技巧练习

通过前面“基本技能”练习，若自感能“有板有眼”地拉奏简易曲子，即可进行技巧练习。小提琴的音质、音色，除了与琴本身质量直接有关外，演奏技巧是至关重要的因素。指法、弓法往往是创作者以其意图及感情预先设计的。例如，奏强乐句（f）时，能用E弦则不用A弦，能用A弦或G弦则不用D弦；奏弱乐句（p）时，用A不用E，用D不用A或G，等等。业余自学者，可通过如下常用技巧练习，以求拉奏增彩，兴趣增浓。
1、揉弦----揉弦能使旋律更优美、声音更多彩，这是最常用的手法；尤其在拉奏延棉音时（一弓拉较长时间），加上揉弦才好听。学琴者往往会自然而然地养成揉弦动作。揉弦的速度可分为慢揉（用手腕、手臂带动手指颤动）；中揉（用手腕带动手指颤动）；快揉（用手指颤动，手腕稍加力度）。揉弦时，要把琴夹牢靠，大拇指的在位不可活动。揉指应当细听效果，心情激动时，会出现过分的揉弦。
2、滑音----滑音能使旋律产生异样情调，但不宜过多使用，否则，会有“油腔滑调”之嫌；一般不要连续做三个滑音。换把时往往造成稍许滑音，要避免过分。滑音时左手及其手指的动作，与换把相似（例如同指、异指等），但须更加注意控制滑行中手指按弦的力度，以免使滑音喧宾夺主，导致乐音模糊不清。
3、顿弓----顿弓多用于节奏明快、慢速短音（如有休止符）的乐句。练习顿弓，应当先使用较短的运弓，熟练后再逐渐加长运弓长度。切记弓毛要如同粘在琴弦上（咬住弦），运弓开始后随即撤去运弓之力，靠弓与弦的摩擦阻力而让弓自行停止（如同推车自停）。如有休止符时应停够时值，停时保持弓不离弦，以备拉下一弓。
4、跳弓----与顿弓不同，跳弓是弓子跳离琴弦。将弓的重心（离弓根约三分之一即26到28厘米处）置于琴弦，找好平衡点，弓杆偏向指板，使弓毛侧立在琴弦上（状如刀刃割弦），右手食指与小指都松开，右臂放松，仅以手腕动作，凭借弹性弓子便自然地在其平衡点跳动。跳弓时音与音之间似有间断。
5、颤音----颤音(记号是tr.),常作为装饰音。左手指放松、快速地打动琴弦，要干脆利落。由于小指力弱且欠灵活，一般不用小指打颤音；食指也很少用，因为它只能在空弦上打颤音；无名指（三指）最适合打颤音，中指（二指）则次之。
6、保留指----只要不妨碍按音、揉弦等动作，凡是已经按下去的左手指，宜暂不抬起，力求保留在琴弦的原位上。这有利于音准稳定及声音连贯。形成保留指的习惯，能节省左手指的动作频率，减少疲劳。
7、强弱控制----当遇有强弱或快慢变化的乐句时，不要突然变化运弓力度和速度，应力求渐变；这需要有意识的心理训练，凭借听觉反馈与执行动作的协调，方能拉出声音丰满、乐句连贯的强弱效果。
8、 关于用弓----弓在各条弦上的位置，应有所不同：拉D弦时，弓宜置于指板端缘至琴马的正当中；拉G弦时，弓宜偏近指板些；拉E、A二弦时，弓宜偏近琴马些（见图8-1）。拉奏慢弓、强音或高把位时，弓宜靠近琴马；拉奏快弓、弱音或低把位时，弓宜靠近指板。运弓动作应当是大臂、小臂、手腕、手指的相互协调，具体如下：拉全下弓（ ）时，大臂先是由上向下、后方退，当拉至半弓处，继之由小臂向下、前方伸，至离弓尖约两寸时，则靠手腕和手指的运动将弓拉下，同时用小指控制弓背以减小弓对弦的压力，避免音糟；拉全上弓（ ）时，先是由小臂向上、后方升，至半弓处，相继大臂又往上、前方起，至离弓根约两寸处时，则靠腕和指的动作将弓推上去，同时用食指控制弓杆以增加对弦的压力，避免音弱。