小提琴周刊总第13期(页 1) - 【学术文献数据库】

admin 发表于 2007年9月30日 00:57

小提琴周刊总第13期

小提琴周刊总第13期（2007年9月29日）各位朋友： 大家好，这周过得如何？ 这周我们的论坛与琴有缘的板块征稿，希望大家能有关小提琴老师的故事发表在这个版块。如果条件允许，你可以公开小提琴老师的姓名，以便于我们向大家介绍他们（最好能附上照片），让更多的朋友认识你的老师。如果你愿意，也可以文章发到lowendall版主的邮箱：<a href="mailto:liuhong@shnu.edu.cn">liuhong@shnu.edu.cn</a>。我们会在每周末的周刊中，以及即将推出的小提琴艺术网（火热建设中）特刊中，把最动人的文章向所有的朋友们介绍。我们期待在这里认识更多的中国小提琴老师和同学！让我们认识你和你的老师！ 下周就是国庆节了，在十一长假里，祝大家节日快乐，别忘了多来我们论坛上逛逛哦。 ************************************************************************* 篇首专栏征文：我的小提琴老师作者：Sandralee 日期：2007-9-28        看到中国小提琴周刊这个征文题目，想都没有，觉得自己一定要参加，要好好感谢感谢自己的老师的。 于是扳指头一算，自己学琴已经3年半了。逝者如斯夫！ 其实认识老师的时间可是比较长的了。应该是上个世纪末，97年左右的样子。一直是老师，给我讲生态、讲摄影、讲进化、讲杂志等等，然后经常在他的院子里面发现独具匠心的小制作、小工具、小发明，比如上压式饮水机解决长久留存病菌的问题等等。那个时候，认为老师是个没有进过大学门的饱学之士，同时还是动手专家。其博学、实践能力、研究精神，往往令我这个赶上好年头的晚辈后生汗颜不已。        再后来慢慢知道了，老师不仅能自己动手在一些科技的东西上，还能自己弹拨各种乐器，那时候，自己还分不清小提琴、中提琴、大提琴等等，分不清马头琴、二胡，看不懂交响音乐会上那么多阵仗究竟怎么运转的。不仅自己弹拨，后来才知道，老师小时候，也是学校里面重点培养的乐队指挥呢。如果不是赶上了那个让一代人唏嘘的年代，今天的老师，哦，年代。再往后还慢慢知道了，老师的音乐是有家传耳濡目染的先天影响的。更让人吃惊的还在后面，不仅自己拨弄乐器，老师常年科考在外，无以为遣的时候，居然能够从一小节儿木头最好只竹管和一小节儿铁丝中缔造一个乐器，然后自娱自乐，同时还能给队友们带来些轻松和快乐。        然而这一切于我何有哉？从小生在小城镇里，就像中国千千万万个普通小镇的普通家庭一样，家里没有音乐的熏染，学校没有什么音乐的教学，也许孩子的天性中有些天然喜欢哼哼歌曲的特性，于是就是学习了一些学校里面课堂上教唱的歌曲，考试还不见得怎样。广播或者电视里面的一些流行歌曲，倒也是学会了几首，自己唱唱而已。 乃至中学，慢慢了解中国古典文化之后，知道了中华古韵的高山流水和唐宋小调词牌的婉转清越，只是这种文字上得来的只能是诗意的想象，于是慢慢开始喜欢中国古乐和民乐的声音。那时候，西洋音乐在我的脑海里恐怕只有那个年代流行的欧美经典，和书本上了解的贝多芬。        因为了这样的“功底”，认识老师很久，也没有敢多说多谈音乐，更不用讲请老师教这样的想法，是想都不敢想的事情。这样的功底，还有人能教会么？        直到2004年的一天，清楚地记得，那是5月31号，老师邀请我和他另外一个同事到他家。多谢老师信任我，是希望我跟那个孩子交流一下职场心得之类。老师自己谦虚，说是自己的知识已经老了，新的很多东西不懂，然后依然尽长辈老师应尽的义务，在自己家里招呼两个后辈学习交流。何等博大的慈悲！        记得那天，说完正事，那孩子好奇得拿起老师客厅里的大大小小琴，试图想要弄明白叫什么？怎么玩儿？我呢还是自卑心理作怪，虽然这曾经是我很早就想做的事情。好在老师那里有不止一把琴，甚至不止两把，于是，老师告诉我，你也拿一把来试试？结果一试之下，我拉一下空弦的声音还不是那么刺耳，老师直夸我。连说不错，第一次接触小提琴，能发出这样的声音，已经很不错了。想不想学习？我可以教你。那一刻，我还能说什么？只觉得自己是天底下最幸运的人！