当代意大利著名制琴大师普里莫·皮斯多尼专访

—— 我和克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛

                                                                              特约作者：杨小洋

作者介绍：

杨小洋，生于1984年，北京人。早年曾主修雕刻艺术和古典音乐。受其父亲的影响，开始对小提琴制作艺术产生浓厚兴趣，并前往意大利小提琴制作艺术的圣地克莱蒙娜学习制琴。目前就读于克莱蒙国际制琴学院。并师从于国际著名制琴大师尼古拉·拉扎利(Nicola Lazzari)和普利莫·皮斯多尼(Primo Pistoni)。近年来应邀成为中国北京猎琴人弦乐器交易交流中心的特聘制琴师。并有众多专业类文章发表。

二零零七年九月，中国小提琴学习网意大利特约笔者杨小洋，在制琴艺术圣地—克莱蒙娜(CREMONA)专访了当代意大利著名制琴大师、两届克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛金奖得主：普里莫·皮斯多尼（Primo·Pistoni）。

大师与笔者愉快地谈及了许多珍贵的往事和回忆，并着重谈到了他先后两次在克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛上夺冠的重要经历！大师文雅的谈吐，敏捷的思维，平和的心态，坚毅的性格，无处不显出一位真正世界级制琴大师的风范！大师对三十多年辉煌制琴生涯的回顾，以及对制琴艺术独到的见解，相信一定会对国内制琴人及广大弦乐器爱好者们有所启示。

大师自己的话

        我是克莱蒙娜人，生于1957年。小的时候，我非常喜爱美术：像油画、设计、雕塑等等都让我十分着迷。我的祖父是一位木匠，他的家里有一间工作室，那里有一张工作台和许多挂在墙壁木板上的工具。也许就是从那时起，我开始对木材产生了浓厚的兴趣。
        也许是我在手工方面有些天赋或者是我对古典音乐的热爱吧。1971年我进入了克莱蒙娜国际提琴制作学院。我非常清楚地记得，在报名之前我的母亲带我去参观学院的情景。那个时候学院位于克莱蒙纳马尔科尼广场的艺术大楼。而且在暑假期间是开放的，为的是允许少数不同国籍的学生在假期内尽可能的继续完成他们在上个学期开始的作业。我和母亲走进工作室，我看到学生们都穿着白衬衫或是蓝色的工作服，非常安静，全神贯注在他们的作品上。随后，一位导师向我和母亲讲解了许多关于如何制作小提琴和在学院里文化课程安排。现在回想起来，那是我做出选择并改变人生的重要时刻。虽然在我眼前的一切都显得那么复杂而困难，但我还是决定要试一试！
        在学院里，我首先认识了两位主要的任课老师。他们是乔·巴塔·莫拉西老师和皮特罗·斯卡拉伯度老师。莫拉西当时任教于三年级，后来是我在毕业学年时的导师。斯卡拉伯度是当时制琴工作室的主要导师，并在三年后退休。两位老师对我的关怀和鼓励让我一生都铭记在心。
        当时的学院学制是四年，分成两个专业：木工专业（制作精致家具）和制琴师专业。在第一学年里，两个专业的课程是一样的。在工作室里都要从如何研磨工具学起，然后要学习在浮雕上的镶嵌工艺和立体木雕。当时一学年的导师是弗兰切斯科·比索罗蒂。那时他已经是一位著名的制琴师，而他在学院任教之前对木材知识的研究和木工雕刻技术的才能就是被广泛肯定的。在第二学年，选择制琴专业的学生要学习制作一些乐器配件和乐器的某一部分：像琴马、拉弦板、指板，小提琴和中提琴的琴头等等。然后还要完成一支小提琴或者中提琴。在70年代初期，在校学生的数量相对是比较少的，所以学院把几乎所有二、三、四年级的学生安排在同一个很大的教室里面进行手工实践活动。这样的安排对低年级的学生有很大的好处，因为他们在那里可以看到许多高年级学生已经完成的小提琴、中提琴和大提琴。这样就极大的激发了他们对乐器的兴趣，而且使得他们都跃跃欲试的去完成一件自己的作品。那一年我师从于皮特罗·斯卡拉伯度，他是一位德高望重、经验丰富而且很有魅力的导师。他给了我许多有益的建议，对那时才十五岁的我影响很大。在三、四学年，我跟随乔·巴塔·莫拉西老师学习。在那些日子里我怀着极大的热情去研究制琴，在制作每一支提琴时都充满了求知的愿望和十足的动力。


