十二篇学琴心得报告(页 1) - 【作品与演奏交流】

lowendal 发表于 2008年1月5日 17:35

十二篇学琴心得报告

学琴心得报告

刘洪篇一
中国人讲求和谐。拉琴也有和谐，就是“通”。具体地讲，即“动”。什么是动呢？只有当一处静，另一处才能有动，也就是“来去”，有了来去，也就通了。
拉琴的道理和打太极拳的道理，很有联系，很有意思！
拉琴讲气，外国人也讲，只不过表达的方式不同于我们。
拿过来，推过去，就是圆。
形到则意到，意到则气到，气到则神到。
身正才能形正，然后再谈动作，很关键！
篇二头不能歪，一定要正。不然精神涣散，气就乱。
气一定要往下，气冲上则下虚，会感到头晕。
用腹式呼吸，千万不要用胸式呼吸。
用胎息。
右手侧起的动作，是确定琴头方向的依据。
右手拇指微圆，有助于发音。
篇三杜宾斯基的训练方法（弓的训练）
琴来就我，非我就琴。
琴要放在锁骨上，千万不要搁到肩头上去。
头放正，不要过分用力夹住琴，否则大错。
手指的动作（起落）在指根关节。
腰不可扭着，尤为不可向左扭，气必不通。
面对观众，左右脚重心平衡，气往下沉，声音则有力。不倾不仰，不歪不倒，静动随圆，拉琴到老。
拉琴不只是双手的动作，全身都可参与配合。
篇四为什么有的人从小就拉得比别的孩子好？因为他们身体协调。
力量爆发前，有一个蓄能态，“圆”就是最好的积蓄和发挥能量的方法。
歌唱家的发声法与小提琴演奏家的发音法是一同的道理。关键在于共鸣。声乐有充分的混合共鸣，小提琴也有整个乐器的共鸣。但是人体可以通过感觉直接地控制共鸣，而琴则不能，这是因为琴的外物。只有调整好人，人“通”了，气顺了，琴自然就通了，共鸣才能自然协和。要学琴，先治身。
先把身上的病去掉，琴才能通，人与琴才能和谐。
气要大才能通，通才能大。
演奏时，先不要求精细秀美，应先得大气。一定要先大后小，先粗犷后精细，不能颠倒。从上取下易，以下求上难。

lowendal 发表于 2008年1月5日 17:37

篇五初学的孩子，一定要学习把声音拉大、拉响。
拉琴是给别人听的，不识自斟自饮。
弓子要立起来，声音才能丰满、明亮。
右臂轻松抬起的姿势，是持琴方向的依据。
琴放在锁骨上。
不是夹琴。
手指在弦上只有一个支点，要学会让不按弦的手指休息。
脚与肩同宽，重心左右平衡，不前倾不后仰。
左手大拇指不要僵住，拉琴时要随机调整。
演奏是一个整体协调，所以动作不止双手，其实全身都可以拉琴，参与演奏，全身都有音乐。
音准、节奏、发音永远是小提琴演奏的核心。
学生的工作就是复杂到简单，化繁为简。化到几个简单道理，以理贯通，要抓关键。
当下即……
充实而光辉谓之美！
篇六“再创作”不是照本宣科，要有自己个性发扬出来，别怕丑。
身紧则气滞，松则气通。
运动要周身运动，共鸣要全身共鸣。
何谓圆：去即是来，来即是去。出即是入，入即是出。放即收，收即放。静则动，动则静。不强之圆而自圆，谓之真圆。

lowendal 发表于 2008年1月5日 17:37

篇七要纲举目张，这是解决问题，克服困难，改掉缺点而进步的妙方。
深入生活找题材不如观念新，深入生活不是找题材，“融入、提炼”只是途径，但观念新是重要的。
用过的手指就要松掉。
上换把时小臂带动，下换把时用手腕带动。
按弦之前，每个手指可以微微抬一下，离开弦时，也靠指根弹性。
仅用指根发力，如抛物，手掌不要僵住。
大拇指不要和食指对捏。
篇八小提琴演奏最大的问题是什么？是“僵、屏、硬”。教师在课上所做的大量工作，只是帮助学生避免这些问题，和学生一起动脑筋分析、克服这些毛病，然后再去谈那些学习、热爱音乐的事情。
距离产生美。要考虑听众与你的距离，根据具体情况演奏，尤其要注意形体动作、音量和自己的情绪。
放松和松垮是两回事情，要放松决不是松垮。
什么是放松？你看到了玫瑰盛开的样子吗？
双肩放松，灵活自如，运弓才能通畅，气自然得以下沉。
气切忌上浮，尤其在台上时，沉住气是关键，气沉丹田，气往下走，发音才能好。
发音的标准：健康、健美、有神。
音色和音质的区别：音色得胜于变化，音质得胜于稳定。对于一个初学者，音色可以暂时不先去考虑，音质一定要时刻注意朴实、大气。
篇九不大气绝不能成家。
学发音先学朴实。
运弓的感觉可以从学习写大字中获得启发。处理古典音乐作品中也可以从中学习。匀称，适可而止，不滞不躁，处处须到位。
靠马子，立弓子，琴45度角，琴头不低，这些细节都与发音之间有奥妙。
右臂的重量如果全部放在弦上，声音是无法听的。
揉音是一个煽动家。是一个调酒师。是朋友，是敌人。是世界上形形色色和林林总总。人类的内心活动的微妙主要表现在它上面。
音色：当气充满时，就有光辉出来了。
左臂比右臂容易紧张，所以要时时注意寻找机会体会松和舒服的感觉。（肩、上臂肌、指根关节、指头）

