（转）聆听与对话－－室内乐公开排练
中国有很多富有才华的学生，天赋很高，技巧很好，但就音乐表现而言，离世界先进水平还是有一定的距离。这种差距不仅体现在室内乐的演奏上，也体现在独奏方面，尤其是对作品的思想、风格、内涵的理解和把握的局限性上。
在独奏作品中，独奏乐器在音乐地位上是占主导地位的。演奏家可以凭着一腔热情，炫耀的技术，漂亮的声音，把作品装饰得很精彩。但是当你深入地去观察、品味这种演奏的时候，你会发现这里面有许多的空白。那就是作品思想、风格特点往往被忽略了。虽然这样的演奏经不起推敲和时间的考验，但是可以蒙骗过关。
而在室内乐中，你会突然发现自己与生俱来的能量和才华往往找不到用武之地，同时会感到无从下手，找不到自己的音乐表现空间。为什么会出现这种情况呢？
我认为：在所有的音乐形式中，室内乐最能够体现出人与人之间最深层面的沟通，是最亲密无间的。它可以在小我中成就大我的价值。它可以让音乐家们相互观察每一位参与者的思想和情感。它要求我们对作品有一个严谨的态度，对音乐发展变化的情绪逻辑有彻底的了解和体验。这样我们才能知道自己的任何一个音符在特定的音乐瞬间的意义所在。就好像每一位演奏者都需要经历角色的转换：有时担当主角，有时是配角，有时又成为背景，或者是背景的一个组成部分；既独立平等，又相互依附，各尽所能，各司其职，从而共同绘制一幅音乐蓝图。
音乐的变化需要内在的情感支持，需要情绪发展的逻辑，否则就不能信服于人。我们常说某某人的演奏有权威性，让人听起来非如此不可，事实上这是一种音乐逻辑合情合理的结果。举个更直观的例子，比如一部优秀的电影，从一个开始到结果，比如是一个戏剧性的结果，故事的发展是需要很多的外在因素和内在因素同时的铺垫，好的导演会安排各种伏笔，让最后的结局更具有必然性。音乐中的手法也是如此。当然不是所有的古典音乐都具备很高的艺术价值，有些作品给予人的收获也许更多的是听觉上的美感，这也未常不可，因为音乐也有其娱乐性的一面，我们不是总是扳着脸做音乐的。
室内乐还有一个特点，就是它能够教会我们做人，因为在演奏中，我们需要时常地忘记自己，聆听他人的心声。音乐是流动的，是多变的。优秀的艺术家每一次的演奏都不会是一模一样的，而我们做为合作者要细致体验每一次变化，根据当时的特定的表现给予回应，从而产生碰撞，磨擦出精神的火花。这种火花不是建立在一时兴起的状态上的，而是对作品的理性认识，对合作者的倾心聆听之后的反馈。同样，我们在生活当中，也需要聆听、需要换位思考，只有对他人的生活方式、情感方式有所理解，才能更好的沟通，更好的合作。
这就是为什么室内乐对每一位学习音乐的学生、每一位音乐家都是至关重要的。
