评介：文章洋洋洒洒，涉及到小提琴学习的方方面面，文笔严谨，有独到见解，是一份网上少见的有价值的资料。如适当充实，字数增加5倍以上，有可能成为一本很像样的畅销书。作者卜显刚，79年生人，5岁开始学琴，曾师从大连已故作曲家、教育家邓永信老师，沈阳音乐学院随克强教授，上海音乐学院何占豪教授，曾进修于美国茱莉亚音乐大师班。现主要从事星海音乐学院附中小提琴教学、演奏研究和提琴音质鉴定，有十年的教学经验。

作品：《写给所有喜爱小提琴演奏艺术及教学艺术的朋友们》


作者：卜显钢








[ 本帖最后由 莎贝达 于 2008年2月15日 14:55 编辑 ]

写给所有喜爱小提琴演奏艺术及教学艺术的朋友们

   演奏法和教学法.目前已有很多权威版本的著作可供选择,在本书中就不再重复.只以目前所存在有争议的演奏法和教学法的分歧给予本人客观的分析以供参考,借鉴之用.
自提琴诞生起,演奏姿势与状态便一直是众多演奏者所争议的话题之一.演奏者的持琴,拿弓,手指关节灵敏度,手腕灵活,小臂,大臂,肩关节的连贯配合,甚至于头颈方向,身体角度,双腿站立位置以及持琴方向等等所有左右手静止与运动中的形态,每个演奏者所运用的方式都不尽相同.很多著作中也都提到过按照不同演奏者的生理条件做细微调节.这里我要强调的是:演奏者一旦形成某种习惯性动作后,不论任何方式,任何教学法,都很难把此种习惯性动作纠正,以至完全符合演奏者生理条件.
至于演奏姿势是否正确,主要取决于教师对学生持续不断的矫正,而不是讲解之后,放任学生自由发挥(试想一下,孩子会不会把你一次所说的完全没有错误的记住?)当然应该遵循教学的原则:教师最好可以举例让学生认识到这样做会影响到以后某个方面的演奏.且需要每次上课加以调节,直至完全理想.
演奏小提琴是一个整体.局部又可以分为,左手运动,右手运动,头部运动,上体运动和下体运动.每个运动既是独立的又是不可分割的整体,要注重局部的松弛和合理又要注重整体的连接和流畅,这样才能最大限度的发挥演奏者的能力.也就是平时教师所说学生的技术演奏的潜力.要注意,这首先就是取决于演奏的姿势.
   
什么是音乐?音乐,图形,数字是开启人类智慧的3把钥匙.音乐要带给人类的是欢娱,由古至今.音乐,作为休闲娱乐的首选.就是因为它源自于生活,且要服务于生活.很多人学习音乐起点是梦想做一流的演奏家.梦想不是坏事,但由于要实现梦想就舍弃了人生中应有的学习文化知识生活,校园集体生活,社会生活等等.我不能说这种观点是否正确,但起码出发点已经偏离了生活.
音乐的中心是什么?我们把音乐这种声响结构比拟成一座大厦.节奏就是这座大厦的地基,钢筋,架子.音准就是砖瓦,混凝土,而音色便是这大厦的基本装潢.当一首乐曲形成,首先需要具备节奏,音准,音色这三方面的严格考验.然后便是内部细节装潢了.最后呢?你的音乐是否千篇一律和别人一样?是否有自己的特点?这是风格问题了.然后呢?坐在那等待大家的评论吧.好的东西总是会得到大家的认可的.大厦,楼房,平房规模不同,所需要的时间,人力,物理,材料也不同.因材施教是很重要的,如果你是准备盖一座大厦,那么请准备好大厦所需要的所有材料吧.
如果一座大厦放在了大山里面,那么这座大厦也必将失去它的价值.如果你想成为万人瞩目的大厦就更应该把眼光放长远.寻求好的工匠,寻求好的地理位置,准备好所有的材料,发挥你的设计才能,然后努力工作,期待大厦的完工就可以了.
2007-5-26凌晨
                                                   卜  显  刚

[ 本帖最后由 莎贝达 于 2008年2月14日 14:45 编辑 ]

前      言

小提琴的演奏流派,风格数不胜数.单一的文字是不可能把这些复杂的东西完全归纳起来的.各大音乐院校均开设这样的课程供发展至此程度的音乐爱好者来学习.在这里,我仅分析一些适宜大多数人群且时常发生争议的演奏方式和学习方式.

还在几十年前,国外的很多先进的演奏法没有进入中国,我们国家的小提琴演奏还只处于萌芽阶段,很多东西都还是在摸索和学习的过程之中.现在的互联网大大加速了我们学习的步伐.但还没有真正有所超越.因为这门艺术确实太艰深了.

我还在学生时期,就经常听到很多同学和我说,学习音乐,会不会文化知识,懂不懂外语不要紧.那个时候我就很诧异.十几年过去了,事实证明.学习音乐,首先要具备一定的修养.而修养从何而来?我想,任何一个稍微具备正常思维的人都会知道.如果你不具备理解力,那么音乐你如何来理解?如果你不具备学习能力,那么国外的先进学习理念你又如何来掌握呢?

可以说,高水准的演奏是以聪明才智和深厚修养作为前提的.

现在学习音乐的孩子越来越多,很开心看到这么多家长认识到了学习音乐的重要性,但错误的学习,错误的引导,错误的观念断送了多少我们未来的艺术家.很多学习音乐的家长把考级变成唯一衡量学习音乐成功的标志.各辅导教师正常的教学不能持续,为了迎合考级,迎合家长,拼命的拔苗助长.那么这样的考级不要也罢.

很多家长说学习音乐会影响学习.还有很多家长说学习音乐开发智力,对学习有帮助.究竟谁是谁非?业余和专业有什么区别?学习音乐每天练习多长时间才行?怎样合理分配练习和学习的时间呢?怎样分辨好的小提琴教师?怎样挑选一把适合自己使用的提琴?究竟自己应该走一条什么样的学琴之路?等等这些问题当您看完这本书,我相信,您会找到一个满意的答案.

本书不在专业范围中讨论有关演奏法和教学法方面的问题，只想通过本人在教学中发现和解决的一些问题，让孩子通过学习愉快的迈向通往艺术之路。

本人在书写过程中,难免有遗漏和错误,望同行和读者阅读后提出宝贵意见和建议,以便今后改进.

目          录

第 一 章：入 门 篇

一． 你的孩子是否适合学琴?
二． 怎样合理安排练琴和学习文化的时间?
三．家长和孩子用什么心态学习小提琴?
四．怎样选择学琴的老师?
五．孩子不喜欢练琴怎么办?
六．练琴时，学习和看电视出现冲突怎么办?
七．音准,节奏,音色,乐感怎样入门?
八．如何选择辅助音像教材?
九．上课时间怎样安排效率高?
十．集体课,合奏课,合伴奏课怎样安排?


第 二 章：进 阶 篇

一．学琴的误区应该如何避免?
二．左右手手型和身体的配合应该怎样协调?
三．您孩子学习进度的安排是否合理?
四．怎么给孩子安排演奏机会,准备什么样的登台演奏乐曲?
五．学习乐理和学琴有什么关系?
六．业余和专业有什么区别?
七．你的孩子应该考几级?
八．学琴的孩子是不是可以不练琴?
九．如何选择一把适合自己的琴?
十．怎样做学习笔记?

第 三 章：专 业 篇

一．合伴奏课应该注意什么?
二．音乐表现力和技术是否有冲突?
三．舞台演奏失控怎么办?
四．参加比赛的心态应该怎样调整?
五．大型比赛应该怎样选择乐曲?
六．舞台演奏和比赛失败了应该如何调整心态?
七．怎样做一个有修养的专业演奏者?