工作室一角.JPG


1975年我从克莱蒙娜国际提琴制作学院毕业后，于1976年2月进入了乔·巴塔·莫拉西位于克莱蒙娜—拉娜伊奥利路1号的个人作坊工作。在大师作坊的日子，我认识了已跟随莫拉西多年的学徒乔尔乔·斯科拉里。直到今天我们还一直保持着深厚的友谊。从他那里我学到了很多东西，特别是油漆的修补技术。我认为，他在这方面的才能是其他优秀制琴师们所不具备的。让我觉得很幸运的是，在我事业发展的过程中能够和像斯科拉里这样的克莱蒙娜制琴师们相识。而所有这些促进我进步的因素都为我作出下一步的选择起到了决定性的作用。

1976年10月，我带着自己的两只小提琴参加了第一届克莱蒙娜TRIENNALE国际弦乐器制作大赛（大赛名称为“TRIENNALE”，意思是三年举办一次的大赛。克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛是当今世界制琴领域等级最高的专业赛事之一）。我的作品得到了很高的评价，并在参赛作品展上展出，而后在大赛的画册上出版。所有这些宝贵的经验都强烈的促使着我继续参赛。除了TRIENNALE，其他的国际赛事也都对我的事业起到了推动作用。特别是当我看到自己的获奖作品被演奏，我的感触总是特别多。我一向认为，一件获得比赛前十名的作品应该拥有一些优于其它作品的特质。而基于我在近些年担任国际大赛评委的经验，使我坚信了这一观点。

1979年年末，我在克莱蒙娜市中心的BELTRAMI路8号，与制琴师罗兰茨·马尔齐一起建立了一间制琴作坊。对我来说，那是一段宝贵而重要的经历。当时克莱蒙娜的提琴制作产业进入了重要发展时期，大量高品质的乐器被制作出来，而且每年有众多从制琴学校毕业的学生投身于弦乐器产业迅猛发展的大环境里。1981年，在位于BELTRAMI路8号同一座大楼里已经建立了两间制琴工作室：一间是我和马尔齐的作坊，另一间则先后有四位制琴师在那里工作，他们是：柯拉多·贝里、皮兰杰罗·巴尔扎里尼、 亚历山大·沃尔蒂尼和尼古拉·拉扎里。另外还有琴弓制作师艾米利奥·斯拉维罗。

1985年我参加了第四届克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛，获得了大提琴第一名和中提琴第三名。并分别获得了该奖项的金质奖章和铜质奖章。我清楚地记得参赛的是两支提琴，而后来很多人说我获得了三个单项的金奖，实数是谬传了。同时和我分享这份喜悦的还有制琴师尼古拉·拉扎里和皮兰杰罗·巴尔扎里尼，他们分别获得了中提琴第一名和第二名。克莱蒙娜制琴师同时获得前三名，在大赛历史上是从未出现过的。那时几乎所有的意大利媒体和国际专业类刊物都陆续报道了这一消息：“克莱蒙娜重新昂首成为世界制琴艺术的中心；克莱蒙娜的青年一代让意大利人由衷的自豪”。但是事实证明这只是一个开端。在1988年第五届克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛上，所有单项的第一名都被克莱蒙娜的制琴师们囊括了。
        可以说那是克莱蒙娜制琴艺术发展的一个高峰，我和朋友们都沉浸在巨大的喜悦之中。那次大赛获奖者有：伊维·马尔切罗、但丁·弗尔维奥·拉扎利和皮兰杰罗·巴尔扎里尼。他们分别获得了小提琴、中提琴和大提琴的金奖。其中皮兰杰罗·巴尔扎里尼还获得了乐器音质第一名和萨克尼奖章，即最年轻获奖制琴师。巴尔扎里尼于2002年因病去世，时年39岁。他的不幸是克莱蒙娜的损失，每一位同行都会永远记住他。
        我相信1988年克莱蒙娜制琴师们的成功要归功于1987年为纪念安东尼奥·斯特拉迪瓦里逝世250周年而举办的“47支斯特拉迪瓦里乐器展览会”。那些精美至极的乐器在市政大楼里展出了四个月之久。而斯特拉迪瓦里伟大的艺术灵魂也深深的影响了在十个月后参加制琴大赛的每一位青年制琴师。