lowendal 发表于 2008年1月5日 17:37

篇十个人技术能力与开放自如的心理成正比。
有的演奏者掌握乐器的能力不是很强，但是他的心理处于放开、大胆表现的状态，因而他的表演则比那些平时技术不错、但演奏时心理状态封闭的演奏者要出色。
如果在舞台上，你想告诉听众的是六分，而你也实际给了六分，听众只会得到四、五分；如果听众普遍的心理愿望是要听到九分，而你只给了九分甚至更少，那么他们就会表示不满意。这也就意味着，演奏者原来表现的预计和实际所表现的不能同等。要预计和补偿那些过程中损失掉的部分。
黄晓同说：“给我，给我东西，把你（心里）的东西给我！”
孟子说：“充实而光辉谓之美。”这与发音的原则是一贯的。
双膝为什么要微微弯曲，体会灵活放松呢？两膝要滑溜，是为了使气通到脚上。否则，气就会上浮，影响演奏。会表现出声音发虚，无法集中注意力，音乐气短，无法自如地演奏。
身体（腰）不能拧紧。拧住就会滞气，就容易紧。
古典作品要听，钢琴的要听，民乐的要听，歌剧要听，流行音乐也要听，民间音乐更要听。
节奏感不太好的学生，要马上去听爵士、摇滚乐、去学跳舞。
一边听一边看谱子，把速度变化、力度、弓法和指法记下来。
演奏要学会不断地突破自己，做自己原不能做的、不敢做的，就有胜利的机会。做人也是一样。
走上舞台，不要怕丑。不怕丑，你就自由。怕丑，不仅会失败，而且是最为愚蠢的。
海菲兹说：“小提琴家，要有斗牛士般的镇静沉着，还要有夜总会女老板的活力，并且要有佛教徒般的虔诚。”
演奏时，内心要歌唱。
教学有两个部分，一个是音乐上的，需要沉淀可得；另一个是技术上的，需要精进攀登。
如果你要成为一个音乐家，只会小提琴是不够的，有关音乐方面的都需要明了，而且音乐之外的事理也要通达，这才能称为音乐家。

lowendal 发表于 2008年1月5日 17:38

hede 发表于 2008年1月5日 19:31

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用lowendal在2008-1-5 17:37:14的发言： 篇五 
初学的孩子，一定要学习把声音拉大、拉响。 
拉琴是给别人听的，不识自斟自饮。 
</div>我的体验正好跟你相反，初学者应该先学会拉轻，拉响是人的本能，根本就不要学的，拉轻才是真本事。。。
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2008-1-5 21:00:16编辑过][/color][/align]

lowendal 发表于 2008年1月5日 23:08

回复：（hede）以下是引用lowendal在2008-1-5 17:37:1...

谢谢Hede先生的回复。这篇文字是我在读本科的时候陆陆续续写的笔记，我写得很散乱，实际上原本也不分什么章节，只是为了看得舒服一些，索性分了十二章。楼上的体验我也有过，但是我并不赞同Hede先生“拉响是人的本能”这个看法，我比较赞成的是，初学者要学习响和轻各种层次与音响幅度的控制与变化，但是在此之前，首先得学会如何使用丰满的音量来演奏。毕竟，小提琴演奏者在舞台上所面对的是相距一定空间的听众，学习演奏宏大丰满的声音是一件必须的任务。当然，学会“拉轻”当然更不容易，这需要更细致入微的控制能力与手法。然而，对于初学者来说，即便我们承认“拉响”是他们的本能，这也不意味着“拉响”根本不用学——除非是聒噪无度的噪音。在上下文中（抱歉我没有给出更明确的理解依据），我所谓的“拉响”，确切地说，乃是丰满宏大的声音，而不是聒噪的声音，而这毫无疑问是得学习的。
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2008-1-5 23:15:27编辑过][/color][/align]

