小提琴周刊总第11期
小提琴周刊总第11期（2007年9月15日） <p></p><p>各位朋友：<br/>大家好，新的一周又来到。<br/>我们论坛新增的板块：“音乐艺术与人文探索”非常热闹，几位朋友围绕音乐认识的问题展开了热烈的讨论，他们对音乐的热爱和思考让我们非常感动。这周我们论坛的有幸请来了几位在音乐方面非常建树的朋友，一位是zhangjin老师，另一位是anti0000朋友，他们的文章饱含了他们对于音乐、对于小提琴的思考，对我们非常具有启发意义。<br/>我们的论坛不断地完善着自己，希望能更好的为大家服务，我们的论坛逐渐从对小提琴专业学习的注重向一专多能的方向发展，以小提琴学习为中心，人文学科为支撑，希望能和大家在技术学习、音乐表演、欣赏理解、思想文化等多个领域内展开交流。很感谢大家一直以来对我们的支持，希望大家不要吝惜自己的宝贵意见。我们的论坛不忌争鸣，思想需要撞击才能有火花，才能精彩。谢谢大家！</p><p>*************************************************************************<br/>一、学习重点<br/>音乐在说“什么”话？<br/>如果有人问你：（一首）乐曲说的是什么？<br/>你该怎样回答？对于我来说，这个问题往往会导致我的手足无措，特别是当我匆忙“应付”完这样一个问题的之后，很久还感到惊魂未定。我该怎样回答呢？说：某某音乐“说”了是一种个体（作曲家）“态度”，一种深而有分量的态度？还是，“说”了一些毫无意义的“话、某种仅仅愉悦了你耳朵的音响？抑或是某种意志的终极摹本（或再现——representation）？甚至我也可以敷衍了事：“音乐实际上只是一系列回忆过往的当下态度”。但问题是，音乐究竟在“说”什么的问题仍然没有得到回答。令人感到困惑的是，尽管生活中我们很多人都分明感觉到自己“听懂”了音乐，换句话说，我们“懂了”某个乐曲（不管从何种层次和角度），但竟然“懂了”却又说不出！对人们来说，这种说不清楚道不明的“语言”的“意义”究竟有何意义？<br/>也许，在一些分析哲学家和美学家看来，这样的问题类似于形而上学，它们只是一系列从那些无法证明的信仰中推导出的哲学问题，所以，不可能有合理的答案——因为这些问题是建立在一些无法证明的前提和基础之上，就像“善”是什么、“正义”是什么的问题一样。但是，正象这些善、正义之类的问题常常会在我们的生活中叩响人类思想和心灵的门环那样，音乐在说什么（或某段音乐的意义是何物）的问题，也常常困扰我们——如果你拉小提琴或弹钢琴，即，当你面对绝对音乐（absolute music）的时候，这个问题则更为凸显——假如不知道你所演奏的音乐的意义（即在“说”什么），那么，你还能称自己在演绎（interprete）作品吗？如果你是一位音乐教师或学者，假如你却不知道你所讲解的音乐的内容是什么（即在“说”什么），你又如何能在你的学生和听众面前面不改色、滔滔不绝？</p><p>赋格的艺术——<br/>首先，能够“愉悦耳朵的音响”，这本身就具有了“意义”；<br/>其次，“懂了却又说不出”，这并无伤大雅，音乐是一门独立的艺术；<br/>第三，音乐有何意义？这是一个因人而异的问题。对我来说，恰恰是“愉悦耳朵”，用物理的形式兑现精神的价值；<br/>第四，想请教，“音乐学”联系到“哲学”，意义何在？<br/>第五，音乐在说什么，所演奏的音乐意义是什么，我想这不一定令人“窘迫”“遗憾”（是lowendal的过分谦虚了）,其实这个问题的答案并不复杂。音乐艺术在社会文明的发展史上，伴随着人类已经太久了。从美学、文化、历史、社会学、心理学上，都具有关联，而且首当其冲的是美学和民族文化。<br/>我不是学者，只是一个喜爱古典音乐的乐迷。希望我能用这个身份来参与lowendal与朋友的讨论，并反映这一个群体的音乐观念——它是直观、具象的。<br/>………………<br/>链接：<a 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“单挑”十部协奏曲——神奇郎朗又有惊人之举<br/>继8月8日晚在天安门广场举行的2008北京奥运会倒计时一周年晚会上演奏《黄河》之后，9日下午，钢琴家郎朗在在北京推出了他在环球唱片旗下的DG唱片公司录制的第六张专辑——与德国指挥大师克里斯托弗·艾森巴赫、巴黎管弦乐团合作录制的《贝多芬第一、第四钢琴协奏曲》。