编 后 语

音乐的灵魂

入    门    篇

一．您的孩子是否适合学习小提琴？

学习小提琴并不是简简单单光是手指够长，乐感够好就一定可以拉好的。
1．首先我本人认为最重要的是：兴趣。
这个问题其实很浅显易懂，对拉琴感兴趣的孩子在练琴的时候更容易投入精力，学习的时候更能集中精神，从而更快速的掌握这门艺术。而在练习中，某些技术难点在孩子的兴趣支持下是可以很快攻克的。
2．家长对学琴的态度和对子女学琴的追求。
目前学琴的孩子年龄偏向越来越小，这是好事，因为学习小提琴很重视“童子功”的训练，但是如果家长在一开始便追求孩子要象某某大师一样的去演奏，其结果往往并不好。也容易给孩子造成不必要的心理压力。只要孩子肯用功，顺其自然是最好的选择。      
3．家长替子女选择符合孩子心理生理及专业需求的老师。
家长是否找到了真正能够引导孩子打好基础的老师？这是非常关键的问题。好的老师可以让孩子以最好的方法和速度走向成功。
船到桥头自然直。我相信只要孩子有了兴趣，家长耐心引导，择师，可以说您已经成功了一半了。对应不同的孩子选择不同风格的教师一定要慎重。选择得当，孩子终究会走入神圣的音乐殿堂的。当然现在教小提琴的教师非常多，这就要家长仔细斟酌了。至于怎样选择孩子的老师，在本书第一部分，第四节中有详细的说明。
4．身体条件因素。
不可否认手指条件优异的学生在克服技术难关时，所承受压力要远远小于手指条件差一些的学生。但事物是双面的，在另一个方面，例如：手指短小的学生拉颤指，揉弦等技术的时候却可以更快的掌握，而手指细长的学生则在学习双音，跨指技术时则容易很多。指尖相对细一些的学生在按音准较容易。从另一个方面说，手指条件不是很优越，甚至很差的学生更具备一种几乎于生俱来的天赋：不屈不挠的韧力。而手指条件优越的学生往往学习时却过多的依附自己的天赋条件又不够刻苦。身体的协调能力也非常重要，当然这个是可以通过以后的刻苦训练得来。当然，只有一种人是不能学琴的。耳朵有缺欠的人，毕竟学习音乐是需要灵敏耳朵做媒介的。
5．天赋条件的制约。
您的孩子有什么天赋？乐感，身体技能条件，协调能力，还有最重要的学习能力和修养。一个人的乐感可以通过各种方式得来，如：孩子未出生前的胎教音乐，好听的电视歌曲，CD，音乐会，家庭音乐气氛，后天的音乐学习，纯粹大自然万物的声音等等。身体技能条件和协调能力应该放在一起，简单的说就是孩子的小脑是否有不错的控制力，当然条件不好的也可以通过学习音乐让小脑更加灵活。学习能力是指孩子学习过程中的模仿力和按时完成作业的习惯，还有孩子自身的品格品质。有的孩子手脚协调并不好，但是非常刻苦，那么我们可以说这个孩子拥有这个世界上最难得的天赋，因为吃苦本身也是一种天赋。
6．环境因素对练琴的影响。
如果您已经决定让您的孩子学习小提琴了。首先要做的就是给孩子创造一个好的学习环境。每天早晨早起的晨练散步（让孩子呼吸新鲜空气，锻炼身体，在不知不觉中同时培养了孩子对生活的热爱，对生活的追求，音乐中离不开生活），没有机会到室外锻炼的也可以在室内通通风，顺便打开您的录音机，播放一些悠扬的乐曲，锻炼身体的同时接受一下美好音乐的熏陶吧。需要提到的是，音乐来源于生活，且高于生活。孩子放学后，您可以让孩子放松一下，看看动画什么的，总之不可以剥夺孩子玩的权力，但是做家长的要把握好“度”。而家长就更不应该在孩子学习，练琴的时候打麻将，聊天，谈工作，请尽量的保持安静吧，做一个孩子忠实的听众比您做任何事情都将有意义许多。
7．人格魅力。
要把音乐学好，先学做一个出色的人，从现在开始。把好的环境创造给他（她），让孩子在享受童年乐趣的同时学会怎样做一个出色的人，拉出一手让人羡慕的好琴。
看完本章节，您是否已经下决心让您的孩子开始学琴了呢？学琴之路是艰辛和充满挑战的，希望我的一些观点能给您在这条艰辛的荆棘路上带来帮助。

二．怎样合理安排练琴和学习文化的时间？

很多人认为练琴和学习文化是有冲突的，更有甚者甚至认为学习文化知识对拉琴毫无用处或学习音乐对学习文化也没有帮助。其实这都是不正确的观点。且不说国外权威部门对其间的研究，就我个人的观点来看：学习音乐有助于提高学生小脑记忆力，抽象思维敏捷，逻辑思维深入，并且更加热爱生活。而左右脑的平衡发展对一个人来说是至关重要的，想象一下，如果你整天拉琴，学琴且不学习任何文化，那这样的结果是非常糟糕的。在高度集中精神，不断持续的练习中，小脑始终处于紧张的状态。首先出现的症状就是身体神经的不适，某些职业病的形成或神经疾病。我的一个琴拉的很好的朋友就是因为整天练习，导致左手肌肉拉伤，结果不得不放弃演奏之路，这是多么可惜的一件事，要知道，对于一个喜爱演奏的人来说，没有什么比让他放弃演奏更让他觉得悲哀了。而且据我所知，这样的人并不少，占据了拉琴的人的大多数，正因如此，能有潜力将演奏进行到底的人并不多。
我希望所有的家长知道，过度的练习并不是解决技术和音乐问题的好方法。专业的学生每天练习3-5小时足以把需要掌握的技术掌握好，而过多的练习只会让他的大脑僵硬，最终导致神经崩溃，连很简单的东西都拉不好。要知道练习过量就和吸食毒品一样是会上瘾的。适度的练习可以快速提高演奏质量，盲目的练习只会让学生越来越厌恶练习，甚至走上人生的某些极端。
针对业余的学生，我希望首先锻造他们的正确人生观，练习观。当他（她）学会该用什么态度对待练琴，该如何看待自己的提琴，如何尊重老师，如何自我批评和调整练习心态，是否有兴趣（就象大多数孩子喜欢看动画时候的心态）的时候，才开始正式的进入到真正的学习阶段。然后逐渐过度到所谓的专业学习阶段，其实专业和业余都只不过是练习时间上的差异，在教学中并不存在所谓的界限。我认为应该让每一个学琴的孩子都很“专业”的去练习，从而爱上提琴，而不是目前大多数孩子对练琴的痛苦煎熬。
初学的孩子可以仿照以下的方式来安排自己的练习时间。
每周一至周五孩子要上学，要完成学校的任务，相应的时间可以少一些，到周六，日的时候适量的调节好心态和学习心得。这样会让孩子的进步神速。
平日早晨提前1小时起床，出外散步10-15分钟是最佳的选择，然后回家拿琴练习一下最简单的指法，主要是调整音色，聆听音准。（拿着琴出去在不打扰其他人休息的地方演奏练习小曲是很好的选择）。要养成这个非常好的习惯。家长如能指导孩子，且陪着孩子解决问题则更好。练习时间15-30分钟足够。其余时间可以自己安排日常生活，做好去学校的准备工作，让孩子有条理的去安排自己的时间。当然，家长首先自己要做好自身的时间安排，然后再去教会孩子。中午时间可以不练琴，买一些名家的CD，录音带什么的，在空闲时间听听悠扬的音乐，放松下半天的紧张学习生活。（用耳机听音乐时间过长容易导致耳部疾病，所以不宜长时间听以耳机为媒介的MP3）。饭后应稍微运动一下，然后乖乖养成午睡的习惯。即便一开始睡不着也要闭上眼睛去休息，为接下去的练习做充分的调整。午睡时间不宜过长，40分钟-1小时即可。当孩子下午放学之后最好不要马上做作业或练琴，这时候打开电视看看动画或听听音乐是最好的选择。其实也是要先放松一天的紧张学习生活。当然时间要控制好，不能沉迷与电视节目中去，因为还有很多重要的事要去做。接下去可以先练琴或先写作业。这要依实际情况来决定，不能死规定，一般让孩子把喜欢的功课放在最后去做是比较好的。有的孩子喜欢拉琴就要他先写作业，反之就先拉琴，这样做会让孩子知道怎样合理安排学习和练琴的时间，而且可以保证学习的质量。至于睡眠的问题，只要孩子肯抓紧时间做以上的事的话，每天至少会有9个小时以上的睡眠时间，睡太多反而不好。
其实我所说的方法只是个人的观点，可能比较适用初学琴的孩子。实际的情况家长应该按照不同孩子的年龄，生活习惯和家庭实际情况在可以让孩子在得到充分的娱乐和休息的情况下做适当的调整。同时应该寻求营养师的帮助，在日常生活中把孩子的健康成长放在第一位。

第三节．家长和孩子用什么心态学习小提琴？

我曾经教过这样的学生。孩子4岁半开始学琴，没有多久就拉的比其他的大学生好很多。这个家长就问我：老师，是不是可以让我的孩子走专业的路？当时我感到非常震惊，学习才刚刚开始，这个孩子连起码的音乐是一种什么东西，到底学琴有什么用这样简单的问题都不会思考，家长怎么会萌生出这种想法的？是不是在教琴中又出现了拔苗助长的苗头呢？
回顾历代的小提琴演奏大师，有很多都失去了童年的快乐。但不难看到，最伟大的音乐神童—莫扎特却是不同的，他的幼年生活充满了快乐，以至于他的音乐到今天为止一直是世界上最难拉的曲目之一，为什么？并不是因为他的乐曲有多么艰深的技巧，而是现代学习音乐的孩子大多都失去了快乐的童年，重新再找回童年的快乐音乐对他们来说将是一件多么困难和遥远的事啊。
目前很多的比赛，媒体出于其商业性和其他目的，通过一些不懂得怎样保护好天才的教师和家长将孩子过早的推向舞台，走向商业化，这样的后果非常严重。要么就是昙花一现，要么即是精神受到严重伤害，更严重的危急了生命。我这样说并不是批评某些教师和家长，我确信我还没有这个资格，但是我真的为这些未来我们国家的主人们担忧，他们是否能健康快乐的成长，是否能和一个普通人一样完整的了解生活，通过生活去了解音乐呢？
有的家长问过我：应该把小提琴和学业各自放在什么位置上呢？这个问题真的是很难回答。才能优异的学生不一定喜欢拉琴，强迫他拉的话，才能会被人为的抹杀。而才能普通的学生很可能非常喜欢拉琴，这样的学生，即便你不管他，他最后也一样会拉的非常好，因为他动脑了。那么调节学习和练琴之间出现的平衡失调的问题就首先摆在教师面前了，作为一个专业的教师，非常有必要学习一下简单的心理学，然后不定期的给学生上几次生动的心理调节课。
而作为孩子的父母应该明确非常重要的一点，学习音乐不可以带有什么目的性。要知道，想拉好琴是需要孩子付出艰辛的劳动汗水和过人的才智换来的，在练琴的过程中，他们已经得到了世界上最美好的东西：对美的追求，坚毅不屈的精神，人格的进一步提升和大小脑平衡智慧的发展。不可以只为成为某某演奏家，为做梦而拉琴，或为考级，为比赛去拉琴。而且千万不要忽视文化的教育，因为一个出色的演奏家所应经历的洗礼不仅仅是小提琴技术上的磨练，还有艺术修养，文化修养，社会人文关系修养等诸多因素的左右并存在着。
如果您的孩子确实不喜欢拉琴，那为什么要让他去拉呢？就算他真的成了演奏家，他会快乐吗？请您设身处地的想想，如果让您从事您所不喜欢的事业一辈子的话，您会怎么样？
家长们时常想一下，如果您是孩子的话，您在练琴的时候最希望做什么？同时家长们更要担负起教育好孩子的责任，多请教一些教育家，听得多方建议，让孩子在练习中学习，在学习中进步，在进步中快乐，在快乐中得到收获。
说到这里借用一句话：有心栽花花不活，无心插柳柳成荫。
在写这一节的时候，我时常会想。会不会因为本节中的某些因素牵涉了某些教师或家长的利益而遭到反对，但深思熟虑后我还是决定把它写出来。毕竟这不仅仅关系到几个学生或几个教师，这同时也是阻碍我们国家所有学习音乐主人公的大事。