hede 发表于 2008年1月6日 00:41

初学者拉响的结果一定是在压弓，这是严重的错误，也是一条死胡同，我们就是要通过练习去掉人的本能，改压为拉。拉轻的状态是一种松沉的表现，当你有松沉运弓能力的话想再拉响将是易如反掌。。。

sunflower 发表于 2008年1月6日 00:49

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用lowendal在2008-1-5 23:08:14的发言： 我所谓的“拉响”，确切地说，乃是丰满宏大的声音，而不是聒噪的声音，而这毫无疑问是得学习的。<div align="right">[此贴子已经被作者于2008-1-5 23:15:27编辑过]</div></div>I can relate to both Hede and Lowendal's comments. Making a violin speak (project) with grand and rich tone is parallel to making a human vocal cord sing in a similar manner. I do believe there are students who are just so talented and natural that they can get great natural sound from their instruments. However, it is only the point of departure -- how do we get the sound of this invaluable "raw stone" into a piece of impeccable (flawless) diamond?

lowendal 发表于 2008年1月6日 09:12

讲一个故事

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用hede在2008-1-6 0:41:15的发言： 初学者拉响的结果一定是在压弓，这是严重的错误，也是一条死胡同，我们就是要通过练习去掉人的本能，改压为拉。拉轻的状态是一种松沉的表现，当你有松沉运弓能力的话想再拉响将是易如反掌。。。</div>Hede 的意见虽然直截了当，但是似乎同时有些武断。首先很显然，Hede 所指出的是一种初学者实际会产生的情况，但不是所有的情况。也就是说，“初学者拉响的结果一定是在压弓”，这个判断有问题。再者，Hede 似乎没有理睬上文所强调的“上下文”中理解，我已经解释过：“我所谓的“拉响”，确切地说，乃是丰满宏大的声音，而不是聒噪的声音”，这显然不可能简单地与“一定在压弓”的断语联系到一起。第三，如果说拉响是人的本能，这个前提也是令人怀疑的。实际上，有很多演奏者不但拉不响，甚至天生就喜欢小声演奏，“小气”、“放不开”。尽管我写的这些心得只是一个年轻的学生自说自话，不意味任何专业意见，但是我充满学习乐趣、捕捉灵感时的笔记。而且也是我自己对以前学习经历的一下反思，坦诚地说，我就觉得自己没有拉响的本能，而是喜欢精致细腻的演奏方式。这既是优势，也是缺点。为此，常常被张世祥教授训斥。
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2008-1-7 23:34:25编辑过][/color][/align]

莎贝达 发表于 2008年1月6日 10:55

感谢lowendall的心得，俺最喜欢这个了。每句都可以展开写篇大文章。楼上关于拉轻拉响问题的探讨，读后也很受启发。太阳花老师的发言，我还要去查查字典，看来我去年作出学英语的决定是英明的。嘿嘿

莎贝达 发表于 2008年1月6日 11:50

要拉的响，大概一般就要轻拉；轻拉也可能是为了拉响。我教过一阵我的女儿，我一开始还无法告诉她强弱，只是在压弓时，告诉她轻拉；断若游丝的时候，告诉她精神点。但就我的情况来说，拉得响也一直是一个问题，那种如猫病了般得叫，表现出一种不自信的孱头模样。很多时候，我看到一些拉得声音很大、很果敢的学生，就觉得他带那种劲儿，尽管他和我一样有错音、有不准的音。在一定的时期，唱歌、绘画莫不如此。声音打开。宁黑勿白。最大限度的强与弱以及如色彩的渐进变化，还没专心练过，这个是很高级的技术了。我一直觉得这比揉弦还重要。

莎贝达 发表于 2008年1月6日 13:20

请问lowendall老师，其中：“杜宾斯基的训练方法（弓的训练）”是什么，能抽时间简要介绍一下吗？
紧接下来的：”琴来就我，非我就琴“一句是否与上面相连的？紧接下来的：”琴来就我，非我就琴“一句是否与上面相连的？”当下即…… “是单独一句，还是与下面孟子”充实而光辉谓之美！“的意思相连的？愿问其详。

