评介：西庐散人先生对小提琴的演奏、教学与鉴赏很有造诣，当然小提琴不是他的职业。他的文章主要集中在小提琴、社会评价和游记上，但也看出此人精神生活的大概。一种经典古人的神韵传承与一种现代意识的社会审视并行在他的书写里。他尽性而又节制，旷达而又细腻，因而很多文章总是点到为止，但不免有未完成的感觉；有时像长兄一样的对人细察入微，也难免受到个别人的误解。但这个人实在堪称良师益友。我这样说，并不是他曾经多次公开鼓励过我。其实我们之间有很多的争论，你一言，我一语，你正面说，我就反面说，但从未生气动怒，当然这里主要是先生的修养所致。曾与西庐散人先生私下几次通信，感到有时候双方常常在同一时间考虑同一件事，只是角度不同，内容不同。更惊人的是，有时候他的文章竟然像在给你算卦一样的准。莫非散人先生已得道成仙亦乎？他对我的批评，虽然很克制，但襟怀坦白，不能不让人虚心接受。先生的文章，值得反复看，慢慢咀嚼，联系自己的生活，仍可觉出新的意味。这就像买书一样，我们一般不会去买看过就扔掉的书，而是去买值得反复阅读的书籍。




本人在此为西庐散人先生编一期随笔集，名之《西庐散人随笔》


[ 本帖最后由 莎贝达 于 2008年2月15日 14:53 编辑 ]

诗曰：忽尔呼旧友，登楼畅饮酒。几回饮辄醉，却扶独自归。人饮清泉酒，无人解风语。吾饮浊酒杯，能解万古忧。
        
在热爱器乐的朋友中，若把小提琴的声音比作美酒，想必多数有些人生阅历者都会同意。实际上，这种乐器的美妙远远超过世界上迄今为止发明的任何其他乐器，这就是为什么在电子合成器模拟任何乐器几可乱真的当代人们仍然奉小提琴为乐器之王的原因。

小提琴真是上帝赐给人类最好的慰籍心灵的礼品。她的美经历了东西方文化的漫长陶冶。从原始的绷紧的绳索无意中弹拨发出声音繁衍一切弦乐器家族，到折断的芦苇被风吹响演化成管乐器家族，经历了小提琴的前身-某种拨弦或拉弦琴的演化，直至十六世纪前后逐渐定型的现代小提琴，四根弦五度定音使小提琴变成绝妙神品。因为她恰好适应了人类的手型，指板上不设品，解除了束缚按弦手指的障碍，使得左手可以自由地在每根弦上都能奏出两个八度完整音阶，从第四弦最低音G开始到第一弦最高音A4，全部调性音阶超过三个八度。人们一开始认为指扳上没有品使手指掐不准音，殊不知正是由此形成小提琴演奏大师层出不穷的个性化风格，使人们在欣赏海非兹的同时，对西盖蒂、阿卡多、希拉里韩、温格洛夫等名家的演奏领略到十分不同的风采。
   
任何对西方音乐史稍有涉猎的人都能理解小提琴在其中的突出地位，作为弦乐器之首，熟谙小提琴，无论中提、大提、贝司乃至电子提琴皆可胜任。但是，要想演奏好这件乐器却决不是轻而易举的事。大多数东方人由于缺乏音乐环境氛围熏陶，受五声音阶的影响，很难把握好这件体现西方音乐体系精粹的代表乐器。不像西方随便一个中等规模城市都能找到相当水准的管弦乐团，街头艺人拉琴竟是高手。有些多年学习者和初学者均视其为畏途。现在，那些在漫漫征途中苦苦探索的人终于有幸等到这样一本好书：陈六如先生的《小提琴演奏新概念教材》经历十年磨砺正式出版。坊间早已存有陈先生《小提琴初级教程》和《小提琴初级练习曲》的读者朋友想必诧异，两本薄书冠以初级教程已使乐意采用学习者收益良多，至今尚有未能全部咀嚼消化处，那么这新出的教材又有何高明之处呢？

