”孔和整个琴身完美的融合在一起。镶线部分制作的也同样精细，其结合处非常柔和的对准了琴角的四分之三部分。琴头部分制作的独具个性，但又是与琴身十分融合的。虽然乐器在频繁的使用后有些自然的磨损，但大师那鲜明的个性仍然清晰可见。油漆为偏深的橘黄色调，透明而柔软的风格赋予了琴身更优美的外观。他采用了古典制琴的上漆程序，即首先将指板与琴头完全粘牢，随后上漆。这样就在面板上留下了一个没有油漆覆盖的区域。欧尔纳第的作品，始终保持着自身强烈的个性而又表现出非常端庄柔和的风格。

+我要介绍的另一支琴是伽利姆贝尔蒂 1942年制作于米兰的一支小提琴。

                     

        费尔迪南多·伽利姆贝尔蒂 1894年1月6日生于帕尔玛地区的马尼亚诺。童年时期举家迁移到米兰定居。青年时代起就和当时米兰的安东尼亚兹、比夏克家族等优秀制琴师建立了联系。自1920年起，他开始学习制琴技术并从此开始了他辉煌的制琴之路。在他的工作室里众多的演奏家、乐器商人频繁的往来。他不但制作弦乐器而且是一位卓越的古琴修复专家。他那独具个性的琴型充分吸取了斯特拉迪瓦里作品的灵感。同时，他也制作过其它琴型的乐器，如：尼古拉·阿玛蒂、瓜内利和瓜达尼尼等。1963至1966年应邀任教于克莱蒙娜国际提琴制作学院。

    背板用产自巴尔干地区的枫木制成，清晰的花纹与四个线条流畅的琴角与琴身非常的柔软和谐。宽厚的琴边几乎要触及到镶线，完美的琴身弧度恰到好处的将这些细腻的变化连成了整体。内部的标签上有制作师本人的签名及火印，并注明了数“108”。面板表现出了同样的制作风格，干净利落的“F”孔和整个琴身完美的融合在一起。镶线部分也同样十分精细，其结合处非常柔和的对准了琴角的四分之三部分。旋首的线条清晰流畅柔软而富于动感，和琴身的制作风格融为一体。各部分细微的变化将整个琴头部分赋予了庄严而又典雅的气质。油漆为偏深的橘黄色调，透明而柔软的风格赋予了琴身更优美的外观。琴边使用少量的油漆而使颜色区别与琴身，这种独到的处理使得整个小提琴更加的端庄典雅。伽利姆贝尔蒂制作的乐器从各个方面体现了他强烈的艺术个性和高超的工艺技巧。而他一生都在不断追求完美的艺术境界。


    1938年，在克莱蒙娜市建立了国际提琴制作学院。建校的宗旨在于：复兴及发展传统弦乐器制作艺术。这所学院在建立之初遇到了很多困难：如，有效组织整个教学机构正常运作、如何设立符合实际操作且不同门类的课程（如音响学、化学等等）、如何有效地将前辈大师的作品应用于实际教学，等等困难。

    克莱蒙娜国际提琴制作学院在艰难的探索中坚持了整整20年！直到1959年，得益于两位意大利提琴制作大师的来校任教，这一状况中终于发生了改变。他们分别是：来自帕尔玛地区的皮特罗·斯伽拉伯度教授和乌蒂内地区的乔·巴塔·莫拉希教授。从此，学院在教学上进入了一个崭新的阶段：注重对制琴材料的选择和研究，注重在手工实践和油漆调配上遵循传统制琴艺术的工艺及风格，着重于现代弦乐器制作艺术的研究和发展。1961年到1963年，是学院发展的黄金时期。这主要得益于朱赛佩·欧尔纳第和费尔迪南多·伽利姆贝尔蒂两位大师在这一时期的在校指导。他们把真正的意大利制琴传统带回了克莱蒙娜。两位大师为克莱蒙娜制琴学派的复兴做出了巨大贡献并为其今后的发展打下了坚实的基础。在六十年代初期，乔·巴塔·莫拉希教授与欧尔纳第和伽利姆贝尔蒂两位大师在工作上保持了密切的联系，并经常交换技术经验和制琴理念。他们建立了和谐的工作关系，并且在实际教学活动中取得了丰硕的成果。
    随着制琴学院在国际上的声望不断提高，越来越多的学生来到克莱蒙娜，而其中大部分是非意大利籍的学生。自七十年代开始，越来越多的毕业学生凭借在校期间学到的专业知识制作出了高水准的乐器并陆续开始参加各类国际国内的重大制琴类专业赛事。
    今天，在乔·巴塔·莫拉希教授和他的弟子们不懈努力下，克莱蒙娜传统提琴制作艺术仍在继续着它的伟大复兴。由莫拉希学派弟子们遵循传统手工技艺制作的高水准乐器受到了全世界演奏家、乐器收藏家、乐器爱好者的喜爱。



[ 本帖最后由 lowendal 于 2008年11月16日 14:36 编辑 ]

这篇文章非常的专业。但是可能对小提琴演奏者而言看起来有些迷惑。。。
我们经常会遭遇到的问题就是，我们为什么要用意大利新琴？意大利新琴对于老琴的优势在哪里？这个问题对于我们来说可能更为直接一点。
我相信，琴和人一样，都有自己的命运，老琴是有“故事”的，更多的是我们成为他们的一个环节，而对于新琴来说，我们似乎是和琴一起成长的。但是我们似乎对于新琴会不太有把握。