就这样，我开始了我的小提琴之旅。        然而，面对我自己完全乐盲的基础，面对我理工科背景的理性，老师真的能教会我？万一学不会辜负了老师一片好心怎么办？        但是，我却忘记了，老师的理工科背景比我还强！因材施教，老师从物理学的原理开始给我讲小提琴的发音规律和结构和原理，从震动的物理频率本质来讲音的高低、强弱，从材料的物理特性讲音色的或润或亮。。。。。。似乎，音乐这个东西就是这样慢慢进入了我的视野。真不知道，除了老师这样的创意，这世界上还有没有像我一样这么学习小提琴的。        04年底，已经可以拉出来像是提琴的声音了。然后再半年，能够拉几首小曲子了。五线谱？练习曲？咱们先不用那些，用自己感兴趣的东西来学习，岂不是更好？就这样，断断续续地，老师不出差的时候，我周末到老师家里学习、聊天，其乐无穷。虽然，老师工作繁忙，经常出差。虽然，作为忙碌的IT人，我每天最多只有 1小时的练习时间。但是05年中的时候，在中国小提琴联盟网络上认识的莎贝达老师举行了一个小比赛，竟然，我上传了自己拉的曲子之后，还得了奖。我知道，这是专业人士不屑于的这种奖。对于一个成年学琴的音乐门外汉，是怎样一个鼓励？说到这里，不能不感谢沙老师和当年的小提琴论坛，那个论坛上我学到了不少，得到了不少专业指导，结识了些朋友。知道自己并不孤单的学习历程。        再后来，学习了三把位，五把位在自己的音乐感觉不到位的情况下，老师建议开始补充音乐知识和乐理的基础，开始补听乐感觉的欣赏功课。目前自己正在这里慢慢前行，不管进步如何，小提琴已经几乎是在三年不间断的陪伴下成了我生命中不可缺的一部分。很久了，哪怕只有半个小时，只要可能，就要练习，那一刻，一切都远去了，唯有音乐，唯有琴，唯有心中曾经的梦想和艺术的王国。。。        王老师，有您这样一位良师益友，吾生何幸！希望我一直能有这样的福分，能够得到您的指导和引领，在艺术，在科技，在人生！注：老师姓王，名方辰。至于邮件等联系信息，需要征得老师同意后再说。请大家见谅。编辑话语：感谢Sandralee琴友的文字，从中我们读到的更多是那些对艺术、小提琴、恩师的深深情感。此时，还有什么比对自己的老师说出心里话（不管是开心的还是不太开心的）、向所有朋友介绍自己的老师更让触动的事情呢？把你老师的故事告诉我们每一个人，让我们彼此了解，使每一个学琴的人不觉得孤独！本文详见 <a href="http://www.violinstudy.cn/Dispbbs.asp?BoardId=37&Id=654">http://www.violinstudy.cn/Dispbbs.asp?BoardId=37&Id=654</a>==================================================================================================== 一、学习重点    加拉米安谈发音问题 1、如果需要得到坚实的金属般的声音，右手手指则必须略带僵硬地作用于弓杆，施加更大的压力。 2、如果需要丰满浑厚的声音，则重量来源于手腕和臂，应当有一种使弓毛深入的感觉。 3、弦乐器的发音不只是包括持续性的声音，还要混合进去一定的敲击或称为重音的成分，是这些成分给持续性的声音以特点和轮廓。在器乐音乐中，纯歌唱性声音和敲击性之间的关系可以与讲话或唱歌中的“字音”和“母音”的关系相比。 4、发音的三点重要因素：弓速、压力和发音点。这三个因素是互相联系的，只要其中某个因素变化了，就一定要至少改变另外一个因素。 5、增加了发音点上的压力，就需要增加弓速；减少了压力，也要放慢弓速。增加压力，弓速不变，就要把发音点移向马子；减轻了压力而弓速不变，发音点就要移向指板；加快了弓速，压力不变，发音点就要向指板移动；减慢了弓速，压力不变，发音点就要向马子移动。 6、事实上，在不太快的弓速中，拉一个歌唱性的声音，最好听最洪亮的声音是在弓和马子油极小一点倾斜度的时候发出来的。弓尖总是更多地一点指向指板。弓根有一点靠近演奏者的身体。这样弓就有了一个非常小的顺时针转动。