拉弓根段时，弓杆要倒向指板一侧，弓毛不全部触弦；拉弓尖段时，弓杆应已逐渐转为垂正，使弓毛全部触弦。因此，运弓过程中，弓在手中有微微转动的感觉（下弓时弓杆向琴马偏转；上弓时弓杆向指板偏转）。拉较短的分弓（一弓拉一个音）时，宜用弓中部稍偏上的部位最省力（在弓根或弓尖则费力），要靠小臂、肘的动作，手腕是辅助调节；上下弓的声音应一致，避免下弓强，上弓弱。拉连弓（一弓拉两个或更多个音）时，使发音圆滑流畅，富于歌唱性，故悠扬的旋律往往都是连弓。在同一根弦上拉连弓，尚容易达到声音连贯流畅，如果在两根或更多根弦上拉连弓，碰上换弦问题，会把音拉破或奏不出该有的重音；因此拉连弓时，应当使弓提前接近即将被拉的弦，注意肩臂放松，令大、小臂能协调动作。拉E弦时，弓毛要接近A弦，否则弓毛会蹭到琴体（见图8-2）；拉G弦时，弓要接近A弦，否则右臂费力且不利于发音和换弦。音量的大小，一是靠弓对琴弦的压力来控制（拉短弓、顿音时，用右手腕和食指的压力，大臂不动；拉长音、连音时，还得加上右肘部的压力，大臂助动，有似波浪起伏）；二是靠运弓速度（弓速快、用弓长，则音量大）。换弦时动作要小（跨越换弦要靠活动大臂），不蹭临弦，心中牢记弓不离弦（咬住弦），若确实需要抬弓、落弓时，则应力求“软着陆”（弓子顺势斜坡切入琴弦，避免弓子直接砍弦）。换弓时（ / ）要利用手指和腕关节的协调动作，力戒逮弓子、促弓子，留有惯性转换时间（续弓于弦），弓子越低越好；换弓最难之处在弓根，应当更加细心些。当弓子有颤抖时，应将弓杆偏向指板，用弓毛的刃切压琴弦。运弓良好的标志是：声音平稳，换弦连贯，不出现破音，弓段分配合理，不前多后少；运弓动作看上去要潇洒自如、起落大方，令人感心动耳、荡气回肠。  
9、 关于按指----手指在弦上很难一按就准，而是要用瞬间的快速纠正来达到音准；因此必须养成快速纠正指位的“本能”，但又要防止按弦犹豫不决的病习。当音符很短（拍子很快）时，一般的乐音失准是不易听出的。拇指、食指与左手的连动及其定位，是音准的关键。把位越高，手指间距（音符间）就越小，弓越靠近马子，音准就更易失。故高把位时，左臂肘必须更向右“摆舵”，拇指也更往右移，使左手指获得更多的自由度，以利按指灵活与音准。同指同弦换把时，原先按音的手指在滑动时要逐渐松离指板但不离弦，当听到音准时，顺势按下并立即判听纠正（或不纠正）。异指换把则难于先听准后按弦，而是用原先按音的手指作为引导，移动到预想的把位，再按下另一需按的手指，并立即纠正（或不纠正）。换把时莫将中间过渡的的音奏得太响，故动作宜快，不要拖泥带水。
10、 关于拉奏乐曲----小提琴的演奏感情是至关重要的，若没有内心要求，或情绪不好，身体不佳，则琴声会给人以干冷的印象。因此，在想练习拉奏某一乐曲时，首先练习其唱。通过练唱，提高对谱子的音感、情感与节奏感，为拉奏奠定“基调”，定出拉奏方案（例如安排弓法、指法等）。请看如下例：
《北风吹》一歌的曲调流畅、质朴，具有河北民歌风；因此，应拉奏得流畅、连贯，富有音乐线条，速度不可拖拉；“6 2 0 2” 中半拍休止符一顿，其前后的两个2，要拉得连贯、自如。这里采用了较多有起伏的连弓，来表现淳朴天真的心情；上下弓安排得比较合理顺手；指法上有几处以四指代替空弦，目的是便于揉弦或对比音准。