小提琴周刊总第18期（2007年11月3日）(页 1) - 【学术文献数据库】

admin 发表于 2007年12月9日 03:59

小提琴周刊总第18期（2007年11月3日）

小提琴周刊总第18期（2007年11月3日）各位朋友： 大家好，这周过得如何？ 本周在演奏与技术板块，大家针对什么是评价一个好老师的标准的问题展开了积极的讨论，大家可以去关注一下，感谢你的支持！************************************************************************* 一、学习重点 什么是评判一个好的小提琴老师的标准？ 上一周谈到了什么才是小提琴理论、小提琴教师要不要有理论的问题，而这又使我想到了另一个问题，即，我们在教小提琴的时候（不管教师是否有所谓的“理论”，也不管这些“理论”是如何被各个教师以不同的方式理解的），作为教师应当给学生一些什么、或者说做一些什么，才可以算是一个“好”老师？这一期《小提琴周刊》里提到：当今中国小提琴学界并不是因为遍地真理而无需争辩，而是因为真理“不在场”而不知如何争辩、甚至不知有争辩的必要性。如何才是一个好老师，而这难道不是所有小提琴教师应当立即予以解决的问题吗？ 一个带着孩子来上课的家长，一般对孩子学习是否进步的判断标准无非是三种：第一种，根据老师对学生回课态度来判断学习的进度，如果夸奖赞许，则说明有进步，家长也就会“心满意足”；第二种，根据老师对学生学习的曲目数量和程度来判断学习的进度，如果数量和程度上与他们想象（或者与一些琴童家长交流后得到的情报）的基本一致，则说明有进步，也会“心满意足”；第三种，是根据考级的通过律，如果考级通过了，特别是有了好分数，就说明有进步、更“心满意足”了。当然，还有一些家长会追求更高的标准，比如比赛、音乐会、甚至从音乐到人格、修养、世界观的培养，这也是可以见到的。但就一般而言，不出刚才所说的这三种。但无论如何，只要一个家长没有过份迷信（顺便说一句，这些“迷信”的家长数量巨大）他们所请的教师的话，更多会采用后两种方式来评价自己孩子的进步。但更重要的是，他们还会以这些进步的情况来判断一个教师的“好”或“差”。当然从教师职业的角度，也许许多人会对这种功利的评价不以为然。甚至很多人会很反感，并不屑一顾，因为很显然，这是以外行的见地来公然挑衅专业的“权威”（如果真的有的话）。但是，这就是现实中的情况。当然，这个问题并不是我在这里主要想引出的话题。我所想引出的话题是，假如能从某种稍微“公允”一点的“入口”——即，既不是单方面以一般家长们多少有点“外行、功利”的角度，也不是单方面从教师的所谓“专业、自以为是”的角度，来谈谈怎样才是一种所谓“好的”教学，或者找出一个多少与这两者都有关系但不是出于主观好恶的“标准”，来认定怎一个“好的”小提琴老师是怎样的问题。我之所以反复强调Elbereth版主所说的“只要能培养出好学生的就是好老师”的合理性，是因为实际上确实如此。但是这是远远不够的，因为，当一个读者（特别是一个家长、学琴者）要去追问：怎样才是一个好老师（因为他们要找到一个判断好老师的依据，这样会帮助他们去正确地“拜师学艺”）的时候，任何一个家长都不会仅仅对“只要能培养出好学生的就是好老师”这样的话感到“心满意足”。所以，我们的问题正是——不管教师是否有所谓的“理论”，也不管这些“理论”是如何被各个教师以不同的方式和理解的，作为教师究竟应当给学生一些什么、或者说应该做一些什么，才可以算是一个“好”老师？shabeida—— 作为琴童家长，我可能是另类。我的真实想法是，我把音乐当作孩子的宗教，而音乐老师就是神甫。当然我无法对孩子说这些。因而我不喜欢简单粗暴、技术至上的老师。记得有个钢琴老师非常有意思，她让她的学生（学了半年了）给我表演《玛丽有只小绵羊》，学生认真地“一大二大”念念有词，我心里想这学生不是给教成傻子了吗？Hede—— 能培养出好学生的就是好老师这种说法是片面和短视的,因老师的知名度和所处的位置不同,其生源的质量有差异,好学生的产量自然有别,如果说一个差生被培养成好学生,那个老师倒真是好老师,只能说能培养出好学生的老师是个不坏的老师,但真正的好老师应该具备扭转乾坤的能力...小搞怪—— "只要能培养出好学生的就是好老师"这句话是对的,但只是一个大概说法,是个大标题,并不具体里面有很多因素在其中,!考级只是鉴定拉的好与坏的标准,,进步的情况只是看的到的结果或是成果但不可以用这些外在的因素来判断一个教师的“好”或“差”。这样的判断是瞒幼稚的啦!