新专辑发布会上，环球唱片香港及大陆地区董事总经理洪迪先生向郎朗颁发了双白金唱片奖牌，祝贺郎朗前一张专辑《黄河之子》取得的销售成绩。据悉，《黄河之子》作为首张在全球范围发行的中国音乐唱片，在世界乐坛引起了强烈反响，成为全球最畅销的古典唱片之一一。环球唱片香港及大陆区董事总经理洪迪表示，这是一年来“环球”的西洋部卖得最好的唱片。而在国内，《黄河之子》短短数月内便达到了双白金销售数字，堪称中国古典音乐唱片销售的奇迹。<br/>链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=595&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=595&page=1</a></p><p></p><p>3、马友友新丝路国庆上海启航<br/>继2001年马友友和丝路合奏团第一次来中国巡演后，今年10月，著名大提琴演奏家马友友将再次来华巡演。首站10月4日的上海东方艺术中心之后，马友友及丝绸之路合奏乐团将到苏州、香港和北京等地举办音乐会及开展文化交流工作坊。据主办方大国文化透露，此次巡演期间，这位广受赞誉的大提琴音乐家及著名的丝路合奏团将演奏风格各异的传统作品和新作品，而它们的创作灵感都是源于古代的丝绸之路，其中包括由民間传统中国传统音乐的支持者吴彤以及中国流行摇滚乐家李沧桑编曲的中国民间古乐“十面埋伏”。<br/>链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=594&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=594&page=1</a></p><p></p><p>4、上海音乐学院音乐学系师生赴维也纳参加ICTM大会集锦<br/>2007年7月4-11日,第39届国际传统音乐学会(ICTM)年会于奥地利维也纳音乐与表演艺术大学成功举办。此次大会由ICTM奥地利国家委员会、维也纳音乐与表演艺术大学以及维也纳大学音乐学研究所、奥地利科学院国家音响档案馆、联合国教科文组织奥地利国家委员会共同主办，来自世界各国的学者400余人参加大会并做主题发言。大会的议题涉及当代传统音乐学研究的前沿视角，包括：相关宇宙观的音乐和舞蹈、国家和地区的民族音乐学及民族舞蹈学传统、流行音乐和舞蹈以及新技术、音乐/舞蹈的通过正式或非正式教育的传播、以及新研究。<br/>链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=593&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=593&page=1</a></p><p></p><p>5、世界著名小提琴演奏家吉尔·沙汉姆与新加坡交响乐团将于10月21日晚在东方艺术中心音乐厅演出。目前，我们作为主办方有机会对沙汉姆进行专访，在此想征集一些问题，对他感兴趣的朋友可以在这里提出问题，最好是有一些深度的问题，我们征集后会加以整理，然后会把他本人的回答内容发布在论坛上。想提问的最好这几天就留言哦：）<br/>链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=600&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=600&page=1</a></p><p></p><p>****************************************************************************</p><p>四、高山景行<br/>【张世祥教授专栏】<br/>三速光盘帮助我教学 <br/>昨天晚上教一个叫Anthony 的小男孩拉练习曲精选第二册第四首第二把位的练习曲，通常教孩子们拉第二把位总是件麻烦的事情，他们不熟悉第二把位，看到音符，找不到地方，音准是个问题，甚至连调性都要混乱，我们不得不陪着孩子做艰苦的工作。但是使用了我的三速光盘，让孩子跟着慢速度的第一步拉，他很快就找到了所有的音，错音也会自动改正了，孩子和家长度很高兴。我也从艰苦的重复劳动中解脱出来了。这就等于把我复制到孩子的家里去了，随时可以陪着孩子练习。我的三速光盘终于把我从反锁枯躁的劳动中解脱出来了。所以我对学生说：“先让电子教师教会你，然后我再教你！”。