大师高兴的展示正在为北京猎琴人制作的第一组四重奏.JPG


1990年我把工作室办到了克莱蒙娜城郊，我至今仍然工作的地方。结束了14年和其他同行共享制琴作坊的制琴生活，我选择了一种独立、不需要助手，更适合自己的工作方式。17年来我从未改变过我的这一选择，而独立工作的方式使我对作品的要求更加严格。在这期间，我精心制作了一个小提琴模板。它来源于安东尼奥·斯特拉迪瓦里于1716年制作的一支非常著名的小提琴—“梅迪奇”，现存于佛罗伦萨的CHERUBINI博物馆。我曾经几次见过这制琴，但却从来没有在现场亲身临听过这支小提琴那非凡的优美音色和坚实的穿透力。就我个人而言，这支琴正是符合我们今天对小提琴在音色和穿透力等要求的完美琴型。在原型的基础上我做了细微的变化，我把琴身上方肩部的轮廓和琴身腰部的下方修改得更为丰满，这似乎是因为我倔强的性格所致。自1993年起，我开始使用这个模板制作了几支小提琴并陆续使用了四年。在这期间我不断研究选择这一琴型是否正确和其内在的潜力。1997年我用此模具制作的一支小提琴，在第八届克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛上获得了第一名。令我非常兴奋的是，选择这个模具的正确性得到了来自制作师评委和演奏家评委双方面的肯定。
        我经常在思考着如何改善我的小提琴，尤其是在弦乐四重奏的音色方面。虽然这确实是一个很难的课题，但我仍然不遗余力的探索并改进着。可以说，在国际大赛上用自己独具特色的小提琴获得金奖是每一位制琴师的最大愿望，而那一年对我来说则是双喜临门！因为就在大赛的前一个月，我的儿子托马索·皮斯多尼降生了！那一夜，我和家人们无法入睡。那种喜悦让我觉得比赢得大赛更为幸福。

大师谈起他的法拉利赛车模型收藏兴致盎然.JPG


1999年12月我第一次以评委的身份被邀请参加在巴黎举办的国际制琴比赛。那是一次难忘的经历。在风格与品位上的不同，使得评委成员们的意见总是难以协调。那些情景至今让我记忆犹新。随后的几年中，我陆续被邀请担任一些国际大赛的评委：2000年克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛，2001年米藤瓦尔德国际制琴比赛及2004年巴黎国际制琴比赛。
        制作弦乐器需要极大的热情和持久的韧劲儿，决不是懒惰和只做容易的部分能做好的。也就是需要一种在荆棘中寻找出路的内在推动力。制作弦乐器也绝不是每次变化使用同一种木材的想法那么简单。例如：同样的小提琴模板应用在不同类型的枫木和杉木上就会产生不同的效果；琴身弧度隆起的高度同样要慎重考虑，它的形状和厚度都对音质起着重要的影响。用眼观察、用手触摸，并用耳朵听辨面板的起音，这些与生俱来的感官能力。都可以帮助我们分辨出木料的不同特性。所以，制琴师如果想制作出一件高品质的乐器，就需要从各种角度入手并掌握足够的技术理论依据，而只是片面地在美学角度上下功夫是远远不够的。
        今天的演奏家们对弦乐器有着许多苛刻的要求。特别是希望在当代的乐器身上找到和对于演奏者们价格过于昂贵的古琴所拥有的同样品质。所以，制作师们都希望制作出具备古琴那样甜美而音色洪亮的乐器。而那种只要琴弓刚刚触及琴弦就发出优美共振而且音色洪亮的提琴，就成为了制琴师们的共同目标。同样的，我也在时刻鞭策着自己不断提高作品的品质以满足音乐家们新的要求。最近我在为北京猎琴人的杨光泽先生制作一组弦乐四重奏。这对我来说是一份非常重要的订单，而且我理所当然的要把它做好。值得一提的是，这是我为中国市场制作的第一组弦乐四重奏。为此，我感到特别荣幸和自豪。
        众所周知，中国的经济和文化事业正处在迅猛的发展时期。越来越多的中国优秀音乐家活跃在世界舞台上，并逐渐显出重要的影响力。虽然我知道的情况不多，但就近15到20年弦乐器制造业在中国的发展，使得大量工业化及半手工化弦乐器产品涌向国际市场，确实给我留下了深刻的印象。我认识不多的在克莱蒙娜制琴学院毕业的几位中国制琴师，相信他们已经为中国制琴艺术的发展做出了贡献。在我印象里还有几位工作在美国的中国人，也可以称得上是优秀的制琴师。
        我觉得，虽然现今世界获取信息的渠道非常多，似乎一切都变得简单了。但是，如果要学习像提琴制作这样一门综合的艺术，还是要遵循古老的传统：工作在一间制琴作坊室里，尽可能的跟随一位有才能的制琴师！

