“2007上海之春国际音乐节开幕式多媒体新作品音乐会”有感
上海音乐学院2006级音乐美学博士生 武文华
以“城市·交响”为主题的2007上海之春国际音乐节开幕式音乐会于4月28日在上海大剧院如期举行，这是上海这座城市春天里音乐文化生活盛事之一，观众上座率极高。由著名指挥家陈燮阳、法国乐团首席指挥-法国电台新音乐部总监-Festival Presences音乐节艺术总监雷内·鲍斯克（Rene Bosc）分别指挥下的上海交响乐团先后演出了抒情交响音诗《向往》——（奚其明作曲）、交响音诗《韵——为两个女高音和交响乐队而作》（许舒亚作曲）、协奏曲《野草——纪念鲁迅逝世70周年，为竹笛与管弦乐队而作OP．44，2006》（郭文景作曲）、《五行——为多媒体与交响乐队》（陈其刚作曲）以及《新上海交响乐——为多媒体与交响乐队》（雷内·鲍斯克作曲）等五首作品。其中《韵》与《野草》两首也是上海之春国际音乐节的委约并首演的作品。
由同一个管弦乐队演出的这些作品由于作曲家风格各异、创作理念迥然不同因而产生出各自的音响效果。从《韵》、《野草》和《五行》三首作品中，人们可以完全领略到音色处理在新音乐创作中可以并且可能拥有的强大感染力！《野草》的听觉效果最完满，因其在乐曲行进中充分利用了打击乐器、中国传统乐器笛子以及电子音乐创作技法等相融汇的创造理念，将笛子的主要地位衬托到“不治而治”的高度，整个音乐中，笛子没有强力制造声势但是却始终处于统领全体乐队局面的态势，电子音乐的程序设置将其音色、音位、音效的延续、回声、交叠、变化与转换做到了“恰如其分”的表达，乐队弦乐组线条式衬托声型的配合与其间或敲击琴身、音色处理式的轻描淡写的随意拉奏等方面均与打击乐器组协同出色彩性极为强烈的听觉感受，整个乐曲的气质是带有思索性、感悟性的深切细腻的诠释类型，并且愈听感受也愈深，可见作曲家的刻画功力是“入木三分”的渐进型，有似品位极上等的“香茗”。于此相比，《韵》同样具有一定程度上的相似手法——如突出打击乐器组（打击乐器种类运用非常多，打击乐器组的节奏常常带动全体乐队）和铜管组音色（作曲在这里的“着墨”也很多），而其很特别的运用之处是作品中的两位女声吟唱，这两个女声声部以极为微小的音高差别同时行进，旖旎而缠绕的态度，音节只有一个“啊”字，她们与乐队都有对传统“紫竹调”的演绎，但却各有千秋，这部作品动态性的气质很浓烈，以节奏和音色相协来成就全曲，又有似品位“咖啡”。从这两部新作的听觉感受中，可以想见音色处理（尤其重视打击乐器组、铜管组等）在新作品中的技法比重之大。《五行》是一首经典之作，五个部分短小精悍、言简意赅，手法纯熟而不张扬，点到即止的时间把握，有听了还想听的听觉胃口。
但此次音乐作品多媒体制作画面的加入，有似影响到听众对原本极佳的音乐音响的合理把握，而这种多媒体画面的制作手法在2006上海国际电子音乐周中的作品效果就要好很多（例如张小夫的作品），听觉与视觉的融合必须要细腻周到，也就是要形成“合式”的状态。创作手法的运用在音乐中没有对与错，而在于是不是准确到位，亦如音乐的不可言说性不是指音乐在本质上是不能去言说的，而是说不好说不到位就会使得音乐根本不是音乐自身。像以往的音乐导读手册一样，音乐被理解的失败方式是不以音乐自身来言说，而是先给受众以强加的理解方式在音乐音响发生前的感受制约，音响被笼罩在思维先行的臆想中，因此，视觉画面的导入在音乐音响中要贴合准确才能与音响听觉达成相得益彰的演出效果。对音乐最好的对待方式，就是充分用音乐的耳朵去现场聆听，用灵魂全面把握音乐音响的脉动，在音乐体内充分观照所有“在”中的“在者”，用人这个“此在”的感受性来言说，这个过程包括作曲家、指挥家、演奏家、听赏者等均在内的被音乐自身所真正“擒获”住的鲜活生命个体。
