教授学生柔音的过程，个人认为有点“痛苦”，心情是迫切的，期待美好声音的同时，却不得不“享受”其略显不和谐的前奏曲
在教授柔音之前我认为必须让学生清楚几个问题，手指在指板上的力度、拇指的位置、柔弦的方向，以及柔弦中正确的音高。第一个问题是经常容易被忽略的，大多学生不是力气过大柔不动，就是力气太小，在琴弦上“滑冰”。我曾一度被这个问题困扰，说起来非常简单的几句话，要让学生理解却是如此费解。我的观点是：柔弦的动作应该由小练大，因为动作越大，所要的动能就越大。在没有柔弦基础的情况下让学生做大幅度的柔弦是危险的。因此我让学生的手指在琴弦上做轻微的波动，轻轻地去感受每一个过程同时感受其在指板上的压力，否则今后柔弦的演奏将会成为负担而不是表现的工具！在检查学生手指压力的时候，我认为拇指的松紧对手是起决定性作用的，拇指肌肉绷紧左手必定僵化。因此在学生练习的过程中，随时将手放在拇指的肌腱上，以检查松弛的情况，并不断做提醒。
       林耀基老师的一句话把大自然与小提琴完美地结合了起来：柔弦就像风吹树叶，有时风大有时风小。这个风就是我们的情绪，控制好风，控制好树叶，这就是控制好我们情绪和手，让我们的手有律动地表达我们的情绪，这才是柔弦的关键。
`      以上是我教学下来的一些拙见，请各位老师一起畅谈有关柔弦的教学法，特别是对于手指压力的问题，谢谢！

揉音的教学一直以来是小提琴学习中最神秘的。如果有人说，有提琴技术中有什么最难教的，我想，除了音准就是揉音。音准的问题虽然是教学中最头痛的，但是，确实有不少人对音高的辨别有着很高的天赋，同样，揉音技巧也是如此。有不少学生，揉音一教就会，也有很多多年都掌握不好。揉音不仅仅要教会学生（准确地说，是帮助学生找到符合生理特征的）动作的运动规律，更是要发现（激发）学生的内心冲动。并且要使学生把这两个东西揉合在一块儿，把内心的激情冲动和动作的变化联系到一起，而不是简单地在指板上下左一系列“肌肉运动”。

[ 本帖最后由 lowendal 于 2008年4月21日 18:25 编辑 ]

　　手指的压力，是最让人头疼的事情．即便不是在揉弦状态，也会极易不自主地捏琴．一点小建议：练习开塞第四课和克莱采尔第九课，找出这个触弦的感觉，并延续．另有一小点点不同的想法，开始的揉弦小幅也会导致第一关节的酸，大揉也是酸，就不如大揉，充分打开第一关节．慢揉的话，自然就不会需要大的动能．只像＂坐摇椅＂一样．

[ 本帖最后由 yysfpl 于 2008年4月21日 17:17 编辑 ]

能不能具体讲讲细节？这些内容还是太抽象了，我想讨论的是实际演奏当中的教学法

非常感谢yysfpl老师的经验，其实克莱采尔第九课就是手指练习，着重练习的是四指抬落，一般我给学生减压用的是颤音，不用第九课，我曾经做过尝试，中级程度的学生拉第九课手指也会紧，一方面是4指练得少，另一方面他们在意的还是在乐谱上的音符，而不是在松上，减少手指压力的练习应该能让学生把所有注意力都集中在左手上，右手一开始甚至可以不用，颤音的话则基本符合这一点。先体会松弛的感觉是怎样的，然后再加上右手演奏。林老师的一句话很有道理：左手一把抓，右手分开拉，分工明确之后，拉出的效果会更好。

我还是不知道揉弦时，拇指向指甲那个方向仰过去对不对。用肩垫怎么都可以，不用肩垫，我的拇指只好去那样托琴。梅纽因那个6课教材，似乎也没说清楚，也没有明显的图片。但好像他在任何时候都不主张食指根部碰琴颈（不知我是否误读），那么拇指的上托就更明显了。是不是我练得还不到家？请老师们指点。老刘那本书倒是有一张图片，隐约地看出他的拇指像我说的那样仰过去了，但不知是否偶尔为之。各位老师是否有不用肩垫的能看到拇指的演奏照片或视频。

我认为柔弦时手指第一关节的松紧、手的大小、柔弦时的幅度、频率都可以决定拇指的位置，像vengrove,kremer他们的拇指使用根部持琴柔音依旧非常大气，没有银色上的限制。mutter,shaham,zukerman柔音时都将拇指放在琴颈下，我过去练柔弦曾一个个试过来，一个个去看碟片模仿，后来发现，动作的根本还是为了表达声音，应该从声音上去考虑动作，这么看来我走过的也算是一条弯路。建议大家练习的时候如果声音感觉对了，那么这个动作就应该是属于自己的正确