链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=12&ID=116&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=12&ID=116&page=1</a>   *********************************************************************二、论坛焦点 一道题：天才“超越”了理论？（续）灵魂已陈旧—— 人们似乎长期以来都会存在一些误解，比如说李白写诗凭天纵之才几乎脱口而出，而杜甫写诗则要字斟句酌再三修改。 同样，这种简单二元化约的最明显音乐版本就是莫扎特作曲如上帝之手一气呵成不加修改，贝多芬则需要苦心孤诣来回推敲。 但莫扎特、李白早年是如何艰苦卓绝的学习，他们如何在平日“苦心孤诣”地四处游历、融会所学，是抱定“天才论”的史家所不愿提及的。而杜甫、贝多芬这些人，似乎因为来回修改，而且比较“理论化”和“不天马行空”（贝多芬还是看看康德的），似乎就自然而然地艺术上低人一等，这简直是最无聊的无聊之一。 “天才论”这种歌德和康德美学极力推崇的问题类群，本身理解准确不准确还有问题，但想不到到今日还成为习乐之人的一种迷思，到到鸦片的作用。 理论与哲思无非是对规律或现象的总结、升华和探索，艺术大师们无一不是在各个实践层面精心耕耘，是凭借他们的努力、经验、才华和运气，而理论将是对这些实践中透露的现象作出归纳和总结，作出分析和批判，作出回顾和展望，怎么可能要求艺术家反过来掌握那么多理论？艺术家了解一些理论是有助于提升自己的层次，比如马友友、梅纽因都非常博学广泛，对文化的深入理解只是艺术家达到更高境界层次的必备条件，而不是学习者的入门要求，入门要求无疑是技巧，否则考艺术专业的学生文化基础也不会那么差。所以这根本是伪问题。依我看，很多时候人们是只缘身在此山中，没搞清楚理论与实践之间这种最基本最明显的关系，那才问出这样的问题。 …………Key—— 世界上也许有两种天才：天生天才与理性的天才．舒曼曾这样评价：人才进行工作．而天才进行创造．而天才在其丰富的创造中也许无法对事物细节照管周全，于是人才则赴汤蹈火专心致志使其尽善尽美！所以两者相得益彰！于是即使是有天才学生单凭天才的助力是不够的，他们也同时需要自身倔强的劳动；理性的天才老师及适宜天才成长的土壤．．．lowendal—— 灵魂兄的几近全面的解答，仍然解决不了这个实际的例子所带给我们的疑惑——艺术实践与文艺理论之间的关系，很难用市场上卖东西的商贩的比喻来类比，这种超越，不是一般的、简单的注解式的超越（这种超越，其实很不恰当），你不能指望用这种简单的类比来解释那种创造的过程，也不能用一般的“理解途径”来定义这种创造发生过程的一般规律。总之，确实存在着这样一个谜，这个谜，令我感到迷惑——尽管，不相信的人可以不以为然，但我也可已深信不移，因为，它使我无法用已有的理论和那个老生常谈的“训导”（“天才”的背后是巨大的付出和难以想象的勤奋——“百分之九十九的汗水和百分之一的灵感”）说服任何一个心生怀疑的人。莎贝达—— 第一，天才，莫扎特是天才。很多富有创造性的作品以及有建树的功绩，我们都可以看到天才的光辉。这像“业余”与“专业”一样，主要是个形容词。当然，这也可以作名词用，确实又超出人一般想象力的人物存在，我们不妨叫他就是天才。当年陈伯达在庐山会议上还专门摘取一些语录作证，说毛泽东是天才。 第二，一个普通人也有天才的时刻，同样一个天才也有不天才的时刻。天才的特点，我理解就是别人不可想象的事情，他做起来很简单。但是在他感到困难的时候，他不以天才存在；当他把作品完成或者一生完结之后，我们清点他时，我们感觉他主要还是天才，就可以称之为天才。lowendal—— 灵魂兄为了使问题能够以更加清晰的方式得以澄清，把理论和技巧却分为两个范畴：在文中说“请注意，理论和技巧又是两回事”，我的观点恰恰与之相反，技术和理论之间的许多问题在艺术经验中可能是非常独特的。如果我们简略地考察一下作曲技法的艺术实践的话，就会很快发觉理论和技巧之间的关系——这里所指的关系不是那种随处可见“理论联系实践”的训诫，而是一种技术和理论之间如此亲密的形态——比如，当你写一首16小节的四部和声习题的时候（作为一种基本技术训练，这几乎是作曲专业学生的家常便饭），你就不能在不掌握基本的理论的前提下进行技术训练，否则必定错误百出、不得其解。