第四节．怎样选择孩子学琴的老师？

这个话题实在是太敏感了。目前学琴的孩子非常多，教琴的老师也非常多。但真正合格的老师有多少呢？
在我看来，合格的教师应该首先具备以下几点要求：
人格高尚。之所以我把它放在首位，既说明这点的重要性。教师的人格是择师中最关键的问题，要知道，孩子将来每走一步都和这个教师的一言一行有莫大的关系。当然家长的影响其实会更大。这里我只谈专业方面的问题。
技术全面。一个教师如果没有全面的技术就不能给学生带来广阔的视野，毕竟音乐中很多东西是不可能只用语言表述清楚的。但不是技术全面的老师就一定是好的老师。而年岁较高的教师又是不可能把每个音符都示范出来的。
观察力。教师在上课的时候，能较好捕捉学生演奏中出现的问题，并能用最快的速度，最直接的方式纠正问题。这样的教师非常难得，因为这不是学来的，是优秀教师的一种天赋，和演奏一样的才能。
因材施教。这种才能只有经过了严格系统训练的专职教师才会拥有的技能也是非常难得的，因为每个学生的生理，心理和肌肉骨骼都不一样。那么能将之完美组合的教师必定是富有经验和知识渊博的好老师。
德艺双馨。教师如果具备了这个条件，我们可以说是完美了。但这样的教师毕竟少之又少。
有的时候这些东西只能在学生跟某位教师长期学习之后才会对这位教师有客观的评价。所以当您举棋不定的时候可以多和其他学琴的孩子家长坐在一起相互比较学习，家长之间多交流心得。千万不能因为面子，不好意思换老师而毁了孩子的一生。
音乐学院。大部分的学生都是院内教师的学生或子女，监考人员大多只是校内教师且非常保密，考场考试从不公开，也就不可能有人对考试的公正提出疑义，更不存在任何公平公正所言。可以说是只面对经济实力较雄厚的高干和校内一些名师开放。我所见学生考院时候，就曾有多次多人贿赂考官或必须提前到校内教师处就学才可能考入的情况，非常普遍，非常多，社会副面影响非常恶劣。这些学校的治校风气实在是令人担忧，更不要说大型专业性质的比赛了，早年中国去参加比赛的学生是要各地设点选拔的，而现在除了各音乐学院，在民间根本就没有任何机会而言。试想这样持续下去的话，我们中国的音乐可以走多远，本来属于大众的东西可以大众多久。期望不远后的将来，这种情况可以有效的遏止，让每个学琴的孩子拥有公平竞争，公平进取的机会，而不是把音乐学院当作是谋取暴利，育财不育材的地方。
中国是世界人口大国，人才汲汲。让孩子选择学琴的老师多不胜数，只有在这一代中种下培育人格高尚，技巧，修养全面的人材，才可能让中国的音乐在若干年后开出丰收的果实，从而赶上世界其他强国前进的步伐。

第五节．孩子不喜欢练琴怎么办？

孩子不喜欢练琴原因有很多。在学生练琴懒惰的同时，作为老师和家长不应该严厉的去训斥学生，这样的话只会让学生更加厌恶小提琴的练习。应该做的是先冷静下来仔细分析孩子不喜欢练琴的原因，然后对症解决问题。
比较常见的厌琴症状有以下几个方面：
占用练琴的时候写作业，而写作业时有意放慢速度以减少练琴时间。孩子想的是：我在写作业，反正我在学习，你总不能不让我写作业吧？等作业写完也快到睡觉时间了就可以不用练琴了。
解决办法：孩子出现这种问题实质上是一种害怕困难，逃避困难的心理。一旦出现这样的问题时，应该尽快的解决。否则将来孩子在生活中如遇到困难，他首先想到的不是去解决困难，而是去逃避困难，那时的危害可就远远大于一时的不练琴而已了。作为教师和家长可以有意识的借用一些名人吃苦耐劳最后成功的例子和孩子说明，坚持和知难勇进的重要性。任何一个学生，孩子本身都是白纸，如果您把道理说明白，我相信他会知道应该怎样去做的。有些孩子坚持了一下却又恢复原状了。这时，应把练琴暂时停下来，让孩子去做他想做和喜欢做的事情，然后旁敲侧击慢慢引导。错误的做法是打骂孩子，更有甚者骂自己的孩子是“猪头，不知上进，永远不成大器”等等。换个角度，如果您不断的赞扬孩子的话，他会很愉快的继续练下去的。
孩子不说明原因，只是对家长老师说：我不想拉琴了。当我们去和孩子交流的时候，孩子拒绝更深一步的交流。这时候孩子的内心深处对练习的厌恶已经累计了很长时间，并且通过某些原因开始爆发，做为教师和家长必须要高度重视起来。
解决办法：仔细想想平时的练习中是否存在着某些不合理和不科学。家长本身是否以身作则在孩子练习的阶段中做好了鼓励工作。老师所布置的作业是否超过了孩子能承受的范围。找到了问题的话，解决起来就轻松多了，按照实际情况少做了什么就补充什么，家长没做好忠实的听众的话就定心做好自己的角色，作业多了就少拉一些。总之就是对症下药。
喜欢学琴，不喜欢练琴。这样的孩子很多，究其原因的话稍微有点复杂，教师的教学方法很吸引孩子，但学习过程，练习过程又非常枯燥。家长在平时只注重练习时间，不注重孩子的心理需求。要知道，平日多倾听孩子10分钟的心声有的时候比多练1小时的琴要有用的多。
喜欢练琴，但不喜欢学琴。和上面的问题刚好相反，教师的教学中存在着严重的问题，不能从孩子的兴趣出发去教学，乏味的教学会让一切兴趣最终化为泡影。有可能孩子的老师本身是非常有水平的，但是正因为如此，稍微花点心思去了解一下如何去教好孩子是很必要的。作为家长要及时和老师沟通，以便让孩子快乐的学习下去。
不喜欢学琴，也不喜欢练琴。这样的学生大多从一开始就对小提琴不感兴趣，只是为了“帮助家长”完成作业罢了，一旦时间久了，其不满心理便会显露出来。如果用了所有的方式孩子还是对学习不感兴趣的话，那么尝试一下放弃，去学习一项他所感兴趣的东西可能会让家长有意外的发现。也会有学生过一段时间又有了学琴的欲望和兴趣也说不定。但重新学习之前，作为家长要吸取教训，决不能让失败重复两次以上。
本来孩子平时练习很努力，但在某一阶段中却突然不想练习了。这一问题主要出现在有一定基础和程度的学生之中，学生在某个阶段中需要参与考级，比赛或其他活动，导致学生在这个阶段有相对的压力，而一旦当活动结束后，压力随之也减轻，身体自然而然开始进入了一种自我的调节。这需要一个时间段，在这段时间中不能过多的进行练习，而应该适当做自身的调整，且需要尽快找出下个阶段的目标，要知道，有目标的练习要比无目的性的乱撞有用的多，且更加可以提高学生对演奏的兴趣和自身对紧张学习的一种适应。
    其实孩子在学琴，练琴中所出现的问题绝不止以上这些，问题是多样化的，我所列举的例子仅选了比较具有代表性的几个。学好小提琴，要学生，教师，家长的严密配合才能发挥出最好的效果。我们把学生比做是一棵小树，教师则是来供给营养和必要的水分，土壤和阳光，家长作为小树的忠实守护人应保护好他，必要的时候给予适当的帮助。

六．练琴和看电视出现冲突了怎么办？

电视节目，所有的家长孩子都不会陌生。而动画片好象是孩子们最好的伙伴。很多的孩子都很喜欢看动画节目。对于看动画，我本人持支持态度。（可能是因为我本人也对动画感兴趣的原因吧）
孩子喜欢看电视动画，玩电脑事实上是有一定的心理因素。有的孩子不论什么动画都很喜欢看，而有的孩子只喜欢看他所感兴趣的。不可否认，现在的动画制作越来越精美，但有目的性的选择其中一些，可以给孩子带来快乐和真正有教育意义且能帮助孩子休息的动画是很必要的。如果时间上不允许孩子观看的话，可以到市场上去买一些光碟回来存放起来，作为认真学习和努力练琴之余一种奖励的礼物，我相信孩子是很容易接受的。
但一定要注意节制，一次性观看动画不要超过30分钟。跟孩子说明一下问题的严重性他会理解的（时间久了视力会下降，辐射的关系，身体免疫力会降低，最要命的是一直看下去，什么都不用做了）。我反对家长对孩子进行独裁主义，我认识一个很优秀的母亲，她在孩子练琴和看电视甚至玩电子游戏时，总采取一种商量的口吻：孩子，我们一起把这个看完以后，是不是应该做点什么了？孩子马上就能领会母亲的意思，很骄傲的告诉母亲：当然，我要去练琴了。妈妈问：为什么？孩子回答：我要把在动画中学到的东西用到拉琴上去！多么让人震惊的一句话，你是否可以相信这是一个出自5岁孩子之口？我们可以看到，这位伟大母亲的教育方式比任何教育家的长篇大论都值得学习。
有很多的家长从一开始就决定了孩子的发展方向，走了极端本身已经错了。但请家长们把你们的思维转变一下，理解一下孩子们。让他们自由的翱翔于音乐的海洋之中吧。
笼子里的鸟是永远都不能张大的，只有你给了他自由，他才能变成雄鹰。

