小提琴演奏的站与坐
小提琴演奏者的整体姿势可以分为三种：立姿、坐姿和其他特殊的形式。
（一）立姿
立姿是小提琴演奏的基本形式之一，人们在独奏时，一般都采取这种演奏姿势。
1．站立的基本姿势在以往的小提琴文献中，对于站立演奏的姿势有着各式各样的解释。
卡尔•弗莱什列举了三种立姿，第一种是“直角立姿”，是一种两腿紧密靠拢，两脚形成直角的姿势。饶有趣味的是，他称这种站立方法为“所谓勤勉学生的姿势”，并认为“从解剖学的观点来看，这种姿势排除了身体自由平衡的可能，因此不采用。在技巧比较困难的地方，这种姿势会使演奏者感到动作的自由受到极大的限制。”（《小提琴演奏艺术》，第23页）
第二种是“两脚呈锐角的姿势”，他对这种姿势也采取否定的态度，因为演奏中左脚或右脚只要向前迈进一小步，上半身就自然而然地会向左或向右转动75度角，以致要么不面向乐谱，要么不面向观众。此外，整个身体的四分之三重量会落在后腿上，很容易引起腿向里弯或臀部突出，影响演奏者的姿势。
最后一种“两腿分开跨立的姿势”，这是卡尔•弗莱什最为推崇的。因为这种站立方法，支持身体的面积较大，身体也可以获得稳定，而且动作不受限制。
在一些国内近期出版的小提琴技术理论著作中也谈及这个问题。如刘民衡、刘建军认为：“两脚分开，两脚之间的距离与肩同宽。上身自然挺直，背不驼、腰不弯、腹不凸。全身重量由两腿分担站稳，肌肉自然放松，这样能够持久，不易疲劳”（《实用小提琴演奏法》刘民衡、刘建军著，人民音乐出版社，第2页）。也有一些小提琴教育家持比较宽松的看法。如美国的加拉米安则认为“关于如何站和如何坐，只要看演奏者感到舒服就可以了，不必做什么严格的规定”（《小提琴演奏和教学原则》，第11页）。
应该说，卡尔•弗莱什推崇的第三种方法是适合于多数人的，它尽可能地满足了小提琴演奏的技术需要，同时又符合大多数人的生理特点，即对身体重心的控制，这种控制能够保持演奏者身体的稳定。
演奏中身体的重心是一个重要的问题，这个问题有以下几种意见：
第一种，重心主要在左脚，这种理论认为，小提琴演奏时，身体左半边和小提琴构成了平衡杠杆的一边，而右半边即弓子、右手和右腿构成了杠杆的另一半，以左侧锁骨为中心，把身体的重心从该处直达左脚，就形成一个平衡杠杆。
第二种认为重心主要在右脚，它对第一种观点持反对意见。认为人体的左部负担了更为复杂的技术内容，加上小提琴自身的重量，如果身体重心再集中在左脚，则容易造成身体运动失衡。而把重心集中于右脚，就会在一定程度上减轻左手负担和压力。
第三种认为重心在脚后跟，这种理论认为，小提琴的演奏主要依靠的是双手，而肩部是双手运动的策源地，为了左手和右手的技术可靠，都要注意肩部的放松和稳固，因此在演奏中站立姿势应当脚踏实地地把重心放在脚后跟上，两肩才能稳定、灵活，双手技术才能发挥得出来。
第四种认为应当平均分布在两脚。这个理论是这样认为的：小提琴演奏和日常生活中做任何事情是一样的，无论干什么，两腿都需要稳固地站直，身体才能稳定，不论左手右手在做什么，没有双脚平衡地支持，上半身都是不牢靠的。
我认为第四种平均分布重心的观点是基本正确的，但还需要做一些补充和修正。我认为演奏者身体左右运动时重心应当适中，而前后运动时重心应当居中或微微偏向脚的前部。这是因为决定小提琴演奏的重心在于两个方面：一个是重心高度，另一个是腿部、脚部的运动能力。