一个好老师不但能使学生得到个好的成果教给他们好的技能,更种要的是其中学习的过程, (1)心灵的沟通:一个好的老师是会让学生体会到音乐是一种美,我们是来享受它,我们不是技术的奴隶,拉琴是种快乐,应该培养我们音乐感觉,提高我们的兴趣,把你们对音乐的理解通过沟通慢慢传输于我们! (2)培养思维:一个好老师应该让学生通过练习勇于发现问题,搞清问题的所在,打开我们思考能力,让我们处于主动状态,而不是样样把答案结果全强加于我们的脑子里,这样不但记不住,有时还感觉不到产生厌恶感! (3)最后就是及时给与我们知识与帮助:学生学生那肯定会在学习中碰到自己所无发明白与达到的东西,那一个好的老师不应该只会示范,让我们毫无根据的去模仿,这样我们会无从下手的!而是要给与我们一些依据与理论!来拓宽我们的思维,使我们解决心中的疑惑,达到我们想要的技术与感觉!理论是重要的绝对是不可缺少的,没有理论的支撑我们是达不到更高的层面的,是无法继续的!我觉得如果一个老师具备了这些那么我觉得这应该算是个好老师了吧! 好老师对与学生来说真的很重要,不过这也是种缘分,时间不可以倒退,等我有了下一代我一定一定会为我的孩子找一个全面的好老师! lowendal—— 回楼上各位——莎贝达、Hede与小搞怪： 昨天我继续想了一下，觉得这个问题实际上很难回答。坦诚地说，什么是“好”的定义是很难下的，但是，“好”或“不好”的辨别和评判又确实在我们每天的生活中常常会发生。甚至在某些时候，“逼着”人们去做出选择。于是，就有各种各样的选择“哲学”。如果从过于抽象的层面去把握这些原则的话，可能是比较困难的。但我们似乎还有一个“实际”一些的途径可以尝试：不妨从某些“成功”（且不评论是不是“好”老师）的小提琴教师的个案入手，谈谈他们为什么好，或有哪些不足的问题。这样也许会使我们更容易明辨——什么是一个好老师的标准。 比如，张世祥教授，有很多人说张教授好，那么，具体好在哪里？他为什么好？他有哪些长处，他有哪些别的教师无法比拟的特点？比如，郑石生教授，同样有很多人说他好，我们的问题和前面一样，具体好在哪里？再比如，林耀基教授好在哪里，王振山教授好在哪里，俞丽拿教授好在哪里，丁芷诺教授好在哪里，袁培文教授好在哪里，赵薇教授好在哪里、赵基阳教授、何弦教授好在哪里，等等。（还有很多著名的、成功的教授，这里就不一一列举了。）进一步，这些老师是否有一些共同点，如果能把这些共同点找出来，是不是可以作为一个好老师的参考方案？如果有的话，这些共同点又会是什么呢？继续上文中提出的问题，我想可以把我自己的观察（或者说，肤浅的揣测）表达出来，希望能抛砖引玉，引起各位老师的思考。 虽然以上各位教授我没有全部都接触到，但是，我从其中几位老师那里都得到了不少启发。而这些启发也引起了我的思索，当然下面所谈的这些观点，如果有任何偏颇狭隘之处的话，我想，那一定是我自己的眼界不足，见识太浅的缘故。但无论如何，我愿意对此进行一些思索。 比如说，张世祥教授好在哪里的问题。我是张世祥教授的学生，在这一点上，我必须对自己恩师的教学进行反思，但也希望有其他的朋友能进一步补充。在我回忆中，张老师的教学有许多与众不同之处，其中最重要的是以下几个方面： （1）建立和完善了一套完整科学的教学计划，并严格执行，毫不松懈。具体的说，张老师从第一次上课，一直到一部作品的演出（注意，而不是考试）都有着详密的计划和严格的要求。张教授班上的学生大多了解，每个学期最后一天（即，考试结束后）最重要议程就是——所有学生一起聚到张教授家中，与张教授商量下个学期的学习计划，其中会包括校内演奏会、校外演出、比赛曲目、基本训练内容等。并且，张教授还会给我们打印出一张每个学生各不相同的“学习计划书”。其中合理安排了音阶琶音、练习曲、中国乐曲、外国大（小）型乐曲、奏鸣曲、巴赫、协奏曲、重奏等等。用一句话来总结，他所执行的标准就是“明年的计划今天就要做，今年的计划今天就要总结”。读者不妨想一想，这样的计划和执行力度，会给教学带来怎样的保证。 （2）利用一切新方法、新手段来进行教学改革。我常常感到，在张教授面前，我们做学生的总是很“落伍”。我的意思是，他总会在很多人没有目标的时候找到准确的目标，在许多新事物刚刚开始的时机抓住大多数人尚未意识到的发展前景。而这用他自己的话来说，就是“我的嗅觉很灵敏”。比如说，张教授是最早利用“微机”（那个时候还不太称之为“电脑”）来协助教学的，他还利用电脑技术来建立自己教学的数据库（教学唱片数据库、乐谱教材数据库、学生档案数据库等等），这不但方便了教学，而且还提高了教学效率。比如说，由于班上的学生很多，张教授便把每一个学生的上课内容输入到电脑中，这样每一次上课只要点击学生的名字，数据库就会打开学生的档案，而历次课堂上的所有学习内容，完成或未完成的教学计划、已开或未开过的音乐会等信息都历历在目。甚至，上一节课的具体要求和评价都记录在案。