某个特定的和弦具有何种功能和倾向性，这对作曲学习者来说是基本而重要的理论知识，略懂一些和声学的同学都知道，同一个定旋律可能会以不同的和弦来配置，而每一种特定的和弦配置会导致不同的和声张力和情感色彩（尽管具体是什么情感尚有争论，但没有人会否认这种情感效果的存在）。古典时期的和声进行，往往在紧张的七和弦之后便立刻（或稍微过渡一下）回到稳定的和弦上去，而浪漫时期由于和声技法的进一步解放，人们利用和弦可能同时存在的各种复义性（复功能）使得和弦的色彩和进行进方向的可能性大为拓展，甚至通过改变某些和弦的特定的音级，作曲家就可以随心所欲地改变自己作品的调性（式）倾向性和情感色彩——我们所熟悉的瓦格纳“半音和声”便是这种调性和声历史演化的终极。这证明了和声的理论知识与作曲技术绝然不可分离，不懂得具体的理论知识，便不可能恰当地掌握实际的技巧。甚至可以说，有什么样的作曲理论，就会产生什么样式的作曲实践风格，一个典型的例子是：当一个学生在学过斯布索宾的俄国式的和声理论后，总会在自己的实践中或多或少带上所谓俄国式的处理特征，而这显然和这种理论训练之间具有因果关系。当然，怀疑论者也可以这样的话反驳我，认为作曲实践原本就是一种理论性很强的艺术实践，所以，用作曲来证明理论和实践不是两回事，这个例子还并不可靠。假如是这样的话，我们不妨再以器乐演奏家为例，来表明这个观点。比如，一般来说，一个成熟的小提琴演奏家，当他（她）演奏巴洛克时期音乐作品（甚至莫扎特的作品和贝多芬早期作品）的时候，总是应该掌握这样一种风格特征（注意，这是一种理论的注解）——音符上方所标记的颤音（Tr）的演奏方式与十九世纪之后的方式截然不同（相关的理论可以在国内外各种基本乐理的专题著作中找到）。实际上，有相当数量的巴洛克作品的Tr是从上方一度的音往下演奏的，而十九世纪以后则把这个上方音省略掉了（除非有特别的提示），但问题是，在谱面上两者之间没有任何变化。因此，如果你用十九世纪以后的颤音演奏法去演奏巴洛克时期的作品，便会损失大量的音符——而这必然导致风格的歪曲。然而，如果他没有理论上的察觉与实践上的印证，就很可能会以另一种不恰当的方式来演奏。所以，即便是演奏，理论和实践之间的亲密性也是有据可查的。由此可见，如果说理论和技术之间有区别的话，我宁可相信这种区别至少在艺术实践的角度上不可分。所以，我常常感到，一个艺术家要想成为“艺术家”的话，理论和技术必然是统一的，而且在我看来，一个人的理论深度是与技术高度成正比的——这一定很好理解。 ......Jackie_violin—— “天才”对我来说，就是超越了一般人的理解范畴，即不能以常规经验对其进行判断。如同科学不能完全解释所有事物或现象一般，人类对世界的探索总是在不断深入中，很多未知的东西对目前的我们都是一个谜。灵魂已陈旧—— 读了刘兄的长论之后，我觉得其实我们的看法有不少共通之处，不同的地方几乎是可以忽略的。技巧和理论的区分，我是根据我要反驳的对象而作出的划分，事实上艺术实践中，理论与技巧经常是合二为一的，但我一直反对的是“技术理性”，是在这个意思上作的区分。所以我基本认同你长论中的看法。但长论是更详细、准确地解释了问题，而没有给出答案。恰好今天我在看7月份的上课笔记，我想，对这个问题——其实很多问题都是如此——如果没有理论的引入，是很难再深入下去的。直言不讳地举个例子，我觉得莎贝达兄的几个帖子就有这个问题，在所有问题上反复言说后总是归结为不可知的神秘，但事实上若是一概归为玄虚的宗教神秘，那任何问题都没什么可说了。佛说，张口即错。如果那么唯心的话，交流是不可能的了，那就各自打坐领悟去吧，还说什么呢？ 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=29&ID=621&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=29&ID=621&page=1</a>****************************************************************************三、乐坛动态： 1、上音师生参加第七届中日音乐比较国际学术研讨会报道 2007年9月8日到11日在武汉召开了第七届中日音乐比较国际学术研讨会，此次会议由武汉音乐学院主办，武汉音乐学院音乐学系承办。