七．音准，节奏，音色，乐感怎样入门

在这一节中，主要讲述一些有关专业学习方面的内容。在准备把以上几个课题完成好之前，先了解一下什么是准确的音，什么是正确的节奏，美的音色，乐感又是什么？简单的说，音准是我们常说的不跑调，（当然，涉及纯专业领域的东西即便写在这里作用恐怕也不大，且目前已经有很多教育家在这一领域的程度已经研究的非常深入，家长完全可以去书店或在网络上搜集这些学习的必要资料）节奏是学生对声音长短的分辨能力，而音色则是小提琴这门乐器的声音质量的代名词，乐感呢？则是音乐表现力，只有当以上音准，节奏，音色都初步有了一定的基础以后，将它们融合起来，最后才会形成音乐表现力的雏形。
众所周知，小提琴是乐器中的王后。它的声音甜美，表现力丰富。当孩子选择了这门乐器的时候，就已经开始了漫长艰苦的学习之路了。
音准是小提琴中最难解决的问题之一。可以说受到诸多因素的影响，任何一个演奏家都不能完美的掌握小提琴的音准。这里面有律法上的区别，环境因素的制约和合作关系的影响等等。一般来说，初学掌握音准最好的途径有：1，听钢琴，拉音阶。2，听演奏示范模仿和多听音乐会。3，多参与集体的学习等等。
节奏在初学的时候很容易被忽视，这样做是不可取的。较好的解决可以采取：1，先用手打拍。2，学会用脚打拍。3，学会演奏中用脚配合打拍。4，家长配合帮助孩子将节奏打的基本准确。5，严格的按照节拍器的标准速度控制节拍。6，有自主控制力后脱离所有制约用心控制节奏。7，较难掌握的节奏型可先用笔划出节奏线再慢慢按步骤练习等等。另外要特别注意的是：节奏和节拍（平时所说的拍子）是完全不同的两中概念，学生需要在有经验的教师指导下领会这两者之间的细微差别。
音色的问题比较多，因为它所涉及的领域比较复杂，这里只简单的说明一下以便于初学者理解，音色大体分三种：虚弱的声音，饱满的声音，和刺耳的声音。
虚弱的声音：由于身体姿势的影响，导致拿弓的右手整条手臂至手指关节脱力或过分紧张导致提弓演奏而来。
刺耳的声音：大多是因为肩的紧张和食指压弓，手型不正确带来。
饱满的声音：这种声音是我们每个演奏者所追求的。要求身体各部位做适度的放松，遵照人体的力学自然规律有限度的演奏，并长期注意练习不断调整，纠正所得到的正确声音。
当以上的节奏，音准，音色达到一定量的标准之后，恭喜你，你已经初步完成了学习小提琴的第一步。大多数人所说的基本功也正是这些东西。
教师在教学时，在音准，节奏和音色的训练中，几乎占据了所有的课时，这样的初学教师是值得让孩子感到高兴的一件事。但一定要注意期间的兴趣培养，否则，基本功再好，孩子不想学了，不喜欢练了又有什么用呢？
现在的教师大多为了迎合家长的需求，盲目的追求进度，结果孩子的手指够快了，节奏，音准，音色没有一个好的。这样的学习，练习方式要引起家长的警惕。这个时期放慢速度稳固的学习，是为将来能更快速，掌握更多优秀作品打下一个坚实的基础。千万不要认为你的孩子是天才，可以把这些东西仍在脑后。
乐感-音乐表现力，有相当一部分的学生是有着绝对天赋优势的。这和他们的成长环境有关，家庭熏陶有关，好的音乐表现欲望在初学的时候应该适度的控制起来，以便以后基础扎实之后的全面释放。这样才更有利于将来更好的进一步学习。
说了这么多，应该使大家对基本功这个课题初步有所认识了。但实际的学习绝不仅仅就只有这么点东西，要解决的问题多如牛毛，只有愚公移山的精神才能一点一点的把这些学琴之路的障碍逐步扫清。

八．如何选择辅助音像教材，乐器

学习小提琴，找到了好的老师，孩子练习也很刻苦，家长也舍得花费时间付出精力，所剩下的就是外部因素了。首先是辅助孩子练习，可以帮助孩子有效提高练习质量的辅助教材。
按照年龄和实际演奏水平的高低选择一些教学DVD，VCD，CD。其中本人认为较有价值的练习曲应选择，中央音乐学院和上海音乐学院出版的霍曼，开塞，顿特op37，马扎斯，克莱采而，菲奥利洛，罗德，顿特op35，和帕尔曼，阿卡多演奏的帕格尼尼随想曲24首等等。
按照实际能力选择稍高于本人程度的协奏曲，乐曲，音像和乐谱资料。尽量选择权威的演奏版本，可以咨询有经验的教师或先到网上看看都是不错的选择。尽量在程度比较低的时候不要给孩子听太激烈，太高深的乐曲，这样会使孩子感觉太艰深，或盲目追求技术而导致学习音乐走入误区。
尽可能的收集各权威教学法，演奏法的著作，名人传记，小提琴音乐史料，以便在学习中方便查找乐曲的创作年代，历史背景，作者事记，作曲心态，国籍，风格等等。
在孩子年龄较小时，可以选择性购买一些安徒生童话，依索寓言等通俗易懂的少儿读物。稍大一些可以选择鲁滨逊漂流记，唐诗，宋辞等。等到可以理解较为复杂的作品时候可选择类似于雨果，莎士比亚等大家的作品有选择性的阅读。这些文学作品的阅读会增长孩子世界观的形成，情感丰富，多愁善感，可以使自身修养迅速累计，自信心，自强，自立等各种高尚品质的形成。这一切都将是将来孩子通向艺术金字塔顶峰的必经之路。
节拍器的购置，可以根据实际情况。如果孩子本身节奏已经很稳定了就没有必要去购买，增加额外的开支。
在走向专业之前器乐的购置，根据实际情况购置。一般来说，纯手工制作的提琴质量都很好，且能让学生更快速的掌握音准位置，形成音色概念，这些东西越早形成越好。建议每个学琴的学生从一开始学琴就开始使用手工制作的提琴。即便条件差一些也要尽量选择声音和把位关系准确的普及琴。
专业器乐的购置，一般都是根据教师的要求购置符合学生自身特点较高级的手工制作用琴，其标志为：制作精良，音色纯净，穿透力较好，可以适应舞台的演奏及比赛的要求。但相对价位较高，应仔细斟酌考虑购买。
琴弦的选择，在条件许可的情况下，尽量选择进口钢丝弦练习即可，如要参加活动比赛则需要提前数月更换尼龙弦进行练习。
松香的选择也很重要，好的松香粉尘较少，特别对于专业练琴时间较长的学生非常必要。
弓子的选择，本人认为比提琴更为重要。好的弓子价值同样不菲，能拥有一把趁手的弓可能一直是所有演奏者所追求的梦想吧。
最后说一下琴马和音柱，这是制约提琴发音的关键配件，当乐器的声音出现问题时，找专业人士给做一次维护，调试和修理是非常必要的。
一把属于自己的小提琴不论价值如何，演奏者都需要象爱护自己的眼睛一样去爱护，绝不可以随意乱丢，对它的尊重和保养也是学琴中的一门学问。

九．上课时间怎样安排效率高？

目前学习拉琴一般都是一周一课时。专业学习的一周两课时。每课时40-60分钟。这么少的时间可以学什么呢？对于初学的孩子来说，一课时的时间已经足够他学习了，毕竟小孩子的接受能力，学习能力是不可能和成年人比较的。而当孩子的学习能力逐步提高以后，应该适当的增加课时，因为要练的东西多了，如果只学一课时的话，恐怕拉一下，老师还没说什么，就该下课了。到专业了以后，就更应该把学习的时间延长，如果确实没有条件的话，学生自己应该学会自己做笔记，学会分析乐曲，也就是自学。否则，到一段年龄以后恐怕就要被其他人远远的抛在后面了。如果要做一个优秀的提琴家，一年只学几个乐曲是远远不够的。有志成为小提琴教学的学生在这个时期更应该多请教自己的老师教学方面的问题，多翻阅与教学有关的资料，有条件的话去专门学习一下便更好了，而且更要注意自己言行举止，锻造自己的气质修养，这样起码不会在将来误人子弟。
不同的教师在安排上课时间上有自己独立的教学体系，我的老师在专业课的时候是每次课几乎必听音阶和练习曲。（真是有如噩梦般的经历，这也可以说明这个老师的教学严谨程度了）但这不说明不听音阶和练习曲的老师是不好的老师，有的是因为学生根本没必要拉。
一旦家长决定要上多课时，就要提前和老师预定好，或找一个水平相当的教师做辅助学习。这就意味着你需要完成更多的东西，比别人失去更多的自由的空间。心理的压力会成倍增长。教师在日常生活中对这个学生更要多加注意和关心。建议在学习一段时间后经常性的由家长带领出外郊游一下，游泳，登山，打球等都是不错的选择。还是那句话，不要脱离生活，否则后果很严重。

十．集体课,合奏课,合伴奏课怎样安排？
不论初学还是达到相应的水平后，集体课，合奏课，合伴奏课的训练都不是多余的，国外音乐学院早已把这种练习融入到日常练习中了。这样做的效果是显而易见的。集体课是指几个拉琴的人在一起上课，又叫小组课，拉的虽然不是一样的东西，但学生之间可以得到相互的学习的机会。合奏课是很多人在一起合作拉琴的课程，如有条件参加乐队就更好了，可以锻炼团队合作精神，很难得。合伴奏课是和钢琴伴奏或吉他等伴奏乐器在一起，有合作关系的课程，最好是在合伴奏之后不定期参加公开课，大师班，这样对锻造自己的舞台演奏能力，全面提高音乐表演才能和技术控制力是极为有好处的。
集体课，合奏课要尽量找和自己水准差异不大的班参加。而合伴奏课和公开课，大师班则是要参加高与自己水准的教学班。否则就达不到相应的学习目的了。
这些课程学习起来是比较轻松愉快的，学生在这
些课程中更容易接近音乐，更有兴趣追求自己的目标，因为有了比较，有了追求，练习就不在是单一的枯燥了。
每个学生如果能每周参加一次这种课程，那么一段时间之后，他的水平会提高到你想象不到的地步。当然这需要正确的引导和参加能带给你这种水准的班才可以。

进   阶   篇

学琴的误区应该如何避免?