对于一些想偷懒的学生（比如我自己），常常面对这些事实，在张老师面前不得不“低头认罪”。 当然，电脑技术只是其中的一个部分（毫无疑问，这不可能代表张老师教学的全部），另一个部分是利用新的材料，比如，最新的乐谱、CD、录相带（当时互联网还没有普及），但在我看来最重要的，则是不断的介绍最新的、最权威的书籍和文章给我们，他所介绍给中国人的著作可以说在中国小提琴学界是最多的。而这正是一件真正“千秋万代”的事业。此外，每年张老师都会从国外带回来大量的比赛、音乐会录相资料，并召集学生一起一边看，一边讨论。而这也就是我一直在这个论坛上重申的所谓“小提琴理论就是辩证”的现实根源。 因此，张世祥教授不断给国内带来新的认识、新的感受、新的思考、新的讨论，这正是一个突出之处。但是，除了这种“敏锐的嗅觉”以外，张教授的辛劳耕作、扎实地学问功底更是在背后难以为常人所见的一部分特点。译书就好比“十月怀胎、一朝分娩”，其中滋味，如人饮水，冷暖自知。不可谓不辛苦。不可谓不艰难。而且还要在深入理解并与作者对话的条件下才能真正把一本著作“创作”出来，我相信“翻译”在某种程度上就是一种“创作”。更何况张世祥教授翻译的数百万字的著作。难道还不值得我们认真思考吗？（不妨想一下，现在还有多少教师勤勤恳恳地不断把西方的情况介绍到国内。当然是有的，但实在不多，比较出色的译本，目前只有如《小提琴八大名家谈演奏》、《梅纽因六讲》、《卡尔弗莱施回忆录》、杨凯列维奇的《小提琴演奏与教学法》等为数不多的几本。） （3）实践、竞争、公平、刚柔并济的教学原则。 这几个原则我想分开来讲，不妨先从实践开始。 张世祥教授的“实践”原则和一些人所理解的“实践”概念是不同的。坦率地说，张老师的实践原则就是“上舞台”。在他的眼里，学生学习一首作品的最现实的目标不是别的，就是“上台”。当然，我并不是说音乐的理解、感受、以及从音乐的伟大中对人生的领悟等等不在张教授的关怀之内。而是恰恰相反，但是，这个问题更大、更重要，显然不适合在这里讨论。因此，大部分教学计划都是为了一个鲜明而直接的目标进行的，即，开音乐会。换句话说，只有你的学习计划上有一首乐曲（甚至练习曲），都要想方设法让你能够上台表演。这就避免了很多作品只被学习而不被“真正的学习”的情况——所谓“真正的学习”就是在舞台上表演。一个教师和学生一起奋力工作的目标，显然不是为了自娱自乐。而只有站在台上的学生，才是真正意义上的小提琴专业学生，而也只在台上被演奏出的音乐作品，才获得了一部音乐作品的艺术地位。 下面再讲一下我所理解的张世祥教授的“竞争”原则，所谓竞争原则，实际上可以理解成为一种激励学生的法则。不可否认，从艺术的角度，所谓的“竞争”可能会使某些人感到疑惑甚至不悦，但是，从教学的角度，没有竞争就没有进步，没有进步就会被观众遗忘。对于一个演奏家来说，还有什么会比被听众遗忘更悲哀的事情呢？为了避免将来被听众所遗忘，所以，学生必须从小学会沉着面对现实，培养自己的竞争意识。而教师如何掌握这一点，就是个人的艺术了。在此不深入下去。 至于“公平”原则，我想用张世祥教授教室里黑板上的那句话来形容会再好不过了：“我用同一把尺子，丈量我的每一个学生”。这句话的意思可以这么理解，一方面，只有统一的尺度才能对所有学生公平的提出要求，因为很显然，音乐艺术中存在着很多“事实”规则，比如，音准、节奏、对技术训练的熟练程度等等，把这些“事实”作为衡量每一个学生的标准，这是最公允不过的。另一个方面，张教授给于每一个学生一把属于自己的“尺子”，这把尺子的“底细”只有学生和教师最了解（或者可以说，学生“自己”心知肚明），但是每次上课，这把尺子就会像一把“达摩克利斯之剑”悬在教师和学生的头上，它时时提醒教学过程是在怎样一种属于学生个体的尺度上被把握的。如果一个学生比以前有了进步，你应当在这把尺子上找到以往记录，如果退步，也是如此。这就避免了由于教师的任性或随意造成的教学评价错误——对学生的评价错误往往是因为没有一把适合于学生个体的尺子而造成的。 最后来谈谈“刚柔并济”原则，这一点很容易理解。因为总体上，张世祥教授是一个极为“严厉”的教师，或者说是一个非常“强势”的教授。而这一点，可能对于一些学生和家长来说，多少是不太容易接受的（因为会产生畏惧）。这里不妨讲一个学生中流传的很有名的故事——张教授“茶杯效应”。 张教授喜欢喝茶，往往会在下一个学生进教室的空档，去隔壁房间泡茶喝。但是，这段时间（一般只有5分钟）对于那个刚进门的学生来说是极为漫长的。因为，如果分钟后张老师带着茶杯笑嘻嘻地进门问你“你今天拉什么给我听？”，那么，恭喜，你今天会很走运，因为，毫无疑问，这杯茶一定带给张老师愉快的心情，那么随后的一节课中两位都会有好心情。但是，学生不可能每次都很走运，如果前一个学生上的不好，张教授到隔壁泡茶回来，就可能会问你：“今天拉什么给我听，嗯，你叫什么名字？”