参加此次会议的日本学者有蒲生鄉昭、远藤彻、樋口昭等28位，人数达到历届之最。中国方面的学者除王耀华、张前等第一届的老专家外，还出现了大量的新面孔，参会者达30多位。中日学者聚集一堂对中日音乐中的诸多问题进行了深入地探讨和交流。 此次会议分为六大主题：1、亚洲视野下的中日传统音乐比较；2、日本传统音乐；3、中国传统音乐研究；4、中日音乐教育及其比较研究；5、中日近现代音乐及其比较；6、中日文化产业研究。会议之初，武汉音乐学院的田可文教授和上海音乐学院的赵维平教授均从宏观的角度对我国的亚洲音乐研究和中日音乐的资料进行了深入地阐述。之后，参会的专家、学者们对不同体裁、不同内容的中日音乐进行了不同角度地微观分析。 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=652&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=652&page=1</a>2、第十届北京国际音乐节参演团体及演出曲目综述 　首先，特别安排的中国民族器乐专场将展示我国内地和香港作曲家唐建平、罗永辉等人的新作，脍炙人口的小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《黄河》也将再次奏响、台北新剧团将把曹禺的名剧《原野》搬上京剧舞台、新创歌剧《诗人李白》也将完成它在中国的首演。 ……  链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=651&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=651&page=1</a>3、“民族音乐学高端论坛”即将在中国音乐学院召开     活动名称：民族音乐学高端论坛主办：中国音乐学院音乐学系·国际交流部时间：2007年9月22日——28日地点：中国音乐学院 详情登陆：中国音乐学院网<a href="http://www.ccmusic.edu.cn/">http://www.ccmusic.edu.cn/</a> 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=618&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=618&page=1</a>4、第三届“人音社杯”高校学生音乐书评征文启事 为切实提高青年大学生的音乐理论及文化素养，增强青年学生发现问题、分析问题进而解决问题的能力，同时在音乐界营造勤于读书、关注当前理论创作的良好学习氛围，特举办此次征文活动。 本次活动由中国音乐评论学会和《音乐研究》编辑部联合主办，人民音乐出版社、华乐出版社大力协助。 一、    参加对象及书评范围 全国各类高等院校的在校研究生（包括博士、硕士生）、大学生（包括本科、专科生）均可参加。 书评范围包括，2005年至2007年国内外各出版机构公开出版发行的音乐理论著作；做出较大修订、增订的音乐理论著作；新近创作的音乐作品集；音乐理论翻译图书。（均以版权页记录时间为准）  链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=649&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=649&page=1</a>5、“魔鬼小提琴家”携1641年价值连城阿玛蒂世界名琴莅临京城 他就是吉顿·克莱默  克莱默在音乐上走出了独特的路，有胆量和追求才能做到。他的音乐和权威和经典的共性就是都值得永远聆听、珍藏。 克莱默60岁了  在他60载辉煌的人生中，他形成了自己的演奏风格和对音乐的深刻理解和诠译。形成了自己的音乐体系，也可以说自己的音乐王国。为他60岁生日，他与他的朋友们在各地以音乐的形式庆祝他走过的辉煌历程！此次中国巡演音乐会曲目由他钦定，用以更好地展现他对音乐的理解和演绎。作为中国的钢琴家陈萨，她是唯一华人与克莱默在世界各地合作演出的钢琴家，此次大师特邀请匆匆从新西兰巡演归来的陈萨加盟他的音乐会。 