在学琴的过程中，学生其实是一直在伴随着错误进步的。没有一开始学习就会有完全正确的演奏方法，都是在不断纠正错误,改进方法中慢慢前进的。所以当孩子的老师说孩子的身上有问题的时候家长不要惊慌失措，思想上要先放松下来，毕竟孩子也是人不是神，不可能完全没有毛病。
练习的问题：在练习中，几乎一半以上的教师强调音阶的练习。这其中也包括站在演奏顶峰的海菲兹。音阶练习的重要性是不言而喻的。几乎所有的演奏问题都可以在音阶中找到解决的办法，但请不要忽视一个最简单的问题，音阶不是可以站在舞台上演奏的乐曲。它只是独自练习，解决问题的清洁剂。那么应该怎样练习音阶呢？音阶每天应该练习多长时间才算合适呢？对于技术程度较差的学生来说，音阶需要每天不间断的练习，最好能保持每天半小时。要知道这会很困难，很枯燥，很磨练一个孩子的意志和精神注意力。但如果孩子练习时注意力不够集中的话就没有什么作用了，即使是练了几个小时，效果可能还比不上半小时的认真练习。而对于已经有一定基础，音准，音色等问题相对较少的时候，音阶的练习便可以适当的改变一下练习方式了，不用每次都去用慢速全音符和二分音符去练习了。但如果这时候练习曲乐曲教材中慢速练习不够的话就应该选用个别音阶慢速进行练习。程度较高的学生则完全可以自己选择练习方式，可以不需要每天练习，,只选择手感不舒服和难点单独练习。如中，快速单音阶，3，6，,8度，分指8，10度,双泛音。但如在乐曲中出现慢板的时候便应该仔细的把每个音拉的完整。这主要是要根据学生的实际情况来做调整，不能硬性规定每天必须要练习多久的音阶。有目的的练习才是合理的，科学的。
在一首练习曲，乐曲技术方面完全掌握了以后，是否应该马上进行其他的练习？我认为，按照规定进度的速度每周拉一首乐曲或完成某个技术的理论是荒谬的。每个学生在拉完一个作品的时候，其已完成的部分只不过是单纯的技术部分，这不能等于他已经完全掌握好了这首乐曲。在没有完全完成的情况下，可以考虑继续深入研究这首乐曲的内容和进入下个技术研究课题中，没必要非要把这个问题解决清楚在往下走。如果孩子的这种技术永远不解决就不拉别的东西了吗？这显然是不可能的。是绝对有必要在以后的练习中把这个未完成的课程自己反复练习，个适当的时间请老师在去指点提炼。
左右手手型每个人的形状都不一样，的教师会根据学生的身体实际情况去整理学生的手型，不是盲目追寻最近流行什么拉法。知道动一指随之既牵涉全身的所有关节运动.表面看不会影响什么，如果不仔细斟酌盲目改变的话，带来的影响将是非常不好的。
有的学生喜欢拉琴晃来晃去，这非常不好。甚至是有害的。兴许你会指出一大堆例子来说明晃是对的，但要知道拉琴本身也是一种运动。只有合理的减少不必要的运动才能使孩子把精神完全投入到声音的追求中去。当然，技术完全掌握以后，只要不影响演奏的合理的具有美感的运动我是不会阻止的。毕竟这也是追求美的一种体现。但又绝不可以把屁股扭来扭去，为迎合观众任何无意义的摆动，这是需要完全禁止的。

左右手手型和身体的配合应该怎样协调?

前面我们说到左右手和身体姿势的重要性，这节主要探讨配合的问题。
在演奏之前和其过程中静止时，有必要寻找以下几个必要的地方：左手持琴的支点，肩放琴的位置，手肘方向，手臂，手腕凹凸程度，手指方向及拇指位置。右肩的松弛，大臂高度，同时确定肘关节和琴的位置关系，小臂的灵活性，手腕在其静止时不同位置的状态。上半身的挺拔，胸，腹，背舒适的位置以及腰部和双腿的支撑点。
我们可以想象一下，一个体操演员表演前的身体状态身体结构是什么样子的，在静止中首先要把这种简单的全身各部位松弛与内心激烈的瞬间爆发力量的感觉揉和在一起，按部就班的每部位单独练习，同时要知道，这样做的目的是为随时在演奏中爆发其无与伦比的力量和美好的声音做准备。
静止时身体各部位的状态和演奏中（运动时）是完全不同的，但运动中的状态要来自于静止，也就是说要把静止时的状态作为运动的基础。抽象一点来说，适当的做好静止运动首先提高了演奏者的技术稳定性和可持续性，其后还有对某些乐曲风格的把握，头脑的控制能力以及舞台节奏的完美控制。
在每个部位上，不可能用一种方法或固定的位置来决定它的具体位置，要知道，一个演奏者从初学开始到有一定能力亦到成年骨骼肌肉是随着年龄的增长不断变化的，简单的固定位置练习只会让学生感到不适，从而直接或间接的影响演奏的质量，阻挠正常的发展。要随时随地不断的对自己的状态提出质疑，当成年后再确定自己长时间使用的适合自己条件的方式演奏。作为家长和教师应在日常练习中给予学生对姿势理解客观，直观的分析并加以修整。

三．您孩子学习进度的安排是否合理?
学习进展和速度一直是教师们所争议的观点。大多主要持2种观点。一个是应当象念小学，初中那样慢慢的，按部就班的学。而另外一种则是象家教那样，用最快的速度来学习。这两种方式可以说都走了学习的极端，对学生的成长都是极为不利的。
那么究竟应该怎样学习呢？
学习的过程就象孩子成长过程一样，不能操之过急，首先应该确立正确的学习模式，正常的基本训练一定要做好，该拖长的就拖长，坚决不能因为孩子已经掌握了内容就盲目的立即往下进行技术训练，但可以把这一部分学的较快的学生单独对待，给他们布置一些额外的辅助练习内容，同时继续巩固学好的基本内容，这样做起码不会使一个真正的天才不至于在过快的紧张学习中中途夭折。单纯的只做基础训练的教师是严谨的，值得尊敬的，他们的学生不会有越轨的演奏方式，但同时很难确立学生的个性发展。而单一对学生不断的阶段性拔高的教师则应该好好的反思一下，自己的教学方式是否合理了。最优秀的教师一定是有耐心把学生基础打好，同时把提高学生能力放在基础能力之上进行训练的教师。
我曾听过一些很有才能的学生的演奏，在很小的时候就已经显露出过人的天赋才能，几年以后，当我有机会再次听到他们演奏的时候，我发现他们几乎没有什么进步的趋势。分析其原因和过早的提升学生才能不能说是没有关系。要知道一个学生拉的指法速度再快，音乐再完整，在初学的时候也是在模仿教师或是按教师的意图在演奏而已。换一个乐曲，换一种音乐，换一换环境他就拉不好了。这就好比没有上过小学的孩子却直接把内容提前学好直接念了大学一样。他所缺乏绝不单单是书本的内容，更重要的是和相仿年龄孩子一样的童年生活，学习生活，被批评，被赞扬的过程等等，这一切一旦当孩子完全跳跃过去，那么在完成音乐的时候就必将出现不可祢补的后果。
教程的安排，教师个人完全有发展才华的空间，即便是一开始便拉帕格尼尼，我也不会觉的有什么奇怪，但持续的演奏不适宜学生年龄的技术和音乐理解乐曲的时候则就是不明智的了。
目前学琴的教材和教学的方法是各种各样的，无法在这里把他们一一列举出来，但在遵循以上原则的基础上，选择什么教材和方法来练则只是教师个人的风格和特点了。
在有条件的情况下，每周2次学琴，1次合奏，每月一次公开课是非常好的选择。有必要的话，心理调节的课程也应该适当的加进来，毕竟练琴的人的心理是不同于普通孩子的。而学生的膳食则一定要主要好调节，少吃高热量，无营养的食品，生活尽量有规律。

四。怎么给孩子安排演奏机会,准备怎样的登台乐曲?