这时候，学生的腿肚子就开始抽筋儿了。张教授是不可能会忘记一个跟他学了几年小提琴、几乎朝夕相处学生的。当然，上课的后果一般也就不用介绍了。 当然，学生害怕老师，这是常见的现象，而刚才这个故事也只是一个流传在我们当中的有趣的“段子”而已。如果没有真正和张教授接触的人，是很难想象出学生对他的爱戴和他对学生的爱护的。但是，毕竟他是一个真正的“强势”教授，很多时候，他的严格会使学生感到畏惧，这是无法避免的事实。但如何解决这个问题呢？张教授“柔化”一面的不足，则更多是由学生都喜爱的师母胡剑鸣教授来弥补的（或者准确地说，是“付出”的）。所以，我们常常会到她的领地（后屋带有窗户的阳台，在那里有一架钢琴，透过玻璃可以看到对面的窗户和楼下的花园，顺便说一句，这个花园对我来说一直很“神秘”）去合伴奏、谈心。我们常常在被前屋的“严父”骂过之后，会立即被“遣送”到后屋，那里“慈母”会张开臂膀拥抱一个垂头丧气的孩子。这就是我所说的刚柔并济，而这种刚柔并济，带给任何一个学生的益处绝不止于课堂学习方面。 除了以上几个原则，还有一点我想补充的是，就我所知，张世祥教授的敬业是极少普通教师能够比拟的（但是很多成功的教师所共有的）。关于这方面的报道已经很多了，这里不需要我再来介绍。我只需要举出一个例子，读者就可想而知。学校里一般规定每个学生每周上一节课。但是，在张教授班上的学生却违反常规地每人每周上两至三节课（两次专业课，一次伴奏课）。而这些另外加上的课时，学校并不会为此而多付一分钱。更不会给胡剑鸣教授额外的工资，来支付每天为十几个学生弹伴奏、练伴奏谱的劳动。 好了，今天这篇带有感情和主观特点的“分析”应该打住了，我希望有更多的朋友跟我一起来学习、研讨张世祥教授的教学特点，并从中找到属于自己的答案——即，什么是一位“好”的小提琴老师的问题。*********************************************************************二、论坛焦点 [求助]练布鲁赫g小调协奏曲遇到的困难 小搞怪——最近在练<<布鲁赫g小调协奏曲>>可练的效率很不好,每次练到这个作品心里很怕!有些失望!因为里面有些技术我练了许久还是做不到,效率好低.就好比那些以16分音符的7连音11,12,22连音我根本无法使手指快速,准确,平均的连着拉出来.尤其22连音.放慢的拆开来也练了,但还是效率很低!我觉得一看到它们我头就晕,手指就没方向了!心里没底就象让我连续打快速tr我也不行,明明想好一个音打2下但一快手不听使唤了,乱了!自己听的也不流畅不平均,老师听的就无语加晕倒!有时顾着音准节奏速度没有了,有时候注意力集中在速度节奏上音准就不行了!真的有些力不重心!我该如何去解决这些困难呢?肯请大家给我些建议,谢谢了!hede——你方法有问题,我不相信苦练会把小提学好,学琴靠的是方法和窍门,这也是小提不能自学的首要原因.给你个方法和窍门试试,你在拉N连音时按指的力度比平常按的轻一点,拉TR也是,记得告诉我结果哦..再强调一下,给你的处方是:轻按小搞怪——我耐心的练过了,感觉手指轻按手指轻松了些,不会象以前按到后面手会抽筋而无法继续,有些解放的感觉,手指能跑了,能在指定的拍数把一串连音拉完,只是还是欠缺,拉的不是太顺,并还是不够平均,我想再花点时间能完成.谢谢你提醒!还是满管用的!hede——说穿了，其实获得技巧的最终目标就是安装好你的左手功能调节器和右手功能调节器，并使你的左右手长上眼睛、耳朵和鼻子，并为表现音乐服务！ ****************************************************************************三、乐坛动态：1、“魔鬼小提琴家”携1641年价值连城阿玛蒂世界名琴莅临京城 2007年11月9日北京中山音乐堂19:30 65610703 他就是吉顿?克莱默克莱默在音乐上走出了独特的路，有胆量和追求才能做到。他的音乐和权威和经典的共性就是都值得永远聆听、珍藏。 克莱默60岁了在他60载辉煌的人生中，他形成了自己的演奏风格和对音乐的深刻理解和诠译。形成了自己的音乐体系，也可以说自己的音乐王国。为他60岁生日，他与他的朋友们在各地以音乐的形式庆祝他走过的辉煌历程！此次中国巡演音乐会曲目由他钦定，用以更好地展现他对音乐的理解和演绎。作为中国的钢琴家陈萨，她是唯一华人与克莱默在世界各地合作演出的钢琴家，此次大师特邀请匆匆从新西兰巡演归来的陈萨加盟他的音乐会。 世界头号大腕率4位音乐奇才＋奏366年历史名琴＋悟60年音乐人生＋听2首中国首演曲目＝不容错过的音乐…… 稀世珍宝作为头号大腕，没有好的演奏乐器也是无法表达他的灵魂的。