本书作者陈六如先生，生于庄老故里，诞音乐世家。自幼习音乐，排闼入中西高雅音乐圣堂，潜心钻研小提琴演奏技艺逾四十年。其本人传略已载入《中国音乐家大辞典》。陈先生属于言传身教的中国文化人传统知识分子，虽讲解西方乐器演奏，却未尝数典忘宗，注意汲取本土音乐精华，创作演奏过多部民歌风格的作品。先生曾编撰多部小提琴文献发表，犹以两本初级教材流传最广，海内外影印私版甚多，先生以精神文化产品应得天下爱乐之人共享，亦不予追究。先生之演奏投入，技艺精湛，吾认为与其自幼习体操，身手矫健有一定关系。先生善调理提琴类乐器，可使普通演奏者所用各种状况的提琴改善音色，便于演奏。又兼善吉他，无论民谣、夏威夷乃至古典吉他均有很高造诣，在所供职艺术院校首开吉他本科专业。其人善交朋友，即便圈外人士亦能吸取一得之见、一技之长。广积博垒终成大气。近年来，先生注重实践与思考，每有所得反思再三，遂成小提琴演奏艺术的精妙观念，经梳理澄清竟不期然形成科学系统教学思想。且乐于示人，给学人以启迪。这本新概念教材就是陈先生多年心智与心血的结晶。所列各类例谱均为先生自创。有先生此书，习琴者不必再为面对浩瀚的小提琴典籍而困扰。

吾每悟所得，无不为先生化繁为简、化腐朽为神奇的精神而叹服。依愚之见，陈先生之小提琴教学体系可以用其名六如来概括：其四种基本手型的运用自如为四如，四种手型的换把及其伸张、后仰、并拢熟练自如为一如，弓法运用自如为一如，得此四如真传，则小提琴演奏几无鸿沟矣。

[ 本帖最后由 莎贝达 于 2008年2月10日 23:26 编辑 ]

　  除了音准、揉弦、音头颗粒感，小提琴的声音表现主要靠右手。右手在神经系统的指挥下每一步细微调整都使声音发生很大改变。必须在正常条件下拉琴才使人感到愉悦。人的精神状态很影响拉琴时的声音发出。情绪影响人对优美声音的体察、感受能力。故当精神不佳时要通过锻炼、阅读等活动分散压力，促进身体内的新陈代谢，以便焕发活力。
　　有的人天生对声音有极强的感受能力，并能通过技巧发挥出优美动人的演奏效果。但大多数人是后天获得对优美声音的印象的。为什么在一些地方，当地的戏曲、山歌人人耳熟能详时，学的人就不觉得难，实际上是人们对某种特质的存在已达到潜移默化的地步。国内找不到一个像柏林、莱比锡布商大厦那样的交响乐团，恐怕与国外相比没有那种音乐氛围有一定关系。
    学西洋乐器还是要多听西方本土人士演奏的乐曲为好。不要早早就演奏民乐风格的曲子，以免形成习惯，拉西洋乐曲有民乐味道。真正的大家是融会贯通后才使用西洋乐器拉本土风格的。我听国内一位十分有望成为大家的年轻人拉琴时就有压弓的毛病，如发展下去不改掉是令人担忧的。有可能是过去交响乐队拉样板戏带来的陋习。

当一个人所学技术，特别是艺术，需要他凭此作衣食稻粮谋的时候，很难说他是不是真爱那门艺术。从这点来看，那些所谓的专业小提琴工作者没有什么值得骄傲的。当他们讽刺别人时忘了别人在自己的专业领域也有特长。别人是利用业余时间探索到另一个领域，在这对他也许还陌生的地方，虽然某项技术不如你圈内人士，但并不代表在这领域他就比你领会的少，你就一定比别人在这领域的相关方面高明多少。

    真正有修养的专业人士很看重业余票友。姑且不说不少业余爱好者在综合素质方面有较高的造诣，仅仅凭他不须以此谋生，就要比你专业人士放得开些，如果再加上不懈的努力钻研，说比你专业人士更有资格说说圈内事，也是完全正常的事。

    有那么一部分混迹圈内的专业人士，好卖弄玄虚，靠花拳绣腿忽悠人。其有限的一点技术如同走江湖卖艺的匠人，靠天资是舞得人眼花缭乱，细推敲十足不过雕虫小技。

    真正称得上称职的业余人士，也有很多地方值得专业人士学习。能做到持久不放弃的业余人士的爱好是真爱，为真爱所付出他往往在所不惜，为这持久的真爱，他所涉猎的专业知识领域往往比专业的还广。他所追求的每一点进步，都使他感到欣喜，得到较大的进步则狂喜，其中奥妙不是专业人士轻易能明白透的。