（1）重心高度
重心高度的特性我们可以从不倒翁玩具得到启示，重心越低，稳定性越好，这可以说是一个普遍规律。例如，体操运动中的落地动作，为了取得落地的稳定，必须使身体的重心向下调整到适当的高度，运动员在接触地面一刹那，主要依靠髋、膝、踝各关节的屈伸来调节。落地稳的体操运动员，其髋、膝、踝各关节的缓冲性弯曲角度都比站不稳的运动员大，重心下降的幅度也随之增大。虽然小提琴演奏者的活动不会像体操运动员那样剧烈，但是两者的稳定原理是基本相似的。稳定角是重力作用线同重心与支撑面相应边界的连线之间的夹角，如图中的a角，稳定角越大，稳定性越好；稳定角越小，稳定性越差（见图90，《人体生物力学》，人民体育出版社，第40页）。 图
由此我们知道，小提琴演奏者的身体高度与稳定性有着直接的联系。如果身体较高，则从腰以下到双脚区域形成的稳定角要适当放大，也就是双脚的距离要放宽，这样可以降低重心高度；也可以采取这样的方法，演奏时保持膝关节微微的弯曲，实际上降低了身体的高度。而身材矮小的演奏者，就没必要让双脚分开太大。
（2）腿部、脚部的运动能力
人的双脚在站立的时候，要增加身体的稳定性，就必须对双脚进行不断的调整。这些调整需要腿和脚的肌肉群互相配合来完成。我们知道在通往足部的肌肉和肌腱中，除了少数肌肉管着脚后跟，其他多数都集中到脚趾和脚的前半部位，这就决定了脚的前半部位控制能力和协调能力都比后半部强。因此，对于小提琴演奏者来说，站立的时候应当更多地把身体的重心放到脚的中部或稍往前部一些，但绝不能放在脚后跟的部位（见图91、92，图片摘自《运动解剖学》）。 图91 图92
（二）坐姿
坐姿演奏与站立演奏有着许多明显的差别。
1．身体重心的变化协调
人体站立时，重力由腰椎经骶骨、骶髂关节、髋臼传至股骨头，形成“立弓”。坐下来的时候，重力由骶骨向两侧传到坐骨结节，形成“坐弓”（见图93，图片摘自《运动解剖学》）。 图93
对于小提琴演奏者来说，坐姿的重心有相当的一部分集中在坐骨部位。同时，我们需要注意的是，坐着拉琴并不意味着把身体全部重量都集中在坐椅上，实际上，腿部和脚部会承受一定的身体重量。演奏者在坐着演奏时，身体在一定的范围内是可以前后左右运动的，这种运动应当是音乐的需要和自发的协调动作。因此，在演奏者端坐时，重心主要集中在坐骨部位。当身体前倾时，重心就会移到大腿和坐椅接触处，甚至会到脚部。当身体左倾或右倾时，重心就移到左腿或左股、右腿或右股上了。
2．坐姿的基本要求演奏者需要注意三个技术要求：
第一，上身坐直，两脚分开与肩同宽。上身短，腿较长的演奏者也可以采用左腿在前，右腿在椅子右侧的坐法。
第二，臀部不能全部占满坐椅，一般只坐在座位的靠右一边。这样，右腿可以伸直放低一些或更多地放在右侧。 图
第三，无论如何不要靠在椅背上演奏，这不仅是从演奏的精神状态和舞台形象上提出要求，更主要的是靠在椅背上演奏会影响与指挥家之间的交流（见图94、95）。
上图为弦乐五重奏的坐姿图。为了方便右手运弓、防止右腿和右手相撞，小提琴家的右腿看上去更弯曲一点（Emerson Quartet and Kim Kashkashian）。
节选于《新概念小提琴演奏技术——5区位训练体系》，
