今天，一个我曾经教过的钢琴学生来看我，这让我有些不同的感受。按说，这个学生并不是一直跟随我学习钢琴的，只是半途转到我手里学习了一段时间，后在我的辅导下考过了十级，接着她便去日本读书了。这次她是回来度春假，说是要来看看我，顺便请教我一些问题。
无论她是主要来看望我还是主要有问题来问我，这都让我有一种成就感，毕竟她还记得有这样一位老师，毕竟在她心目中这个老师还是不错的。
来了之后，我们就先攀谈了起来，我问了她在日本的学习情况。小姑娘才去日本半年的时间，一举手一投足之间已经充满了日本人那种谦卑、礼貌的感觉，连点头的感觉都不一样了呢！她告诉我，那个学校的学习任务并不是很紧，但是学校的社团活动则非常丰富，自己就在一个社团里担当钢琴手。我当然免不了要赞扬她一番，不过她却说，原来听说日本人的钢琴功底不好，自己肯定可以让人家刮目相看，但后来才发觉自己除了基本功比人家好之外，其余的根本没有办法跟人家比。她所在的社团是一个爵士乐团，里面的这些乐手统统都很棒，不只会一样乐器，几乎每一种乐器他们的队员都可以手到擒来，这还不是最让她心生感慨的，她觉得最主要的是这些学生不管是玩那种乐器，在弹奏时都那么地投入、那么地有感觉，这是她所望尘莫及的。据她所说，像唱歌、跳舞这一类的技能在那里根本就是小菜一碟。
我不禁感慨，也毫不避讳地告诉她，中国目前的钢琴教育主要是沿袭了西方古典音乐教育的一些传统，特别是在技法和曲目的选择上更是如此。因此，我们的学生在技能上是绝对的强手，多难的谱子拿到手都可以弹奏，但是在即兴弹奏方面以及在音乐的表达方面，还有在舞台的感觉以及与乐队合作的感觉方面都是非常弱的。当她就有关爵士弹奏问题请教我时，我也只能帮助她把谱面上复杂的和弦标识做了一番解释和演示，而整体的弹奏确实心有余而力不足！这让我想到了前一段时间一位好友在他的博客里写到的一片文章——学过技巧之后，再学什么？其实，日本的例子让我觉得，弹奏乐器的感情、感觉似乎可以超越技巧而存在。甚至，技巧不到也并不影响你成为一个乐手。只不过，如果你一定要用某种标准或在一定的层次上来谈这个问题的话，技巧似乎又成了奠基石。
关于日本的学校生活，她还讲了一些蛮有趣的事情。她说日本人的学生宿舍管理非常严格，但是却不像中国那样有阿姨来帮助打扫宿舍卫生，在日本所有的一切都得自己动手，管理宿舍的老师只是在那边听听大家在讨论些什么。当我问及语言方面的障碍时，她告诉我，现在已经基本上可以用简单的日语对话了，如果怕用错敬语的话，有一个原则可以帮助你确保不出错，那就是全部用敬语。因为，即便是在学校里，一年级的学生也一定要尊称二、三年级的老生为前辈的。当然，二、三年级的学生也不是坐享其成，而是要把自己在学校里的学习、住宿等方面的经验传递给新生。
短短一个多小时的交谈很快就结束了，我在为她有这样去开拓眼界和体验不同生活的机会而感到高兴，也希望她能够好好地把握现在的机会，多多地锻炼自己。
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