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=647&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=647&page=1</a>****************************************************************************四、高山景行 【张世祥教授专栏】                 关于克莱采尔的四十二首练习曲 吕秀兰老师： 知道你想教克莱采尔的练习曲，我很高兴。因为克莱采尔的练习曲是本非常有价值的材料，它对训练学生的小提琴演奏技巧起了决定性的作用。克莱采尔（1766－1831）在当时是位很有名气的小提琴家，贝多芬的非常著名的《克莱采尔   A大调小提琴奏鸣曲》就是献给克莱采尔的。克莱采尔一生还写了大约40部歌剧和一些四重奏等等，但是他的这42首练习曲却已使他流芳百世！著名的小提琴家维尼亚夫斯基就认为，这本练习曲虽然是训练学生基本技巧的好材料，但是小提琴家们一生都可以通过练习这些练习曲获得好处。我按照你的要求将如何使用克莱采尔的练习曲的有关经验告诉你，我是想到哪里就写到哪里，组织安排得不好，等完全写好了，我会再进行全面的整理。当然，你也可以自己进行整理。 首先，根据这些练习曲的性质，我们可以对它进行如下的分类： 颤音的练习  ：9，15，16，17，18，19，20，21，22，40。 双音的练习  ：24，32，33，34，35，36，37，38，39，40。 分奏双音  ：7，13，25，29，30。 复      调  ： 36，37，38，39，41，42。 换      把：2，3，6，8 经  过  句  ：8，10，12，17 歌  唱  性  ：1，23，28，31，33，39，41 运弓技巧  ：1，2，3，4，5，6，7，8，10，13，14，23，24，25，26，27，29，31，36，37。 教师要根据学生的需要来选择学习的内容训练学生的演奏技巧。我们可以使用下列的顺序来教学生：2，7，6，36，5，8，10，24，29，27，13，14，37，35。其它的练习曲就可以根据学生的实际情况来安排了。下面我就准备按照上述的顺序逐课写出学习要点和练习方法。我一生都在进行小提琴教学的研究，看来只有你肯学习这些经验了。看完了我写的这篇文章之后，你就会感到训练小提琴的演奏技巧是件多么艰巨而复杂的事情，要找到一个肯认真从事这样艰苦学习的小提琴学生又是多么不容易呀。 ………… 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=29&ID=565&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=29&ID=565&page=1</a>*******************************************************************************五、版主推荐 按：这是一位叫"33岁学琴"的网友写给我的一封信。读后，我被他的经历和真诚所打动。就像《神曲》中的贝德丽彩引导但丁向上一样，小提琴也在一个偶然的时间，成为他自己灵魂拯救的女神。经作者本人审阅同意，特此公开，也想听听大家的感受。为保证原文的完整真实性，信中对我和《小提琴博客》的溢美之词，我未作大的删除，请朋友们谅解。 莎贝达：你好！新年好！ 感谢你给我回邮件，不论从年纪还是学琴我都要叫你一声："大哥"。我是江苏无锡人，71年的，2004年3月1日开始学小提琴的。 说来和小提琴的缘分，真是即偶然又幸运。我从小就是个音乐爱好者，有时也会被一首曲子感动得热泪盈眶，但多年来一直没有机会学一件乐器，遗憾。毕业以后主要从事销售工作，曾多次孤单地一个人在外地常驻。和小提琴的结缘还是在重庆，那时我是一家外企驻重庆办事处的主任，由于工作应酬的关系，加上也没有良好的业余爱好，我天天和客户混在一起，夜夜不醉不归。更让人不堪忍受的是，我的这些"朋友"中还有些是"瘾君子"，并且多次邀我一起"飘飘欲仙"，每次都被我巧妙避开了，庆幸自己还比较机灵。