从他历来使用的世界名琴来看，现在克莱默已经走在他的颠峰时期。他在30多岁时使用1734年斯特拉底瓦里名琴（估价300万美金）；40多岁时使用1730年瓜奈里世界名琴名琴（估价600万美金）；57岁开始使用1641年阿玛蒂名琴（无估价），此琴也是首次随他进入中国。作为炫技派演奏家，一般很少使用17世纪的老琴。克莱默就是克莱默，他让这把老琴发出了天籁之音。业界对他的评价 卡拉扬称他为“同辈中最杰出的小提琴家”。 指挥大师伯恩斯坦在他演奏完一首乐曲后，在乐团前大叫：“你实在太棒了！我可以跟你结婚吗？” 他身体动作幅度极大，……他认为如果不是帮助听众深刻领会音乐，演奏家在此之上的夺目形象没有任何意义。 聆听克莱默的演奏将带给我们的重要启示克莱默在演奏上、在音色上超凡脱俗，技术非同一般。他是少有的那种有自己个性的演奏家，他的老师奥伊斯特拉赫也是特别强调个性的小提琴家。他的演奏技术与很多在美国培养出来的小提琴家有着天壤之别，他是俄罗期学派风格滋养出来的演奏家，他的音色、他的用弓，在整个方法上同美国那种完全靠弓子的压力演奏的小提琴家有根本的不同。听克莱默的演奏，能对我国小提琴界重新思考音色的问题具有重要的启示。我们一直很少有机会听到克莱默真正的演奏，所以忽视他的价值。我们听到的、接触的更多是美国朱利亚音乐学院培养出来的那种演奏家，这同俄罗斯学派培养出来的是两个概念，听克莱默，会给我国小提琴教学带来新的认识。2、克莱默为音乐会每天排练六个小时 小提琴大师吉顿?克莱默为了准备在北京（上海）（深圳）（杭州）的音乐会，和他的重奏小组每天排练六个小时。对于音乐会上要演奏的肖斯塔科维奇、巴托克、施尼特克、理查?施特劳斯和马勒的作品，克莱默早已烂熟于心了。在他四十多年的艺术生涯中，这些作品已经不知演过多少次，其中更少不了和阿格里奇和麦斯基的合作，但他还一直保持着对音乐作品长时间排练的习惯，他说：“排练会让我们的演奏更加完美，还能不断发现音乐中新的灵感。我总是希望能在每一场音乐会上做到最好，能不愧对那些买了票来听我们的听众对我的期待。” 克莱默将和他的小组先赴韩国巡演，然后来中国的四个城市继续他的巡演旅程，到时，他们在中国的演出肯定会达到最佳状态。目前，中国钢琴家陈萨正随指挥大师艾度?迪华特在新西兰的五个城市巡演。在她巡演结束后会马不停蹄地加入克莱默的小组，她也将面临克服时差和长时间排练的挑战。他们都共同希望让中国听众欣赏到最好的音乐。 另据克莱默在德国的经纪公司透露，克莱默最近一段时间受到腿疾的困扰，原因还不明。虽然腿疾对演奏没有任何影响，但克莱默还是决定取消12月份在欧洲和以色列的所有演出，好好修养一段时间。所以，他在中国的音乐会，以及随后在日本和钢琴家齐默尔曼的巡演将是他修养前最后的演出了，我们也将有幸欣赏到克莱默为中国重点保留下来的这些精彩演出。 克莱默和他的重奏小组将于11月9日北京中山音乐堂和11月10日上海音乐厅 ****************************************************************************五、爱乐史话 1、[转帖]克莱默访谈 问：这次的曲目是如何选择的？ 克：这次我们演奏的作品的作曲家有马勒、施特劳斯、施尼特克、巴托克等。这些都是我希望能和与我有志同道合的朋友们一起来分享的。我很高兴能和杰出的中国钢琴家陈萨以一起合作。问：是什么让你对推广现代音乐如此着迷？ 克：因为这些音乐并不只代表历史的某一时期，而是历久弥新的，并能成为传世经典。问：你和这些波罗地海作曲家以及前苏联的作曲家的作品有什么个人关系吗？ 克：我和很多波罗地海的作曲家关系都很密切，特别是阿沃?帕特（Arvo Paert）、皮特里斯?瓦斯克斯（Peteris Vasks）、乔治斯?佩勒契斯（Georgs Pelecis）。我把为作曲家“服务”当作我的责任。问：我知道你的父亲和祖父都是音乐家。而小提琴是你自己选择的，还是他们替你做的选择？你演奏过其它乐器吗？你是否想过，如果你的家人不是小提琴家，你会有其它选择吗？ 克：对于我演奏小提琴，我的家庭对我有很大影响。不过，成为小提琴家是我自己的选择，那是我十六岁时做出的选择。我写过一本书《童年的回忆》，回忆了所有这一切。据我所知，这本书已经翻译成了中文出版了。它也讲述了我做为一个天才少年遇到的一切烦恼。我相信很多读者也能从中找到自己影子。问：我知道你的事业非同寻常，你能否告诉我们为什么它是如此特别？ 克：也许是因为我从来都不允许任何人，包括父母、老师、经纪人、唱片商、评委、评论家来影响我对于音乐真理的追求。我热爱音乐，我也还在探索如何能为作曲家和听众能多做些事情，而不会成为名气或成功的牺牲品。