    孩子都喜欢表现，适当的演奏机会会让他兴奋不已，很长一段时间沉浸在演奏之后的兴奋之中，这对学习音乐是非常有益的。
    平日在练习一段时间后，当孩子某个乐曲的技术和音乐到了一定程度的时候，可以邀请亲朋好友齐聚一堂举行一个小型的家庭音乐会，在音乐会结束以后，给予孩子中肯的评价，这么做会很快的提高孩子的演奏兴趣。而且为以后登台的演奏打下一个坚实的心理基础。
    在节日或学校举办的活动中经常的去演奏，但一定要注意，要把曲目准备好，以免到时候没有拉好反而会影响孩子对演奏的兴趣，让他明白，即便是演奏家也经常会拉错的，不要怕拉错，错了以后没有信心继续拉下去才是最大的错误。要知道所有人的成功都是从千万次的错误中提取出来的。现在的磨练和日后的成功是紧密相关的。
    参加考级，比赛的问题。越来越多的家长关注的焦点问题。事实上这个活动把它当成是检验学生日常学习，锻炼孩子的韧性的很不错的活动，然而很多家长老师把这个活动的性质完全搞到变了味道。考的好，比赛有了名次就非常高兴，没考好，没了名次就把火气全部发在孩子身上。要知道，没有哪个孩子不想考好，不想得第一。其实没有拉好，他首先自己已经非常失落，同时又会马上想到家长的反映，妈妈会不会发脾气，打我？作为家长此时最应该说的一句话是：没关系，在哪摔倒在哪里站起来。这样的家长是伟大的。
     登台演奏有很多种类型，要根据不同的场地，不同的环境选择乐曲。如果是家庭音乐会，则任何乐曲，练习曲都可以去演奏。如果在学校班会演奏的话，类似于“让我们荡起双浆”等这样通俗的校园歌曲则是首选。稍微大型一点的校园演出或春节联欢则选择欢快一点的大众容易接受的比较好，如“新春乐”等。考试的话是有规定曲目的，按照个人的特点由教师帮助选择乐曲是比较理想的。大型节日的舞台演奏或演出，演奏“花儿为什么这样红”等经典老歌可以让大多数观众欣赏。国内的业余比赛自由度比较大，可以适当选择一些学生自己感兴趣的乐曲来练习，然后由教师辅导，最好由学生和教师一起商讨拉什么比较好，而不是硬性规定。如果是专业性较强的比赛，则要提前很长时间来准备乐曲，了解比赛性质，遵照教师建议慎重选曲了。有时候更有必要购买一些以前大赛的音像资料拿回来仔细分析研究。
    在这里我顺便谈一下即兴演奏的问题，拉过小提琴的学生们都知道帕格尼尼，他本人就是一位即兴演奏大师。即兴演奏是一种很难得的演奏才能。目前的演奏家只有相当一小部分掌握了其简单的演奏方法，就本人所了解，几乎所有国内的演奏者都不具备这种高超的技术能力，教学中也存在着空白。现在的教学中的华彩乐段是练习即兴演奏很好的教材，也可以借鉴钢琴中的即兴伴奏一书，但如想真正掌握这个“如梦幻般的演奏技巧”，还需要更多的条件。

五．学习乐理和学琴有什么关系?

众所周知，学习音乐的人都要学习乐理，那么什么是乐理呢？乐理简单的说就是音乐理论知识。是将音乐从抽象的表演方式间接转化为理论的基础。乐理所涵盖的方面很多，但每个方面或多或少都对音乐学习有直接或间接的作用。初学琴的学生们首先应该从：音名，唱名，音程关系，简单的和声和调式调性开始学习，即而转向较深层的和声，配器，乐句划分，旋律走向和音乐史等方向慢慢逐步学习。
学习乐理知识对于学琴来说有非常明显的作用，当学生在演奏中出现了难以解决的技术问题或音乐表现类问题的时候，几乎都可以在乐理的学习中解决。例如音阶的练习，以卡而*弗莱什音阶体系为例，一旦掌握了大，小调的规律以后，练习的时候就可以把整本教材简易的划分为6种指法，几乎等于学习两条练习就完全学会整本教材，（但不包括基本功的练习）从而大大提高练习效率，几乎可以用四分之一的时间就可以把需要练习的东西练好了。这样的例子数不胜数，只要学习得法，练习的捷径无处不在。可以试想一下，你完全可以用一年的时间去学好乐理的基础，然后在去学琴，这样并不耽误时间。在今后的练习中，引导得法，您的孩子会以超快的速度在音乐学习中前进，特别是到达音乐学习的顶峰时，这样做的优势是显而易见的。
练习中的捷径，窍门无处不在。教师们口中所谓的天才是善于时刻整理，研究自己学习素材的学生，之所以被称做天才，不是因为他们比别人手指更长，更灵活，是因为那些学生可以在练习中找到最便捷的适合自己的练习法，从而用最快的速度解决克服技术和音乐表现上的双重难关。但这决不等于投机取巧。适量的练习对肌体技能的调节是必要的，每个想掌握好演奏这门乐器的学生都必须认真对待，认识到这一点。

六．业余和专业有什么区别?

时常听教师和家长谈起业余学习和专业学习这样的问题。有时候会听有的家长说：我的孩子只是做为业余爱好，以后不准备从事这个专业，只要能拉好几个小曲子就可以了。这种观念对孩子学琴的影响是负面的。前面我曾说过，学习小提琴不仅仅是学习一件乐器，掌握这门演奏技术，将来可以自娱自乐，很大一方面，他的学习将改变一个孩子对社会的认识，对待事物的严谨观念，树立正确的人生观。所以，当一个孩子一开始学琴的时候就应当非常严谨的学习，而不是可有可无，那样的话还不如不去学的好。
业余的学生往往在学习过程中认为，自己是随便拉着玩的，不严格点不要紧，岂不知这种心理是最严重的问题。而专业的学生有时候又认为自己是专业的，所有的时间都要放在练琴上。让思维走入这两者的极端都是极其错误的。其实业余和专业的最大区别不是在心理上，而是由于将来所从事职业的不同，所需要投入的时间和精力的不同，而在演奏质量上在本质上却是一样的。一个专业的演奏者，应当掌握大量的演奏风格和适应各种场合的乐曲，而作为业余的演奏者，则应该将能力所及范围内的某些乐曲努力掌握好。
我曾见过很多业余的演奏手，他们把演奏提琴当成是工作之余的一种休闲，娱乐，这是非常好的。但有相当一部分人去追求演奏与他们本身水平不相符的难度极大的乐曲，结果拉的四不象，这就不好了。且不说会不会给别人造成某种误解，单从自身来说，他本人可能认为拉太简单的东西会叫别人看不起，殊不知拉的四不象别人会更觉得你是在有意的做作，这种情况在一些成年的业余演奏者中尤为突出，应当引起警惕或找一些专业的教师去学习一下。
不论是专业还是业余的演奏者，在学习的时候都会选用一些演奏家的音像来作参考。这本是一种很好的学习方式。但有一些音像作为欣赏是好的，但如去盲目的模仿却不好。例如海菲兹的演奏无论从姿势，技术，音乐性等诸多方面都堪称是演奏小提琴的楷模，但单纯的模仿会导致一系列的后果。例：演奏变的非常快，节奏不匀称，完全没有音乐性可言等等。我不反对去学习，欣赏他的音乐，但起码你要知道你要学习他什么东西，而且你要知道先学什么，后学什么，总不能想马上就超越他吧，海菲兹的演奏可是提琴演奏家眼中的演奏家啊。

七．你的孩子应该考几级?
    考级，对于孩子和家长应该不再是一个陌生的话题了。作为检验孩子演奏能力的一项活动，已经深入每个学习音乐的家庭，如何考级，考什么级别是每个家长和学生都将面临的课题。
    我们国家的考级有很多的门类：有比较权威的中央音乐学院的考级1-9级和演奏文凭级。大众一些的音乐家协会的考级，中国音乐学院的考级，上海音乐学院的考级，广东省音乐考级，皇家音乐学院考级等等。根据孩子不同的能力选择参加哪一家的考试，选择不同的音乐学习方向。目前所有考级活动的安排都已经趋向于大众化，因受到社会经济的冲击，有的已经变了味道。更有甚者，你交钱，我给证，管你拉的好不好。还有一些考场的考官根本不懂专业，或者是其他专业的教师监考。这样的考试早就应该取缔了。
    家长树立了正确的对待考级的态度以后在去选择参加哪一级的考试，目的是验证这个级别的内容掌握是否到位，考后应将评语仔细分析，然后针对问题在以后的练习中学习。这才是准备参加考试的态度，所以选择权威教师严格监考的考试才是正确的考级。
    当学生的演奏到某个阶段时，分析他的演奏能力应该注意以下几个方面。
1， 提前准备考试内容。（一般来说要准备半年至一年，主要根据学生练琴和实际的具体情况由教师决定）
2， 音准，节奏，音色是否比前个阶段拉的好一些了。
3， 姿势是否已经做的更合理些了。
4， 音阶，练习曲，协奏曲，乐曲是否可以很轻松的完成下来了。（这主要取决于孩子的实际演奏能力，如果是过快的拔高则不能轻松的完成）
有没有将乐曲拉的符合音乐性要求。（简单的说，就是是否将音乐表现的很美，符合乐曲的风格再按照自己的意愿完成了）
乐谱是否已经熟记并将之完整的拉下来了。（即便是考试只考一部分或抽考，也不可以只练习考试的部分，而忽略不考的部分，要知道，那样做的话只会给以后的学习造成麻烦）
提前有没有进行小舞台或公开课的训练。（必要的练习，可以让孩子减少考试的压力，锻炼舞台经验）
教师和家长认可。（在严格执行前面的训练之后，教师和家长对学生客观的评价）
如果已经达到了以上几点，那么带上您的孩子高高兴兴的去参加考试吧。尽量的不要背负什么压力，这只不过是学习音乐过程中一个最小的试炼。

八．学琴的孩子是不是可以不练琴?

