昨天晚上在上海大剧院小剧场，举行了马友友的大师班。虽然说是这么叫的，但是这个大师班，与往日我们在上海音乐学院所见到的大师班不一样，因为他是在马友友的协奏曲音乐之前所办的一种“热身”性质的，可以说是商业宣传吧，所以说昨天上去的学生也许不是最顶尖的，下面有些观众也不是特别专业。
于是像我这样的“门外汉”也有幸能够在那么近的距离听马友友上课，这也许是千载难逢的机会——今年我见到了小泽征尔，见到了马友友，虽然没有见到西蒙拉特——我从未感觉自己离大师那么靠近过。柏林爱乐来的时候，我总是对朋友说，真正的欣赏是应该远远的看，而不是狂热。我想那应该是“吃不到葡萄”的心理作祟吧。
第一个学生演奏的是舒曼的大提琴奏鸣曲，这个女学生可以说是放得比较开的，提的问题也比较“有趣”。昨天我迟到了半个钟头，进去就听到她在问“我一直不明白舒曼为什么要写这首曲子？”这个问题引起了观众哗然，但是我佩服她的勇气和大智慧，在大师面前，我们必须关心的决不仅仅是技术，“音乐”才是最重要的！马友友提到“Secret code”（密码）的概念，浪漫派的音乐语言强调内心，音乐是从哪个世界来的？整首曲子（乐章？）分成五段，每一段的个性是什么?必须非常清楚音乐语言的意思是什么。虽然这些道理我们都明白，但是能够真正落实到演奏中是困难的，是必须建立在技术的基础上的。
第二个学生在慢乐章上发生了困难，不知道如何控制自己的节奏情绪。马友友耐心地和学生反复地练其中的8个小节，强调每一个分弓的力度要相同，不必花精神去换，要做到8小节始终如一。其实这种说法是很容易理解的，因为这8小节是两个分句，后来还换了个和声，如果在一个句子中断断续续，听起来当然是不舒服了。马友友不断地为学生数拍子，还强调根据钢琴的左手8度行进来抓准节拍。
最后一个学生拉的是一首表现俄罗斯雪景的曲子，这首曲子颇具难度，而且这个学生也是三个学生中各方面最好的一个。听完他的演奏觉得很开心，觉得是很好的演奏。他的问题是上台紧张，左手换把累，右手放不开。马友友指出他在某一段越拉越快，让他要注意右手的放松。（实际上我们听下来这位学生真的已经很到位了）。马友友说，准确的拍子要让身体感觉出来。拉琴的时候不用花很多力量，要用身体的重力。
音乐当然是更重要的。学生提到在后半段由曲子联想到一种英雄气概。马友友说，hero means everything over sighs，英雄就是要找到与所有人的区别，要在音乐中找。回到紧张的问题，马友友说，要把百分之五十来考虑拉琴，还有百分之五十要放在音乐、和声、音乐的灵魂和精神（尤其在拉巴赫的时候）。头脑要静，心要静，还有千万要耐心！练琴的目的，技巧的目的，你只有想到自己要说的话是什么。
马友友还是强调了三点：第一，不要在大的句子里面有大的变动，第二，要注意换和弦的地方，第三，稳住节拍。
其实在听完这个大师班的时候我想说的太多了，但是苦于时间有限，无法好好整理自己的感想与理解，只是先整理了笔记。关于演奏方面我的收获是巨大的。马友友就在身边，马友友就在观众席与我们一起聆听——这次的学习我将终身难忘。
