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(转贴)林耀基老师讲解门德尔松小提琴协奏曲

本主题由 lowendal 于 2008年8月15日 18:03 加入精华

(转贴)林耀基老师讲解门德尔松小提琴协奏曲

(北京艺术学校音乐分校副校长)杨天娲是林老师推荐到我校的高才生,现在在我校读六年级。本讲是根据林老师给她一次上课的记录整理的。  门德尔松的这首小提琴协奏曲,大家比较熟悉,本讲以段落为顺序,用文字表述,谱例不列出。 杨天娲演奏完开始的乐句后,林老师说:音乐的流动不要体现在身体的动作上,身体不能乱动,动作是被音乐感动出来的,不是找不到出路的乱动挣扎,或者做出习惯性的多余动作。音乐是在不断地变化,如路在变,风景在变,但车没有变;琴没动,弓弦关系不能变,琴的自由振动、发音方法、匀、准、美的标准是永远不变的。音乐是有位置、有方向、有倾向、有轻重缓急的,音乐不是单纯的音符。字与字连起来才是句子,句子又构成段落,最后形成文章,表达思想感情。音乐也是这样的。不同的是用的是音符;用的不是人声而是琴声。重要的问题是,音乐从哪里来?是在对作品熟悉的基础上,*丰富的想象所形成的音乐形象而产生的,没有想象,不知道干什么,哪来音乐?又哪能流动得起来?凡是出来音乐的,都是想好了的。不能到时候再说,到时候再干,错了再改。可惜不少学生在这么干。所以音乐在出来之前,都是早已想好了的。所谓口诀中“内心唱歌预先听,两手动作预先量”、“内心歌唱率两手,两手顺从跟着走”、“情爱我心中,箭发自弦中”、“乐谱浓缩想象力,一曲心画美又新”等等,都是讲得这个道理。  另外小提琴独奏的第三小节,由Si到高音so的过程,换把不要过重,不要听出滑音。进入A段之前的这段精彩绝伦的旋律,分句是非常鲜明的,呼吸要有所体现。    进入A段的第一个si音,其时值为一个二分音符加下一拍的六分之一,这个六分之一的时值不要甩。后面一连串的三连音节奏要均匀,强音记号、跳音记号和保持音记号的演奏都不要用压力,都是在平推运弓的过程中体现的。但发音性质又有所不同,手法有所不同。而同样性质的发音不要走样,要保持统一。A段最后一句,用换指八度奏的上行琶
音,弓子不要拿起来,力量应多给一点,有一种勇敢、坚定,如火箭向上冲的感觉。在演奏技术上,左手要先到位准备好了再爆发出来,形成一种气势。
    B
段最后乐句,是连续三连音节奏的上行趋势,强调的是三连音的第一个音,既用上弓记号,又用黑箭头标记的音,这个音就像射出的箭头,像射出的子弹头一样。
   
音乐进入C段,气氛变了,风景变了。一首乐曲像一篇文章,有各自不同的起、呈、转、合。各段之间的过渡、连接是各式各样的,诸如铺垫、伏笔、照应等等,可谓变化无穷。C段看似是慢乐句,其实情绪是饱满的,目标是积极向上的,不要掉下来,有种张力感,不能松懈,但决不要发紧。换弓要服从句子,目标是向最高音la上去,待站住后,平稳地进入到D段。
    D
段是一连串的三连音节奏,要严格按照谱子上强、弱、渐强的标记演奏。用弓长短要讲究,三连音节奏要均匀,一气呵成之后,转入E段。
    E
段也是一段有相同节奏的乐段,同样应注意节奏的均匀。因变化音较多,音准问题要给予足够的重视,决不可马虎。sf记号的演奏要注意分寸。当演奏到连续几个小二度的上行乐句前的So音时,有种达到、休息的感觉。紧接连续的小二度向音Sosi流动,转入到F段。
   
进入F段八小节长音so时,换弓要连贯,要倾听乐队的旋律。当进入到自己的旋律的时候,自己边拉边享受,享受完了一句,再“给”下句,同时也在享受下一句。音乐在令人享受中不断地流动进行,像阳光普照大地,我们享受着灿烂的阳光一样。阳光哪里来的?是太阳里的能量发出来的。有了能量,才有光,才有效果。本领在哪里?在于“给”的省力,“给”的经济,不是总是在发力,在“给”。所谓四两拔千斤,省力,但效果却十分强烈。进一步的问题是怎么“给”?不是*憋气使劲,也不是用身体晃动,*得是两只手及弓子和手臂的自然重量。“给”多少“还是那句口诀”内心歌唱预先听,两手动作预先量“。音乐的出现,
总是先有情,再有声,达到声情并茂。
    H
段,揉弦要松弛,幅度快慢要均匀;换把要轻飘;发音亲切、贴心、运弓稳定,别抽。
    O
段,弓子在四条弦上连弓换弦,身体别动。就是说,换弦用的是弓,不是变动琴的平面。揉弦放到乐句开始的音上,即旋律音上。
后面的分解和弦音好象是主音的余振,是钟声,不是电铃!
   