但这样的日子还是一天一天在继续，我知道醉酒是填补不了内心空虚的，这样下去总有一天我会崩溃的...... 记得又是一个酒醉的下午，我摇摇晃晃的经过重庆杨家坪步行街地道，突然一阵天籁般的声音撞击了我，我顿时清醒了一大半。寻声而去，才发现那天籁之音来自一把破旧的棕红色小提琴。拉琴的是一位五六十岁的中年男人，长的其貌不扬（甚至有点那个）。如果他不是在拉琴，根本不会吸引任何人的目光，但他却充满激情的演奏着，就象在歌唱自己的心曲。我默默地走到他旁边，蹲了下来听着... ... 《粱祝》片断、几支小夜曲、《渔舟唱晚》（当时还不知到这曲名）、《流浪者》，一段段的音符象清亮的泉水淌到了我的心里，最后我被《辛德勒名单》那如歌如泣的旋律给折服了。琴声就象把我的身体给穿透了一样，让我感到无法阻挡。此曲结束，我再也无法保持沉默，就和他交谈起来。当时我对小提琴一点都不了解，也没有要学习小提琴的想法。 得知这位小提琴手姓杨，重庆本地人，家境不富裕，老婆有癫痫病，儿子结婚还要用钱。他是背着家人出来拉琴，想贴补一点家用。和他聊起小提琴，才知道他是少年学琴，是杨宝智（当时也不知道他是什么人）的"野徒弟"，是杨宝智当年在重庆时收的，只是由于那个年代的特殊情况，他没能走上专业的道路。按他的话讲一直属于"业余爱好"。 后来我们做了忘年交，我经常去他们家玩，看他拉琴，和他聊音乐，每次下来总是一缸烟头。他的基本功很扎实，对乐理、谱曲都有一定的了解，当年也是重庆江北区出名的文艺活跃份子，他拉琴的声音很好听。一把很普通的琴，在他手上也能"一鸣惊人"。 不到一年，我也成了他的"徒弟朋友"，很自然地跟他学拉琴，是免费的。现在想起来真是幸运。渐渐地，我的生活也发生了微妙的变化。要不是小提琴的出现，我都不敢想像现在的我是什么样子。是小提琴救了我！是上帝拉了我一把！我会把小提琴当做我一辈子的朋友，好好用心去浇灌她，去向她倾诉。至于买琴、学琴，和师傅间还有一些插曲，期待以后和你慢慢道来。 这几天看了你的博客上的文章，我内心很是不能平静。昨夜我在家里好好的把琴擦了一遍，让她光鉴可人！小提琴博客是一个很好的网站，我庆幸自己发现了她，就象当年偶遇我师傅一样，我感谢你！也期望能和你长久的交流，并向你请教。 我现在是利用中午工作休息时间给你写信，由于公司对部分邮件地址有屏蔽，不知你能否收到这封信？ 谢谢！祝好！ 33岁学琴 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=26&ID=628&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=26&ID=628&page=1</a> *****************************************************************************六、资料汇总【爱乐史话：音乐和音乐家的故事】 “[当代大师]丹尼尔·哈丁的四年 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=653&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=653&page=1</a> [当代大师]大提琴家David Geringas戴维·盖林伽斯 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=646&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=646&page=1</a> 米尔斯坦是个传奇人物。 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=643&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=643&page=1</a>祝大家愉快！小提琴周刊编辑组 <a href="http://www.violinstudy.cn">www.violinstudy.cn</a>

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小提琴周刊总第13期