步入40岁这一年，思维有点混乱，或者说一直在调整，好像在练音准。音准没有绝对的。如果能与绝对的、死的标准差个1／4就是高手了。如打枪的靶心，打到10环的那个圈里，都是10环，而并非是绝对的中心才算10环。因而，我的博客也在改来改去，我在想我要做什么，我能做什么，我怎样做。我一直在那个10环里，找我自己的位置。回头一想，我的位置基本没有错，我只要是在10环里，应该算是对的。
在洞里练小提琴的生活今天上午结束了，因为主人要饭回来了。我对自己感到最难的技术，进行了一点钻研，与此同时，我把自己的练琴转入发音、转入初级的基础，从头再来，我开始真正感到了音乐的乐趣，对自己发出的声音产生了些许的自信。下面对怎样才能让自己的琴声好听一些，发表一点独自摸索的看法。
第一，姿势要调整。站立或坐下，要对照书本、vcd的介绍去调整。忽然发现铃木书上第一页的照片和介绍是不合适的，或者说是太绝对了。持琴，先把琴放在锁骨上，再调整肩托的位置。一切要根据自己的特点，达到舒适、稳当为宜。肩托要放在肩上，而不是锁骨上（我看到网上有人说是放在锁骨上，并且该人已过了10级，不解），肩托并不是解决脖子长短问题，而是解决持琴的稳定性问题。脖子的长短，应该通过调整腮托高度解决。
第二，琴头要抬起来，琴弦（不是琴身）与地面平行。我虽然刚入门不久，但把琴头放的很低这个毛病要改正。另外琴要贴在脖子上，不能有空隙。最近发现自己，拉拉就完全忘乎所以了。
第三，运弓要更多地练习手腕，把肘部放下去（这样才是一个平面），也就是把弓自己的力量放在弦上，由此发出的声音才是洪亮而动听的。而压弓很容易发出噪音，甚至拉不响。当然压力问题要辩证看待，实际上在正常演奏中也不能没有压力。另外手腕的自如对于弓子发抖以及拉琴的速度问题，都有重大意义。解决快分弓和自然跳弓，很大程度上来自于手腕的灵活。要有手腕啊。
第四，始终注重发音，从左右手的基本动作分析每一个音的色彩，找到自己理想的东西。小提琴的声音并不只是缥缈细腻的，它应该是美声唱法，似乎是在洪亮通透的基础上加以不很费力的变化组成的。觉得有时候在一个没有家具的空荡荡的房间（如我的山洞）或者在麦克风前拉一段琴，会给你一个方便的的理解，因为这能把你的声音放大。
第五，使用节拍器，在注意时值、速度的问题同时，务必注意强弱关系，这是拉得好听与否的一个重要来源。
第六，音量。觉得初学者在拉第一弓的时候，一定要拉得响（一般都是从中弓开始，注意手腕、肘部；必要的时候用长的弓段，加快速度以得到更大的音量），偏激地说，在弱起的时候也要这样。这一弓给全曲奠定了基础。这会给你以自信。当你解决了自由地运弓，能很自如地协调压力、触弦点、速度等问题，再按乐谱标注的强弱进行。
第七，音准。我一开始就说了。
先说这些，好象也没说什么，这些也都是大家都知道。但是我们拉的声音不够美妙，都在这些我们不太重视的、似乎都会的常识中。总结一下，我说的是五个问题：姿势、音准、节奏、节拍、音色的问题。除去姿势，也就是我在《白话小提琴乐理》中提到的四个核心问题，音高、长短、强弱、音色。我觉得这是小提琴演奏技术的核心的四个范畴，当然也是基本的要求。所有的一般技术和音乐技术的努力，都要最低符合这四个要求，或者说是要达到这个标准。过于虚无缥缈的标准，我们暂不要理它；当然也许在这基本的标准达到后，所谓玄而又玄的东西产生了。我理解林耀基大师的“匀准美”，也就是把声音的长短和强弱一起考虑，把节奏和节拍一起考虑，提到一个“匀”字，剩下的就是声音的高低（准）和音色（美）的问题。
最近的学习有了一点转向，但这个帖子是我有必要写的，因为我觉得这个帖子在我所有的帖子里是异常重要的，是一种观念上拨乱反正的努力。
[此贴子已经被作者于2007-8-24 13:49:10编辑过]