问：关于你的乐器，我读到过很多版本，你的祖父给了你这把小提琴，也就是你演奏的1730年的瓜奈利（杰苏），也有个说法是1640年的阿玛蒂。哪个是正确的呢？你是怎么得到这些乐器的？ 克：1979－1989年，我演奏了十年斯特瓦底瓦里，1989－2004年，演奏了十五年的瓜奈利（杰苏），现在我享用的是1641年的阿玛蒂“Cr鑝e de la Creme”。阿玛蒂曾经是那些伟大的小提琴制作人的教师，他综合了他们所有的有点。我觉得这把琴具有真正的性格，让我受益无穷。问：当年您在电影《春天交响曲》中扮演过帕格尼尼。您还演过别的角色吗？ 克：真是难以想象我还曾经“当过“帕格尼尼。我还做过别的电影，比如法国电影《小提琴演奏》，但是我不是当演员，而是做音乐总监。问：关于您的书，我曾经听说过多张说法，有的说您写过三本，有的说四本，甚至还有说七本的。哪一本是您最中意的，或者说特别感到自豪的？这些书都是什么内容？ 克：我曾经写过一大本书，后来被分解为三、五本书，这些书在用德文、俄文，还有日文、法文、中文等出版过。所有内容都是关于我成长为一位艺术家的经历。问：您2003年来过北京，2005年来过上海，您对此次来北京演出有什么期待？ 克：我很期待再次和中国听众见面――我前几次去中国，我都被中国年轻人的热情所感动，难以忘怀！我也希望能有时间去游览一下，还有享受伟大的中国菜！我们都希望大家能喜欢我们的音乐。2、[转帖]吕思清心中的克莱默：快乐的音乐使者记者伦兵 吉顿?克莱默是帕格尼尼国际小提琴年比赛及柴可夫斯基国际音乐比赛的双料冠军，而他的音乐更为后来者感到神奇和难以琢磨。11月9日即将来北京中山公园音乐堂举办音乐会的克莱默也是中国小提琴家心中的偶像。曾经也获得过帕格尼尼国际小提琴比赛的吕思清在听说克莱默再次来北京演出时，他兴奋地说：“虽然刚刚听他的音乐有些怪，但当你了解的音乐时，你发现他是一个音乐的快乐使者，他的音乐传达着灵气和内心的快乐。” 对于吕思清来说，第一次知道克莱默是在他参加帕格尼尼国际小提琴比赛，“刚刚看他时你会觉得有点像个怪人，他拉琴的姿势很怪，他演奏的风格也千变万化，但是，当你学习到一定程度的时候，你就会理解他的演奏，这是演奏家不断成熟和提升到一个较高的阶段后的结果。一开始你拉琴的时候肯定是中规中矩的，属于学院派的学习，但是后来经历了各种演出和人生经历，你就会被音乐打动，这个时候音乐上的拓展就显得格外重要，这才是一流演奏家应该走的道路，而克莱默在这一点上就相当突出和典型。” 说到演奏艺术，吕思清的话匣子打开了：“演奏家的技术固然重要，但在于怎样最完美地表现，使它达到有获取较高价值的手段，这不但要靠自身的掌握，还要有心里的追求和探索。听克莱默的演奏，你不仅仅感觉到他多变的曲目和不听变换的节奏，同时，你还能感到他与乐队合作的默契，和表现出来的丰富的情感。克莱默是一个怪异之才，他不仅是在技术上有雄厚的基础，同时在开拓技术与音乐的表现上达到较高的境界，是一位出色的小提琴家，是一个不仅注重技术，更注重音乐表现的音乐家。而他自己创造的小提琴夏令营，也是不希望学琴的孩子们只是技术性小提琴手，他在夏令营的传授中更注重对儿童心灵的塑造，运用丰富的活动来激发孩子们丰富的情感，从而达到让他们演奏时有很好的音乐表现。” 吕思清告诉记者：“克莱默的现场音乐会我不是经常能够听到，但是克莱默的CD我确实全部收藏，我经常会拿出来听，前不久还把他与阿格里奇合作的那一张拿出来听。我感到作为一个小提琴家，不应该只是技术上的完美，还应该打开音乐的思路，现在我们很多的小提琴家很多太专注技术的表现，而不关心其他音乐形式的表达。其实，克莱默的演奏更多的是追求音乐上得到什么，其他音乐形式于小提琴演奏的内在联系。没有深厚的功底不行，有了深厚的功底，在音乐的诠释表达不深刻也不行。” 说道中国一些小提琴学生的差别，吕思清说：“我们的很多小提琴手的音乐过于严肃，其实小提琴演奏有很多好玩的方法，有很多不同的角度可以诠释好音乐，音乐应该是多色彩的，富裕变化，重要的是音乐是一种心灵思想表达的艺术形式。”说道中国的小提琴学子应该学习克莱默什么，吕思清说：“重要的是在苦练技术的同时，在把作曲家曲谱上表达的东西完成以后要有更多的探索音乐上的表达，音乐是需要幻想的，在演奏中能够将热情、快乐、深情和哭诉的这些自己情感上东西表达出来，观众才回走进音乐厅。因此，我希望学琴的孩子们不断地去听，听很多音乐家的好的演奏，这样才有一个音乐理解上的提升，不断地听CD和录像，不断地进行的反思和批判，只有这样才能创新。音乐是需要你有无限的想像力，去发现，在音乐中发现，在博物馆和大自然中去发现，这样你的音乐才会在艺术上有新的活力，这就是听克莱默给我的启发。”