个人的体会，错的地方请各位老师指正。这句话应当作为签名。否则总说显得有点故作谦虚。

练习一首曲子，大约有四个关键点。从重要性来看，如下排序：音高、时值、强弱、音色。


把每个音拉准最难，而一旦拉准，成功50％。
如果时值正确，也就是每个音符的长短拉对了，成功60％。
至此就已经可以听了。

如果每小节的强弱再拉出来，进而每句或段的强弱对比再拉出来，成功70％，那就是好听了。

最后适当加上揉弦，进而处理某些音的色彩的明暗，成功80％，那就像一个小提琴手了。


剩下的20％，分两部分，前15％属于各种乱七八糟的名目繁多的技巧，都会、都知道的，可以当老师或所谓演奏家了。最后剩下一点的5％，那就是演奏大师与否的问题了，估计属于做人的技术范畴。而这一点可能需用一生去练习。不属于本贴内容。

总结：先把每个音拉准，然后把每个音的长短拉对，想办法把每小节的强弱关系体现出来，加上揉弦，就会拉得很像样了了。

至于其他的技术，有时间就练练，会不会不是很重要。而以上4点做不到，练其他的是舍本逐末。在这四点中，前一个是后一个的本。最根本的是把一串音拉准，还是左手。左手不解决，右手越好越滑稽。左手是女人，生孩子靠女人。不往下说了。

[ 本帖最后由 莎贝达 于 2008年11月12日 23:29 编辑 ]

音准、节奏、乐感，其实每个小提琴家都这么走过这条路径。就像林朝阳有一次说，那根短短一尺长的木板，在我眼里怎么就那么长呢？

这根木板还可以再短一点，可以分为两类：音准节奏、乐感。借助音乐软件，音准和节奏基本能同时解决。。。。。。

老莎老师：昨天在工地上转，听了一整日轰隆隆的声音，回家便像饿极了的孩子一样拿起小提琴，此时8一刹那好像突然明白了音乐的所有意义。拉小提琴的人真的要好好反思音阶这样的东西，实际上，音阶就像空气和水，尽管感觉起来平淡无奇，但是他们是任何一部伟大著作的基石和材料，是音乐艺术的起点。实际上，音准的音，就是很好听的音乐了。