很多孩子喜欢学琴，但不喜欢练琴。所以就有那么一部分的学生只学琴，不练琴。只靠上课的时间来“练琴”，有的学生这样做确实也就可以在某个阶段中很出色的完成学习任务，为什么呢？在教学的某个阶段中，主要以学习音乐表现为主的时候，学生日常所累计的情感在这个阶段得以一定程度的释放，这个时候即便是不练琴，有时候得到的效果却要远远高于练琴。但这决不能成为学生可以因此不练琴的理由。学生练琴主要要解决以下的问题：技术问题，身体协调问题，运弓音色处理问题和部分音乐表现力问题。这些东西不练琴是永远不可能得到的。但与此以外的内容却要通过其他的手段或方式取得，如：音乐修养，演奏风度，音乐表现力，音色提高时的控制力和一部分技术上所需要的“感觉”。
我强调学生在练习中要遵循以下原则：
每天有规律的安排时间，长年累计必要的基础技术和必须的能力。
不定期参与社会表演，累计舞台所需要的表演才能。
定期或不定期参加公开课或合伴奏课，把音乐表现力和技术问题融合起来。
练习过程中适当的休息，在休息过程中动脑思考怎样提高练习效率。
在日常生活中善于发现任何与音乐有关的事物，并将之与音乐联系起来思考。
定时适量的体育锻炼和旅游，提高与自然的亲和力。
大量阅读相关音乐资料和诗词，传记，名著，提升修养。
观察生活，发现生活，自己动手将生活中的点滴自己的音乐记录下来。
如果您真的按照以上的标准去要求自我的话，那么不需要多长时间，你会很惊奇的发现，原来学习音乐可以让生活如此多姿多彩，而且不知不觉中您已经成为了一名很优秀的人，一个很优秀的音乐家了。

九．如何选择一把适合自己的琴?

    每个拉琴的人都以拥有一把名琴为终生奋斗的目标。世界上的名琴加在一起也不过那么几百把。且不说它们的声音如何，但就从他们的价值就让人望而却步，而大多的名琴基本都为一些博物馆，富商和极为少数的演奏家所珍藏，还有一部分因为年代久远，保存不当而无法使用或遗失。
    但从音色角度来说，名琴的价值并不十分高。可以说目前世界上确实有可以发出比名琴更好声音琴的存在。所以选琴，不要迷信于好琴便一定是名琴。但好的提琴一定是手工的琴。一个演奏者，在选琴的时候无非要注意以下几个原则：拉起来是否舒适，手感是否舒服，把位是否准确，音色是否是自己理想中的声音等。只要您自己认为您所选的琴可以达到自己满意，这就没问题了。选小提琴就象选新娘一样，每个人心目中的新娘不可能是一样的。
    从家庭承受能力出发选琴是很明智的选择。一般来说，价位不同的手工琴定价首先首先考虑的因素是外观（精细的工艺，华丽的油漆，质地优良的木材和耐用且美观的配件），然后才是声音的色彩。而演奏者所需要的往往是一把声音高于一切的琴。那么选琴时千万不要被漂亮工艺的外观所蒙蔽，有的时候低价位，较为粗糙的做工下很可能会隐藏着一把真正意义上的好琴，但如果这把琴是外观和声音都达到需求的琴的话，那么它的价值是一定会相当可观的。
    初学的家长往往认为，刚开始学琴，没必要给孩子买一把手工琴，这种想法是严重错误的。要知道孩子一出生第一眼看到的就是妈妈，这一生中孩子与妈妈的亲密程度是其他任何人永远都不可能比拟的。而孩子所接触的第一把音质优良小提琴往往便是他将来是否能走进音乐殿堂的关键。如果经济能力允许，尽量给您的孩子选择一把音质好，把位精准的优质手工儿童型小提琴吧。
    小提琴的型号非常多，1/32，1/16，1/8，1/4，1/2（2/4），3/4，7/8（坤琴），和最终的4/4（还有稍微大一点的356-360型）。
    按照年龄，当孩子的手臂可以轻松伸长至琴头方向并将整个手掌完全包住琴头的长度时，就可以考虑给孩子换稍微大一点的琴了。而换琴时，尽量不要一次就替换下来，两把琴交替练习，逐渐将原有的琴取缔将是最好的方式。
    当一把琴的琴弦老化或绷断时，应及时更换整套新弦（如果是新换不久就只换一根断弦就可以了），这样做是为了避免新弦和旧弦在演奏时力感细微变化时，手指感到不舒服。新琴在使用过程中要注意保养，每隔一段时间找制琴师将琴马，音柱等配件归位或更换位置也是非常必要的。避免用手去抚摩琴表面的油漆或用手指去敲击琴体，这样会给琴的油漆带来损害。不要将你的琴随意拿给不懂得使用的外行人，如有必要先告诉他应该怎样欣赏琴才行。练习过后应把琴表面灰尘，松香，汗滓，手印清洁干净，放入琴盒或挂起。

十．怎样做学习笔记?

做学习笔记是学琴中比较重要的环节。在学生年龄较小的时候可由家长带为记录，到学生稍大一些便可以由自己亲自动手记录了。教师每节课在上课时一般会分2个部分。一个部分是基本演奏，包括音阶，练习曲等，这时候问题大多总是和音准，节奏，音色，换把等基础问题有关。记录时，可以纠其重点记录，例如，怎样解决好音准问题，针对学生个人什么问题怎么解决等。这样回去练习时，就可以有目的性，针对问题逐一解决，是一种很好的学习方式。另一个部分是新课讲解部分，当教师有新课布置的时候，一般会先将新课讲解一下或做一些示范演奏，这时候有条件的可以用录音机做完整的记录，然后回到家在捡其精要做笔记，还要顺便到音像店看看是否可以买一些用来提高学习效率的音像参考资料。
而做笔记的方式每个人都有不同的方法，不必每次都记录，但如有概念上的问题的时候就一定要记录下来了，特别是教师的某些概念和家长，学生所持观念不同的时候，这时候记录下来以后应当多翻阅相关书籍或咨询其他专业教师寻求正确的答案。比较好的方式是上网结识世界各地的朋友，看看大家都怎么说。
如果学生的演奏能力达到一定的程度，可以尝试自己做一些乐曲的研究，写一些练习心得，通过教师提出建议将之变成另外一种非常好的习惯，常年累月的坚持记录和整理，逐渐便会形成一套适合个人的学习笔记了。
专业的学生可以在翻阅资料之余将资料中精华部分整理出来，然后和自己的演奏，教师的论点等问题结合起来，用自己的语言整理成有个人特点的新观念，这样的学习方式都是形成开创思维前的有意义的准备工作。

专    业    篇

合伴奏课应该注意什么?

合伴奏的课程是每个学习小提琴演奏的学生都应当定期参加的。定期的参与合伴奏的课程对学生的表演欲望的提升，合作精神以及练习兴趣等方面的锻炼是无法用个人的练习所取代的。
合奏时，对伴奏者的音乐修养和技术要求是非常高的，一般来说，需要高出演奏者相应的水准才能更好的配合。当然，这主要要看是什么类型的乐曲。合奏前，演奏者和伴奏者均需要各自将需合奏的乐曲提前进行严谨的练习，这样才能保证在合奏中，不会把时间过多的浪费在练习技术片段上面。
在合奏过程中，要注意对乐曲风格的把握，速度标记的标识以及旋律和伴奏间的相互对应，只有认真了解了乐曲，通过仔细研究才能将合奏的练习达到我们所需要的目的。有必要的时候，请专业老师来帮助分析总结是非常必要的。合伴奏与自己练习时是完全不同的，在合作时，节奏是最主要的问题，应该放在首先解决。其次是调性问题，因为两种乐器调性的不同，而且钢琴是不能调音的，所以就要求小提琴演奏者很小心，仔细的把完全和谐的音准在合奏时转换律法来演奏，这样听起来才会和谐。最后是合奏时对乐曲风格的诠释，这不但给小提琴演奏者提出了要求，而且，对伴奏者的要求也必须严格。伴奏不在仅仅是只要合作出来就可以了，而应该在符合乐曲风格基础上进行配合，适当的服从小提琴的演奏，辅助完成完美的音乐。
在合伴奏中，小提琴具有绝对的领导权，任何伴奏部分都将是为小提琴的演奏做辅助，要完全服从小提琴的演奏是非常重要的，要知道我们是在完成小提琴曲，而不是钢琴曲。只有在一种情况下例外，需要钢琴做主旋律，小提琴做和声时，这种情况刚好相反，但一定要注意和乐曲整体风格上要协调。

音乐表现力和技术是否有冲突?

在表演和练习中，经常会碰到这样的情况。教师要学生收敛一下自己的演奏，稍微的低调一些。这是因为演奏时如果过多的将自己的精神放纵将会直接导致技术失控。好的演奏者是可以完美控制自己的演奏情绪的。但控制了以后还算是完整的音乐吗？答案是否定的，当然不是了，但是如果连起码的将乐曲拉完整都做不好，又怎么能表现的好呢？在日常的练习中，要经常保持在舞台演奏时的状态，这点很重要，只有将状态在平时就经常性的保持起来，才能在舞台上尽情发挥而不失控。简单的说，就是将平时的练习状态转换为就好象自己已经是站在舞台上做表演了一样去练习就可以了。当然这种练习仅限于已经具备了相当基础和水平的学生，对于初学者，建议还是安稳的拉好每一个音符才是最好的。
在演奏中，技术和音乐表现冲突时，应该将音乐表现暂时舍弃，以技术完整为基础，逐步将音乐表现提高。任何只表现音乐而忽略技术的练习方式都将是对音乐完成有百害而无一宜的。

舞台演奏失控怎么办?