***************************************************************************** 六、版主推荐 穷人的慰藉——我的小提琴谈话录（1）莎贝达 按：最近不写博客了，有时候翻翻几年来大家的留言和自己的回复，目的是检点一下当时自己的错误和失误。老实说，我为网友的热情和支持所感动，自己虽然挨过骂，但比较起来，几乎微不足道。于是我萌生整理这些留言的念头，因为这一部分一直是我博客不可或缺的一部分，也是我坚持学琴的一种推动力量。由于多是成年人学琴，有的甚至是没有老师，触及不到大量的小提琴教育资源，但又有着异常的渴望和热情。因而我把我和网友们称为“穷人”。其中我的回复也很简单、幼稚，没有什么知识含量，只是同命相连的人之间的一种聊天，因而我又把整理的这些东西，称之为“穷人的慰藉”。但是我没想到几年来竟然和大家聊了这么多在专家看起来是废话与谬论的东西，今天整理的这些东西，只是2004年一个帖子的部分回复。全部整理完，估计得用很长时间，因而也就会不断更新。我也不知道这些东西有没有存在的价值，放在这里有没有必要，只是不妨自说自话而已，权当枯坐中的一点时间消磨罢了。 ———————————————————————————————————————moon：由于我目前完全是自学，《跟我学小提琴》只有书没有VCD,所以开始我是跟着《学琴之路》练的空弦，昨天学到了练习左手把位了，是从第三把位开始。但我又想与您练习的顺序保持一至，这样我会有推动力，也能约束自己要随时跟上大家的步伐。因此我现在就遇到问题了，你的这节课是练第一把位，那么我就必须得跟着《跟我学小提琴》教材练对吗？弊端是：我只能看到书中的五线谱及文字，无法知道自己拉的音是否正确，没有根据来判断好与坏。您怎么看？ 莎贝达：赵薇这套书好多册，它是按专题编写的，在第二册讲的就是一把位C大调。我的设想是以《跟我学小提琴》为纲。其他教材作补充。你如果要和我的设想一起走，那么完全可以从她的教材选择练习。另外，只要你初步懂得五线谱（我在前面说的最简单的知识），没有vcd也可以练。练完之后，用你非常熟悉的乐曲来检验你拉得对不对，就行了。学吧：小时候瞎乱学了些小提琴，十几年不玩了，却还是忘不了小提琴那优美的声音，然后在九月份又买了把琴，从头学起，买了些教材，还有考级教程及vcd，。另先提个问题请莎老师赐教，就是在拉双音五度音时手指按两根弦时按不实，特别是四指。该怎么解决。另外拉时间长了左手指会痛这正常吗，几个月过去了还是这样 莎贝达：感到疼，是太用力了，要休息恢复。练小提琴的大原则是要自然，放松。按5度双音，要用1、2指，极特别的用3指。坚决不能用4指，除非你的指头特别粗。 学吧：对于莎师兄的指点太好了，谢谢！不过我还是有点不明，我上次说错了，不是4指，因该是3指，乐谱上是有用3指的位子来按双音的，有的是虚按。我用1指来按没有问题。2指还凑合。可是3指就不行了我尝试着把琴马处琴弦调密点不知这样做行吗？另外我认为上海教育出版社出版的钱良编著的〈小提琴初级教程〉非常好。里面的曲子好听，很容易理解。而黄健的〈跟我学小提琴〉里面的谱子有很多印刷错误。 莎贝达：其实很多人3指都按不了，特别手指纤细的儿童和女孩子，都有这个问题。小提琴大师卡尔.弗莱施也不太主张用3指按5度双音。你这种情况，就用2指或1指按也是允许的。不必太和这个问题过意不去而勉强自己。我的老师曾说，“如果非得用三指，那就把手指瘪下去，也不算大错”。乐谱标记是3指，估计就是为了让你把这音按虚一些。“把琴马处琴弦调密点”是不合适的，你不会为了这一个音，使将来拉琴时总碰邻弦吧。痛爱小提琴：我，高三学生，十分~~~喜爱小提琴，可是一点基础没有，但打算高考完好好练三个月，不知能练到什么程度，能到专业么？（我的同学说练小提琴不能过7岁，不然练不好，是真的么？）急切等你回复与指教！！！ 莎贝达：高考结束等待录取通知的时候，真是练琴的好时光。能不能练好是自己的事，不是年龄的事；不要想“到专业”的程度，但三个月可以拉很多好听的不很难的歌曲。你到大学里可以在同学面前露一小手，并接着练。现在高三，不要考虑练琴的事了，祝你考上个理想大学！网友：我和我的一个大学同学现在都参加了工作三年了，现在我和他的爱好都不是很广泛，比较爱运动，但是如篮球什么的又限于时间、场地、人员等很多不便，想学一种高雅的乐器，一来减轻压力，二来让自己多一种追求。只是现在对于小提琴真是一点都不懂，而且还有一些怕，怕难度太高，坚持不了。 莎贝达：我感到业余爱好必须在音乐和体育方面做好平衡，体育锻炼肉体，音乐锻炼灵魂。jolin ：教手指短的话能学么? 莎贝达：手指短影响拉琴，但只要不太严格要求自己就行了。因为您的手指肯定比孩子的长。如果不是特别短（超常），也没什么大不了的！可以用小一点的琴。