    有一天当人们打破门户之见，真正为艺术的崇高使命而同声高呼响应时，那一定是明朗祥和的伊甸乐园重新对人类开放的时日。

每把小提琴都有各自细微不同的声音。技术差不注意改进，音乐综合素养不尽理想又不想提高，拉多年琴别人听来没有进步的人，好责怪自己的琴质量不好。许多人陷入误区，整天朝思暮想花大钱买价格昂贵的琴，嘿嘿，让琴行老板赚大钱了。
    人耳对提琴音色的清晰分辨能力只能维持几秒钟。时间一长，对每种音色的区别就不那么鲜明，甚至模糊了。好琴本身的声音是比一般的要通透，深沉，纯净，明亮，但琴声能否华丽，美妙，委婉，动人，全在于演奏者本人的演绎与发挥。因此，一把价格不过于昂贵，经过精心挑选，调音完美的琴，在流畅的双手驱使下可以发出最接近理想的声音。那再进一步要想听到最理想的声音还需要什么呢，就是对音乐本身的理解，对将要演奏的乐曲有深入骨髓，渗透灵魂的领悟。这一点，和声乐是一个道理，须以情带声，声情并茂方才能取得意想不到喜悦和成功。

咳，朋友们，得跟我一样，必须向那些无私传授别人知识的人表示敬意，如果他传授的是自己长期探索、反复实践得来的技术窍门，那就更值得我等由衷的敬意。这也许是在某些大企业，包括某些发达国家的跨国公司又开始重视师徒制的原因。师傅不等于导师，就注重实际动手能力而言，除了物理、化学、生物学等实验的指导接近师傅的本意外，无论你站在那级教坛，实际担当的角色还是偏向理论的教师职责。而师傅更擅长于传授手工技艺。仔细观察一下日用消费器物，特别是家用电器，多以日德制造的最为精良。而考察过这两国家著名制造业厂家的人士一定深知，在产品研发的优先之前，早就有一支精良的高级技术工人队伍。国内不少企业的产品开发中遇到的一个不可忽略的障碍就是缺少这样一批能保证最先进产品设计理念得到完美体现的技术人才。
    由上述絮叨得出两个推论，其一，好的提琴一定是技术娴熟的师傅手工制作，此处不多说了；其二，能教好别人演奏好提琴的人应具备师傅的品质而不应仅像个卖大力丸的江湖术士。下面听我慢慢道来：
   我有好友，曾嘱我要使拉出的声音好听，右手运弓正常的情况下，左手一定要练习手指敲击指板，可我由于很久前读过一本名家书说，按弦绝不能敲出声来，故一直没有采纳他的方法，贻误了可以尽早提高手指功夫的时机。某天心血来潮，想来也许是机缘已到，忽然用手指像小锤子敲击练习音阶，感觉收效奇特。久之，忽然明白，原来书上说的也对，在实际练习中加大力量是为提升积攒功夫，待实际演奏时并不需要大力敲击下去，但手指却因大力练习过，指端落下时定位准确，音准果断，手指力量游刃有余，可以随意换把换弦换弓。如此练习功夫到家，演奏任何速度音节均不会出现音准有误，手指黏着，拖泥带水毛病，如能再巧用揉指，更使音色极大改善。此处通窍，即如修行得不二法门。众来此修身小屋者，必有一定收获，而心领神会者可乐癫癫而返。再窥海非兹所遗实况影像，可以印证斯言。

聋子不能拉琴,那怎么能跟着音乐跳舞呢,原来是编导老师将音乐节奏旋律等编排成手势示意给聋人,聋人就能非常准确的跟着音乐起舞了.这说明音乐是可以在某种程度上转化成视觉形象的.如果手指按弦能够非常精确的用电脑计算模拟出来,并把它准确的通过物理模数解析出来,假定聋人完全准确地使用手指动作,力度,那聋人一定可以演奏出音乐来.有动作就有力的产生,再有受力对象,又是在空气中,根据物理学定律,就一定有声波.假定作用体,动作,受力对象等外部条件是可控的,那声波的发生也就必定可控.
        科学家早已推算,猴子不停的乱敲击键盘,不限制时间,最终一定会敲击出一篇莎士比亚的诗来.
         关于手指位置,举例来说,拉六度双音,两个单音分别用手指按准后保持不变,只需将两个平面合成一个平面就很和谐了,难道一弓拉双音还需分别将原先两个已按好的手指再动动才更好吗?不知有位置不同之说的人心目中指的是指尖还是手指跨弦弯曲形状?如果是后者那是完全可能的,而如果是前者那是肯定有误的.