笔者记述的皮斯多尼大师

大师一家和本刊记者.JPG


普里莫·皮斯多尼，1957年6月8日生于意大利克莱蒙娜市。

在他的童年时代，皮斯多尼就表现出了在绘画和用陶土塑型方面的出众天赋。同时他特别喜爱古典音乐而且对小提琴的音色特别着迷。怀着对小提琴的极大热情进而萌生了学习制作提琴的强烈愿望。

1971年他正式进入培养专业制琴人才的摇篮—克莱蒙娜国际提琴制作学院，学习专业制琴知识。在学院的学习过程中，皮斯多尼幸运的师从于几位经验丰富且技艺精湛的导师。在学校的第一学年，他跟随制琴大师弗兰切斯克·比索罗蒂学习了基础木工和木雕技术。在大师悉心的指导下，皮斯多尼加深了对制琴艺术的热爱，比索罗蒂大师经常要求他的学生们不要像“河狸啃咬木材”一样使用制琴工具。在接下来的一年中，皮斯多尼跟随制琴大师皮特罗·斯卡拉伯度继续学习制琴。他是一位赋予诗人气质、在教学中总是能调动学生兴趣的导师。在最后的两年中，皮斯多尼跟随乔·巴塔·莫拉希学习。皮斯多尼在莫拉西大师那里学到了许多制琴基础知识。皮斯多尼大师回忆道，莫拉希是一位很重实效的导师，他常常对学生们说：“少说话，多干活儿”。

在制琴学院的几年，给皮斯多尼留下了许多难忘的回忆，比如他和同学们必须往返于学院两座相距很远教学楼之间，用人力和手推车搬运很重的工作台和成箱的工具等等。
大师愉快地回答本刊记者的问题.JPG


皮斯多尼在学院4年的学习，掌握了大量的专业制琴知识并积累了丰富的实际操作经验。如木材专业分类及鉴别知识和木材的工艺加工特性及制琴工具的使用等等。在那些年，由于学校课程安排方面不完善等原因而没有设立油漆和乐器装配课程。主要是因为在那个时期的教学中很难在乐器制作工艺和追求音色效果之间找到一种平衡。幸运的是在近些年，这些状况都得到了有效改善。