我爱厨房一口锅：俺现在在法国,前一阵子见了闵惠芬拉的二胡之后很有感觉,本来想学二胡的,呵呵可惜国外没有卖,所以选了小提琴了,买了几张大师的碟听了之后也很激动(不过还是民乐比较有感觉一点..)俺之前毫无基础,也没学过其它什么乐器,今年也已经24岁了...俺现在纯自学,因为这边一到圣诞节已经没人了,没办法请老师..俺现在的教材是LEPOLD AUER的<小提琴进阶教程第一册>(书名的意思是这样..是法语版的),还有一本也是法国的给小孩用的初级教材,练习曲就买了开塞。请给点建议..纯自学真的好辛苦,俺现在拉全弓,在保持手型的情况下就算是把右手伸到最长也没办法拉满,是不是俺手太短了...郁闷中... 莎贝达：拉全弓拉不满，可以将琴往右侧移动一下，手型、腕子不要僵化，要很自然地变化。lyl2980790：请问哪本小提琴教材好，另外我不懂五线谱，升降号也不会唱。 莎贝达：五线谱的书很多，找一本给孩子看的或自己能看懂的书就行了。我无发说出哪本书适合您。升降号不会唱，可找钢琴或口琴等演奏一下就知道了，另外，不会唱也没有大的关系，只要你知道在小提琴上怎么拉就行了。最好拉一首自己非常熟悉的有升降号的歌曲。小细：我大概在5岁时有学过小提琴，但后来因为左手摔断，就停止练琴了。算一下，都快有16年没拉过了，现在想重新学过。但我担心手指会变得很顿。所以希望指点下。谢谢！！ 莎贝达：5岁左手摔断过，估计已很好地恢复。欢迎您，也许练琴后你的左手会更好。圣诞快乐！ 云：你好,我也是一名小提琴爱好着,。可我也是一点基础也没有,不知道怎么回事,我拉的声音很难听,很刺耳,是怎么回事啊?请赐教!! 莎贝达：刺耳也许就是小提琴声音悦耳的前提。事实上不好听主要是音不准和 运弓不稳。想想丑小鸭的故事吧，可能对你有启发。。什么：我今年１９岁，去年暑假我妈给我买了架小提琴，我好喜欢，但我不会，而且感觉自己没有音乐细胞，可以学吗？我真期待可以拉曲子给外婆听的那一天啊．．． 莎贝达：其实你如果关注小提琴，你就会发现身边会小提琴的人。交个朋友，他就可能指点你。但一般还是去艺校拜个师为好。该花的钱就把它花出去。你想想你过去花了多少不该花的钱。 野人：我也在学，可我还不会五线谱啊 莎贝达：不会就学呗。我只能告诉你的是，那就是一层窗户纸，一捅就破。Rain ：我很喜欢小提琴,可是小时候却没有机会触摸她.。现在我女儿6岁了,开始跟老师练琴.每一次,我也都在场听和看.因为我不懂琴,所以要看她们怎么练,然后再回家督促女儿练,可是,过后我很快就会忘掉.后来,我想了个好办法,每次用DC给她把重点摄录下来,回到家里可以传到电脑上,我就抽时间多看,多听,多唱.如果觉得女儿的姿势和音不准的时候,就放给她看和听. 这一招很有用,帮助女儿提高了很多.我也对小提琴有了一点点的认识.很想为自己也买来一把,和女儿一起练,但我人过30,对自己已经没有了信心. 今天看到这里有这么多的成年朋友都想练琴,觉得好开心,觉得自己还可以去练. 莎老师,不知道你现在在哪个城市,如果下次我回北京时要买琴时,希望你给我些建议,我觉得中国制造的小提琴也很好.希望下次回国时能买到一把不错的小提琴.我女儿现在用的是1/4的日本的琴,音质特别的好.是她的小提琴老师给推荐的. 莎贝达：你好。1/4的小提琴音质好是很不容易的。不是替日本人说好话，日本琴的质量还是相当优秀的，但价格也很昂贵。中国琴价格便宜，如果能认真挑选，就会很合适。 蒙达友：我是一个中年人，还是学生的时候就特别想学点乐器，走上工作岗位后，更是如此，但是一直没有如愿。现在我想学小提琴，最近也一直在物色买一把什么样的小提琴，用什么书最好。你们能告诉我吗 莎贝达：适合自己的就是最好的书。blblm ：我是一个成人小提琴学习者,昨天是我的第2堂小提琴课,第1堂课的时候老师教我练了持琴和持弓,昨天老师叫我练拉胶卷盒子,不知道这里哪位朋友练过这个吗,不知是不是应该这个进度.今天练了练拉胶卷盒子,觉得练这个很是枯燥,哎!怎么办才好呢,苦恼当中啊! 莎贝达：拉胶卷盒子，我还没听说过，但也许老师有他的道理。你在向老师学习时，除了知道应该怎样做，还要问清楚老师为什么这样做。这是学习最重要的一个方法Cc：我有一把古老的琴可我不会叫醒它 莎贝达：如果是古老的琴，请不要拿它练，先找一把崭新的琴练差不多了再说。另外古老的琴未必都是声音好的琴，有的只有收藏价值，没有演奏价值。 祝大家愉快！小提琴周刊编辑组 <a href="http://www.violinstudy.cn">www.violinstudy.cn</a>

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小提琴周刊总第18期（2007年11月3日）