有两种小提琴老师比较普遍，一种是自己演奏得好，但不知怎样也缺乏耐心教好学生；另一种是既通晓其然也知其所以然，但就是自己演奏得不理想，确切说他可以教人演奏得好，引导他人发出极其优美的声音，但就是自己无法发出这样如意的声音，真是无法改变的悲哀。那些有幸遇到两种优点皆具备的老师的学生，要珍惜你们的福分。
　　曾见到，拉得不好听但自己十分投入自得其乐的拉琴者。别打扰惊醒他，否则太残忍，好比破坏了别人的美梦。只有虚心并能意识到美的声音是怎么回事，而且强烈感到要努力改善自己的水准，这样的人，才值得告诉他真相。
　　不否认，充满噪音和不准的琴声，也能给未经洗浴的双耳带来原生态的乐趣。毕竟，是一块未经雕琢的璞玉，总有些可贵的东西蕴藏在里面。

弦乐器的音准当然不象键盘那样机械。键盘乐器调准后一般认为能保持相当的时间不走音，因而也就可以在大多数场合把它当作校正其他乐器包括人声的标准。但当用琴键来给弦乐器调音时，由于两者律制的不同，需要对弦乐器的音准做一定的调整。这时候就要用到五度相生律了。
     这五度相生律是十分奇妙的物理现象，由于有这个规律存在，在给小提琴调音的时候，只要调准了GDAE中的任一个音，就可利用规律得到其他三个弦的空弦音。大多数人习惯于先获得A音。接下来，要充分发挥耳朵的作用了，一旦调到五度音准关系，就会产生奇妙的和谐。为了获得准确的音准，在音乐专业有个专门的科目叫做练耳，其实是让学音乐的人，对音阶体系形成听觉记忆，通常叫做固定调音准，拿钢琴做例，键盘上每个键音都代表了音阶体系中的特定音，中央C开始的A音的震动频率是440赫兹上下。经过训练的耳朵能够听辨出88个琴键所代表的所有音名。
     在小提琴弦上，没有键或品，要掐出正确的音阶，只能通过听觉记忆结合视觉印象摸索出弦上的对应位置，再按照我所推崇的基本手型，施以大量练习，最后在所有四根弦上找到与钢琴键对应的所有音名，这时才能叫做对小提琴音阶有完全把握的自信！
     固定音准的训练是项枯燥但一定要严格训练的事。尤其是那些受首调唱名影响颇重的非音乐专业人士。普通国人所接触的音域是较窄的，但对有调性的音乐分辨能力较强。遇到半音体系，调性不明晰时，对单个的音名就抓瞎了。解决问题的最好办法，还是通过训练培养形成固定音高概念。大脑在正确的音阶训练下经过无数反复形成对固定音阶的准确记忆，举例来说，好比一听到物体震动达到440赫兹，你马上就知道这是个与中央C音区中对应的A音。要在小提琴弦上达到同样辨音能力，比起琴键来当然难得多，但并非不可以。其中艰辛功夫没有下到一定程度当然匪夷所思。
     在小提琴五把位以上的所有音准训练如果开始在幼年，比起成年后再开始这种训练要容易。原因在于幼年的听觉敏锐，未受不良音准的污染，接受正确音准的能力强于成年人。东方人受五声音阶影响，较少在乐曲中运用半音，习惯上容易疏忽对半音体系的辨别与认知，这也是成年后难以准确把握半音体系的潜在原因之一。
     那些平时忽略半音体系训练，一旦学习到较深程度，感到手上功夫不到家，就对复杂的奏鸣曲协奏曲中常用的复调双音和弦等手法极其不适应了。

需要单纯地集中有目的地训练左手手指的起落和右手的运弓，但是由于人是个有机的整体，如果长期不训练与局部关节有关联的身体其他部分，使其适度地运转和紧张，就会使局部的技能受整体不适应状况的牵制，因而限制演奏技艺的进一步提高。此时，精神的自主控制和舒展变成指导训练的方向仪。