经常会碰到这样的情况，学生在台下练习，上课拉的都很好，一上舞台就抽筋，出错，甚至大脑一片空白什么都不会拉了。其实这里面也包括了很多种不同的因素。首先是过度的神经紧张，大多学生都是由此开始失控。上台之前由于心理压力越来越大是导致失控最主要的问题。
每个学生都很期待自己在舞台上表现的优异，但在上台之前这种心理越是强烈就越会紧张。有的学生在平时练习时偷工减料，真上了舞台的时候随之就紧张起来了，因为他知道自己没有练好，所以没做好的部分在还没有演奏的时候就开始担心了，直到出现问题时才后悔莫急。
例如这些问题在表演时是每个人都会面对的问题，在不同场合下演奏，所需要承受的心理压力都不同，建议循序渐进的锻炼。当学生还没有习惯在很多人面前演奏时，应该一点一点的增加他的信心，寻求不同的锻炼机会。我的建议是在学生还很小的时候就经常的举办家庭音乐会，稍大一些就参加一些学校的活动或社会上的考级活动，当具备一定的水平后在经常参与合奏训练和公开课演出，最后在将孩子推向大型舞台，有了这个过程，孩子的心理压力会逐步得以改善，但不可能完全不紧张，而多余的紧张在某种程度上是可以通过适当的训练转变为演奏的激情的。
参加比赛的心态应该怎样调整?

学生可以参与一些比赛了，这说明学生的演奏能力已经得到了教师的认可。大多数的学生在比赛时的状态都并不满意。究其原因无非是紧张。那么赛前的心态调整是一定需要做好的。
比赛之前基本都有一段时间是要学生做准备的，这段时间舞台上有其他的学生在演奏，这个时候学生的心态是最不平静的，因为此时他正在想：下一个就是我了，我还在紧张，这可怎么办？往往在这种状态下演奏的学生都会在比赛一开始就出现问题。解决的方法很简单，在比赛之前，不要知道自己是在什么时候上台表演，到你了就直接上台，不用做任何的准备工作，这反到比你做任何准备工作都要好的多。
一般来说，比赛一开始拉的差一点是都会有的问题，但在演奏的过程中，通过自身的不断调节，慢慢的就会恢复正常的演奏状态了，但如果曲目较短就要注意了，比较好的办法是在一开始就慢点拉，避免拉到后来出现速度过快导致无法演奏下去的尴尬。
其实在比赛时候，任何多余的辅助方法都不会对学生产生最直观的影响，还是要平时多锻炼，在日常生活中就做好承受这种比赛压力的心理准备，这样才是解决问题最根本的办法。

大型比赛应该怎样选择乐曲?

参加大型比赛，选曲尤为关键。曲目的选择可以说直接与最后的成绩相关联。所以如何选择曲目是赛前准备工作中最关键问题中的一项需要慎重对待的问题。
比赛性质，场地，灯光，温度，环境，空间大小，观众人数等几乎都是影响最终演奏质量最直观的问题。
大型比赛的场地一般都会比较开阔，灯光明亮，温度适宜，环境幽雅，观众人数较多，空间相对较大，回声较小。根据比赛要求，尽量选择与自己演奏风格相吻合的乐曲，同时要考虑到其他技术因素和音乐因素。不要过分追求技巧性，以自己的能力能把握好为准。不用考虑别人拉什么，关键是自己是否能把自己需要表达的东西表达好，这才是最主要的。尽量不要选择类似于无穷动类型的炫技性作品，因为这样会让人觉得肤浅，最主要的是，一点点小纰漏都会让整个乐曲的演奏质量大打折扣。冒这样的风险去演奏是没有必要的，除非你对自己的技术有相当的把握。

舞台演奏和比赛失败了应该如何调整心态?

    几乎所有的演奏者都有过舞台失败的经历。面对舞台的失常发挥，善于总结失败原因的学生和家长教师是合格的学生，家长教师。但大多数人失败后都采取一种消极的态度，甚至由此中断了小提琴的学习或害上了舞台演奏恐惧症。
   作为学生和家长，要知道，一次的表演和比赛只是一次历练而已，并不能说明什么问题，打起精神来，用正确的方法练习下去，争取下一次的成功或再下一次。
每个人一生之中所面临的挑战是不计其数的。所以在比赛或舞台演奏失败的时候，是否能正确面对失败，是每个演奏者应该好好学习的课题。要知道，有相当一部分演奏家都不是一次比赛就获得很好的成绩的。要在比赛和演奏中获得好的成绩，累计舞台经验也是其中一个不可忽视的重要因素之一。参加大型比赛，首先就要做好失败的准备。只想获得成功，不想面对失败的人是很难走向成功的。
如果在比赛中失败了，面对失败，善于总结失败的原因，下次继续努力，只有这样不怕困难的精神才能够最终困难。我曾经教过一个学生，在第一次参加比赛的时候就已经获得了不错的成绩，但在以后的比赛中就再也没有获奖。获奖之后的那一次，他被过多的光环所包围，包括家长，认为自己不错了，行了，事实证明，还差很远呢。所以千万不要把比赛当成是一生唯一的追求，难道说比赛拿了第一就说明你已经是最好的了？你不用再练琴了？你已经成功了？你要知道，人生路漫漫，你要走的路还有多么遥远和艰辛那。
比赛的失败一般有几点原因：技术上的问题，音色的问题，音乐处理上的问题，心理压力的问题，提琴音质的问题，舞台风度，个人风格，综合修养的问题等等。要知道您的孩子每天苦练，其他的学习者也并没有休息。以上所有的问题您是否比其他人做的更好，怨天尤人是没有任何用处的，唯一的办法就是正确看待自己，找出不足，有针对性的练习。
怎样做一个有修养的专业演奏者?

基本上可以说，如果您如果有一个出色的导师来辅导，且每天纯练习时间达到2小时以上，基本就可以确定为专业的演奏。而据我所知，一个专职的演奏者，平均每天的练习几乎都是以此为基础，有的甚至达到了8个小时以上。过多的练习会让头脑逐渐麻木的，好的练习方法应该是每练习一段时间就到户外做一下运动或做一些有易于头脑放松的事情，这样做绝不是简单的休息，而是为了后面激烈大量的练习做好准备工作。建议每个练习者在空闲时间下到户外走动，然后带上一本书，找个环境幽雅的地方看上半小时。长期下来这会使你的思维方式彻底的改变。多接触有修养的前辈长者，这不一定非要找小提琴家，要知道任何人在某方面都可能成为您的老师。谦恭有礼的对待身边的每一个人，多帮助需要得到帮助的人。注意你身边的每个关心你的人，尊敬他们，要知道你的所有成功都是他们所给予的。善于学习所有人身上最优秀的品质，和别人出现争议时要先从自身发掘错误，要善于承认自身的错误并做好总结。
当您认真的去对待以上的问题的时候，您已经成功的转变成了一名有修养的演奏者。国家，人民都需要这样的艺术家。
作为一名小提琴演奏工作者和教师，我将自己的观点用文字形式表达在了书面中。书写过程中没有参考任何著作和文献，所以本文完全是代表了本人个人的观点和论述。难免会有和其他论述不同或相似之处。读者在阅读后有必要对照其他有关资料和咨询相关的权威教师以免形成错误的观点，造成严重的后果。
在今后的书籍编辑和出版中，本人也会逐渐将自己在教学，演奏中的心得和体会逐步编辑成册，以便广大音乐爱好者参考。

音   乐   的   灵   魂
本文中部分语言借鉴于（香港）张小娴《当灵魂那根弦被拨动》一文
有时候，你不知道你为什么喜欢一种声音。它并不辉煌，也不完美。然而，它把你完完全全吸引住了，因为它有声音的灵魂。
只有灵魂才能触动灵魂。
灵魂并不是一个实体，一种实质性的东西。它只是一个可能性，一种智慧。也可以非常简单：一个人和某些物体的契合或物体间的契合。
当一根小提琴的琴弦被拨动的时候，会引起同一房间里所有物体不同程度上的共同震动，这是共振。即便是这个震动微弱到耳朵根本听不到，但是，最敏感的人都能感受到这种共振。
理解音乐的人要善于捕捉生活中最细微的东西，那就是声音的灵魂。它不是独立的，在发出振动的刹那间，是可以用第六感捕捉到的东西。
在不同的场合下，所能发出灵魂共振的条件和强弱是不同的。
试想一下在家中，在宽阔的礼堂，在盛大的舞台，狭小的酒吧，宽大的舞会等等场所。每个场合所对应的振动和回声都是不同的。
一个喜欢在大厅演奏的人，他是对回声把握良好的演奏者，但不一定就可以在狭小的空间里演奏好。这也可以说明在演奏中做一名倾诉者和做一个倾听者是完全不同的。一个好的艺术家和大师，他应该是一位懂得生活且热衷于观察生活的人，因为只有这样的人才知道音乐中的灵魂就象是两个活生生的人一样在对话，在交流。不论你更热衷于在哪种环境下演奏，你都应当知道，最好的音乐是需要心灵的触动的。不信吗？那你完全可以找个没有人烟的场所试一试，听听没有共振的声音将是多么的脆弱和无力呢。
演奏者的声音是可以独自作为一个个体所存在的，但你要知道，任何的演奏者都期望合作，更梦想于交响乐队合作。这是因为，有了合作以后，声音将更加富有色彩。一个人的能力再强，终究也是需要其他人的辅助来全面的来诠释音乐的。
当你找到一种适宜你的演奏方式的时候，是否就象发现了你的恋人一样？每个人所需要的恋人都不可能是完全相同的。
关于灵魂的叙述，我想要表达的东西实在太多了。当一个学生无法找到前进的目标的时候，我建议他从生活开始，仔细的体会生活，发现生活，品位生活。




2007-6-7 于广州 卜显刚

如果发展充分，就是一本内容翔实的书了。期待着更多的小提琴学术著作出现。卜显刚老师的作品学习了。

晚上找了点时间仔细地读了一下，发现文章的议题越看越全面，这确实一个很不错的著作草稿。强烈建议卜显刚老师将之充实，然后出版发行。希望卜老师千万不要轻易放弃自己的好文章。

[ 本帖最后由 lowendal 于 2008年2月14日 23:43 编辑 ]