皮斯多尼在校期间结识的一些同学，他们中间的许多人都成为了优秀的专业制琴师。其中有:
布鲁诺·蒙塔涅 、阿尔弗莱德·普里玛维拉、伊凡·孔蒂和莫里奇奥·比索罗蒂。

1975年毕业后，他分别在1976年至1978年和1985年任教于克莱蒙娜制琴学院。并于1995年11月至1996年2月任教于米兰市立制琴学校。1976年至1979年间，皮斯托尼与乔尔乔·斯科拉里（现任克莱蒙娜国际制琴学院院长）一同工作在乔·巴塔·莫拉希位于克莱蒙娜LANAIOLI 路1号的工作室里。1979年11月皮斯托尼在克莱蒙娜BELTRAMI路8号与罗兰茨·马尔奇一同开设了独立工作室，一直持续到了1990年4月。在工作室的十年，是皮斯多尼由普通制琴者成长为专业制琴师的重要阶段。其间，一些制琴师陆续来到同一座大楼开设了工作室。他们分别是: 柯拉多·贝里、皮兰杰罗·巴尔扎里尼、 亚历山大·沃尔蒂尼和尼古拉·拉扎里。他们经常在一起交流制琴理念和信息并不断研究和改良制琴技术。坦诚而广泛的交流使每一个人的专业制琴技术得到了大幅度的提高和完善。他们不但在专业上成为了很好的伙伴而且在生活中结成了亲密的朋友。
大师在完成个人作品的证书.JPG


1990年皮斯托尼结束了与其他制琴师的合作，将自己的工作室移至到了位于克莱蒙娜近郊巴尼亚拉镇的ARGENTIERI路6号。在这里他找到了有利于全神贯注于制琴的舒适环境。

他的作品受到意大利古典制琴学派的影响，如：安东尼奥·斯特拉迪瓦里、德·耶稣·瓜内利、瓜达尼尼等。同时，他也从意大利近代制琴学派的风格中得到了灵感，如：朱赛佩·费奥利尼、朱赛佩·欧尔纳第、费尔迪南多·伽利姆贝尔蒂和奥古斯多·博拉斯特里等制琴大师的作品。因为他相信，20世纪上半叶米兰和艾米利亚-罗马尼亚学派的制作风格对现代意大利制琴艺术有着深远的影响。他还偏爱于艾米利亚-罗马尼亚学派的代表人物，莫德纳的吉安卡尔多·圭恰尔蒂的风格。

在三十多年的制琴生涯中，皮斯托尼不断在他的作品中添加新的创作元素，并时刻保持着精益求精并富于个性的制琴理念。1975年到1980年是他制琴生涯的起步阶段，他那时所用的模具和琴型都拷贝于制琴学院。而在学院的学习对皮斯托尼的制琴风格、品位及个性仍有着深刻的影响。

1980年皮斯托尼从德·耶稣·瓜内利小提琴1735和安东尼奥·斯特拉迪瓦里小提琴1705两支古典名琴身上得到了灵感。从此，他的制琴风格有了明显的改变。这两个琴型因其外观上极富美感而被广泛使用。而且一直被大师所喜爱。自那时起，皮斯托尼逐渐摒弃了学生时代的制琴理念，逐渐发展并形成了自己独特的创作特点并致力于乐器音色的完善。
大师在制作小提琴琴头1.JPG

大师在制作中提琴背板1.JPG


1985年，皮斯多尼获得克莱蒙娜第四届国际弦乐器制作大赛，大提琴金奖和中提琴铜奖；1987年，意大利巴维诺制琴比赛，中提琴金奖；
1997年，第八届克莱蒙娜国际弦乐器制作大赛，小提琴金奖。
1995年，成为国际制琴师及琴弓制作师协会成员。自1999年起，陆续担任国际重大赛事评委。
今天，普里莫·皮斯托尼被公认为世界最杰出的提琴制作大师之一，他的作品深刻的影响着众多年轻的提琴制作师们。





[ 本帖最后由 lowendal 于 2008年11月7日 21:26 编辑 ]

不错，辛苦了，楼主就是杨小洋？

小杨已经在我们论坛注册了（这篇文章是刘老师代发的），我很高兴可以在这里见到他。我们曾经在琴展上见过的，猎琴人的琴给我留下的印象还是很深的。

我在这里提个问题——
大师谈了很多自己做琴的经历，意大利的琴之所以会那么出色是不是和她悠久的传统有着密切的关系呢？

我的朋友们常说，名琴之为名琴，不仅仅因为他做工的精湛，更因为她的每一次震动都是天籁，我时常在想，我们演奏这是不是也是小提琴成长过程中必要的环节？小提琴不仅是被制作的，也是不断的跟随我们的技艺成长的。

好文章，多谢！

第一次上小提学习网，亲爱的小洋，文章真好，为你的越来越成功感到骄傲。加油！随时等你的消息 。 永远为你祝福。