华彩乐段,tr的演奏效果不太好,问题在于参加演奏的两个手指,按本音的手指不要动,要静,不要使劲;另一个活动手指的抬落要灵活、敏捷。头和身体不要乱动。可以体会到那种绚丽、辉煌的发音效果,是一种享受。
每个tr都是同一种效果,不能变样。演奏要细致,不能溜!心里要先有,头脑要清楚。四条弦的连弓换弦,上弓与下弓的效果要一致。为了做到这一点,上弓第一个音应给个音头,后三个音跟着走。弓子在四条弦上不要压,都是咬住的,发音结实又轻巧、清楚。这个换弦动作,是以肩关节为活动中心的整个臂的上下动作,当拉快了的时候,弓子会自然跳。
   
后面的乐段,因为在手法上与前面的段落有相同的地方,可以举一反三。由于杨天娲掌握了林老师指导的要领,演奏的很顺,林老师很满意。最后,大家在一种兴奋而满足的气氛中结束了这堂课。
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  • 源渊远 鲜花 +10 精品文章 2008年4月17日 09:45
礁石无阻海的奔放,却能激起奔腾的浪花.

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“在一种兴奋而满足的气氛中结束了”阅读。

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精彩!收藏了,慢慢品味。

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很喜欢“*丰富的想象所形成的音乐形象而产生的,没有想象,不知道干什么,哪来音乐?又哪能流动得起来?”
这句话很重要,但是我要打破沙窝地追问,为什么丰富的想象能够使音乐流动起来,同时,丰富的想象又是怎样使音乐流动起来的呢?
作为学生照做就是了,但是作为教学者,我认为有必要追问一下。然而正是是这样的问题(常常表现为具有操作性,却又不太能够被合理地解释清楚),如果没有很恰当的解释,往往会被误解和误用,结果适得其反。
学术和专业的旨趣远不在于“求同”,而在“求真”。多歧为贵,才能百花齐放。

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lowendal老师好.很高兴看到你提出的问题.我这两天也在打破沙锅问,音乐感觉说到底是什么?哈哈,有时思考真像是自寻烦恼,但其中真有快乐.看了你上面说的,我第一反应是,"音乐流动起来"怎么琢磨?怎样才叫流动起来?我觉着这个问题还是比较重要的.还有您说"作为学生照做就是"我还不是很明白您的意思.是不是说,学生照着要有丰富的想象,并由想象产生音乐形象,进而使音乐流动起来的说法去做?
礁石无阻海的奔放,却能激起奔腾的浪花.

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回复 5楼 的帖子

Y老师,我说的“照作”正是此意。当然,如果学生愿意和老师一道打破沙锅则更好了。学习的奥妙就在于追问和怀疑。禅宗说得好“小疑小悟,大疑大悟,不疑不悟”,是很有道理的。
学术和专业的旨趣远不在于“求同”,而在“求真”。多歧为贵,才能百花齐放。

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  这两天去邻居家串了串门,有收获.于是想起lowendal老师在4楼提出的问题:"为什么丰富的想象能够使音乐流动起来,同时,丰富的想象又是怎样使音乐流动起来的呢?"我想这两个提问应该对揭示怎样才叫理解,或者怎样才能表现出音乐,让音乐流动起来,进而能够打动听者的问题有很大的帮助.
  串门时,恰恰看到一位谈到了门德尔松《e小调小提琴协奏曲》,分析很细.这个分析遭遇了不少的反对.很有意思.于是想,到底怎样才叫想象,想象的尺度怎样,想象的方向怎样,我们可以想象些什么?
  那位作者的遭遇,就是有以己之心度曲作者之腹之嫌,引得崇拜音乐作家的人的一阵棒打.之后想想,如果后来人连想都不敢想,又怎能把纸面的东西复活.音乐恰恰又是这样一门艺术,不像文学作品,不象绘画作品,不象诗,直接给予最直接的读者视觉便可.至于读者有无想象,那就是他自己的事情了.
  现在来看,用音乐"再现"一词真有些不妥.概念的东西,尽管有外延,但其宽度还是受内涵所决定.但当拿起琴来的时候,还就得有点胆量去面对乐谱.不得不设法去揣摩,哪怕是臆断地去面对.这是必须的,否则,面对乐谱,真的就束手无策了.但这样以来,问题也就来了:怎么想象,想象些什么?能带来什么样的结果?
  学生照做,有难度.不是所有的学生都有想象力,还别说是无穷的想象力.还有,想象一旦不着边际,结果必然是使作品大大变味.甚至给人一种又一个新作诞生的错觉.
  老师的教授也是有很大的问题,搞不好,就限制了学生的想象.很有意思的是,大学的老师,面对一位有自己的想法的学生,是不在讲音乐的"内容"的东西.只是在音乐处理的技巧问题上怎么再丰富,怎么在发音问题上赋予色彩.我现在意识到这是一个很好的教学方式.是对个性的保护和在保护基础上的进一步开发.但对于没有想象的学生,还真是不好办.所以林耀基老师说:“*丰富的想象所形成的音乐形象而产生的,没有想象,不知道干什么,哪来音乐?又哪能流动得起来?”
  想象能不能教授,一直是个迷惑的问题.就想<和你在一起>电影里讲的"技术我可以给你,感情我给不了你."如果硬教的话,也只是在一个曲子里,给一次想象,给一次感情.这个东西,举一反三是有点不适用的.
  所以,想象的问题,还是在于学生自己.但这当中有一个很重要的东西,就是不要对艺术过于神话而束缚自己.要相信生活,观察生活,相信自然,观察自然.其实真实的艺术,就在自己生活旁边,就在自然里头.

[ 本帖最后由 yysfpl 于 2008年4月23日 13:01 编辑 ]
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  • lowendal 鲜花 +10 我很赞同 2008年8月15日 18:04
礁石无阻海的奔放,却能激起奔腾的浪花.

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