lowendal 发表于 2008年1月6日 15:13

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用莎贝达在2008-1-6 13:20:51的发言： 请问lowendall老师，其中：“杜宾斯基的训练方法（弓的训练）”是什么，能抽时间简要介绍一下吗？ 紧接下来的：”琴来就我，非我就琴“一句是否与上面相连的？”当下即…… “是单独一句，还是与下面孟子”充实而光辉谓之美！“的意思相连的？愿问其详。 </div>老莎，“杜宾斯基的训练方法（弓的训练）”很珍贵，而且简单易行。我打算另外单独发帖子把这个与大家分享，比起我的那些自言自语，这个倒有些价值。老莎记得提醒我啊。下面一句“琴来就我，非我就琴”与上文无关，很抱歉，这些句子东拉西扯的，常常毫无干系，有时又会上下联接，给老莎添麻烦了。这仅仅是练琴中的一些私人随感和想法而已。“琴来就我，非我就琴”，记得这句话据是丁芷诺教授讲给我听的，意思是拉琴的时候站立的感觉要以自我为中心，小提琴来就和我，而不是伸长脖子去凑向小提琴。所谓“当下即”讲的是心理学。这是给自己讲的。意思是做事说话要果断，心理调整也要学会速战速决，不要犹豫不果。
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2008-1-6 15:17:39编辑过][/color][/align]

hede 发表于 2008年1月8日 20:50

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用lowendal在2008-1-6 9:12:04的发言： <div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用hede在2008-1-6 0:41:15的发言： 初学者拉响的结果一定是在压弓，这是严重的错误，也是一条死胡同，我们就是要通过练习去掉人的本能，改压为拉。拉轻的状态是一种松沉的表现，当你有松沉运弓能力的话想再拉响将是易如反掌。。。</div>Hede 的意见虽然直截了当，但是似乎同时有些武断。首先很显然，Hede 所指出的是一种初学者实际会产生的情况，但不是所有的情况。也就是说，“初学者拉响的结果一定是在压弓”，这个判断有问题。再者，Hede 似乎没有理睬上文所强调的“上下文”中理解，我已经解释过：“我所谓的“拉响”，确切地说，乃是丰满宏大的声音，而不是聒噪的声音”，这显然不可能简单地与“一定在压弓”的断语联系到一起。第三，如果说拉响是人的本能，这个前提也是令人怀疑的。实际上，有很多演奏者不但拉不响，甚至天生就喜欢小声演奏，“小气”、“放不开”。尽管我写的这些心得只是一个年轻的学生自说自话，不意味任何专业意见，但是我充满学习乐趣、捕捉灵感时的笔记。而且也是我自己对以前学习经历的一下反思，坦诚地说，我就觉得自己没有拉响的本能，而是喜欢精致细腻的演奏方式。这既是优势，也是缺点。为此，常常被张世祥教授训斥。<div align="right">[此贴子已经被作者于2008-1-7 23:34:25编辑过]</div></div>初学者拉响的结果都是以压弓来呈现是我近40年的教学观察中之概括所得，我有理由把它定义为人的本能行为，原因也很简单：运弓的动作在生活中找不出它的原形和记性储存以及运用它的动作要领，人们很自然地也会不假思索的把拉响理解为用力，当初学者还没有完全掌握如何调控运弓肌肉群的分布与层次感的时候，他的拉响必定是以压弓来呈现的；如果说有些初学者不但拉不响，甚至天生就喜欢小声演奏的话，如你叫他拉响他应该也是靠压弓来呈现的。“小气”和“放不开”我不认为它跟拉响有直接的关系，它应该是用弓过短和缺乏合理的弓段分配或弓段使用无序所造成的。丰满宏大的声音只有建立在松沉的拉奏状态、适量的弓长、合理的弓段、弓弦接触位、弓速和节拍律动才得以呈现。。。

violinjkn 发表于 2008年2月26日 20:19

此处无声胜有声

某种意义上说：谁会轻声练琴，谁最聪明！

lowendal 发表于 2008年2月26日 23:46

[quote]原帖由 [i]violinjkn[/i] 于 2008年2月26日 20:19 发表 [url=http://violinstudy.net/bbs/redirect.php?goto=findpost&pid=3367&ptid=887][img]http://violinstudy.net/bbs/images/common/back.gif[/img][/url]
某种意义上说：谁会轻声练琴，谁最聪明！ [/quote]楼上是否可以抽空具体引申一下“某种意义”具体是何种意义？这是一个有趣的话题。

violinjkn 发表于 2008年2月27日 15:35

某种意义

专注·倾听—需要静心轻练——更多的意义还要聪明的同行来体验和证实。

莎贝达 发表于 2008年2月27日 15:47

有个初步的感想，就是时刻要听声音。琴人和一，说的还是两个物体。是不是该说心音和一。时刻做到这一点，就会分析出老师、教材的含义，自觉自动地调整轻重缓急，直到变成一种合理的习惯。

violinjkn 发表于 2008年2月27日 16:52

追忆1974

当年芭团有位老师——芭蕾舞剧《红色娘子军》中小提琴solo者——曾论述：慢练是器乐成功之道;放松是器乐演奏之本。

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