<br/><br/>我还教了一个名叫Anooshica 的小女孩，这孩子很可爱，有着活泼的性格，也喜欢来上小提琴课，可就是胡拉，不看调性，也不看拍子，想怎样拉就怎样拉，给她上课真是累死了，因为你一时一刻也不能离开她，否则就不知道她会跑到哪里去了。结果我想出来一个办法，我把我要教她拉的曲子，使用很慢的速度制做出一个录影光盘，上课的时候，就叫这个录影光盘教她，叫她看着谱子，跟着这个录影光盘拉，效果也很好，我可以在边上休息了，我就叫她回家去跟着这个光盘练习。我与终于可以松一口气了。 让电子教师陪着孩子去练习吧，电子教师有的是时间和耐心，随叫随到，而且还不收取费用，真是皆大欢喜。<br/>链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=578&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=578&page=1</a></p><p></p><p>给一个新学生家长的答复<br/><a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=576&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=576&page=1</a></p><p><br/>为甚麽要写“教学随笔<br/><a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=577&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=577&page=1</a></p><p><br/>*******************************************************************************</p><p>五、版主推荐<br/>[原创]交响曲?贝多芬?舒里希特 ———— anti0000<br/>绪言<br/>将这三个名词并列并非是要说这三者之间有着最完美的联系，而是从发现舒里希特这个指挥到听到他的贝多芬交响曲全集，觉得有必要在此处整理一下这三个名词在自己音乐欣赏的路程中带给我的那些许所得。也想以此作为一个侧面来重拾舒里希特这个多少被人们冷落的大师，想让人们注意到这个出生在德国边缘，一生与富特文格勒的艺术颇有联系的人。<br/>在进入20世纪的录音欣赏年代后，人们把录音的计划看得与之前的巡回演出一样重要，而且在愈见成熟的录音计划中，音乐家的音乐理念也得以新的方式去体现。你会在一个产品中看到一个作曲家在某一时期、某一曲式上的全貌，也会得见一个演奏家在对这段音乐上全面的理解。而在录音计划层出不穷的今日，被安排得最多、重视程度最大的就属贝多芬这九部伟大的交响乐。似乎只有录制了他的这九部才算是亮出了自己真正的指挥功力，如同钢琴家面对巴赫的平均律，指挥家也要面对贝九，就像是在众人面前检验一下自己的童子功。而交响曲及贝多芬会成为指挥不约而同的选择也同样印证着贝多芬所引领的那一段19世纪的交响曲时代是如此伟大，并令人久久不能忘却他给予我们的激动。<br/>交响曲到了贝多芬那里，如同一团火焰遇到氧气、如同架上轮子的马车，一瞬间symphony这个词有了新的定义、有了之后与它相关联的众多演奏家的大名。巴洛克时期、古典派时期、浪漫派早期，人们对交响曲的真正成型时期各有自己的认识。从曲式的角度、去演奏器乐的编制角度、从音乐表达的完善度，似乎交响曲这个名词本身在这三个时期分别吸取了几位大师赋予它的各种血液，使得它的流淌更加具有一个生命的活力。海顿当然是第一个如此重视交响曲的音乐家（当然他对弦乐四重奏及其它几个曲式的重视也是在音乐史中不可忽视的），是他的努力让交响曲的乐章概念更加清晰，让四乐章成为一个音乐呼吸及体验的经典公式。不过在这个公式中他还来不及加入更多人性的关注，因为他距离人类思想的革命高潮差了一步。而莫扎特虽然死在海顿的前头，却由于他天才的敏感，让自己距那场浪漫的高潮差了半步。时至贝多芬的十八与十九世纪之交，那种让人敬畏的力量之美让他的九部交响曲甚至跨出了超越时间束缚的神奇一步。仅以我个人爱乐的经验来看，自从有了唱片以来，地球上唯一不曾被间断播放的音乐就是贝多芬的交响曲，到了网络传播的时代，这一点就更加被爱乐者至死不渝地延续着。<br/>当然神奇而美丽的不止贝多芬这一位伟人，还有他生活的那片德奥土地，还有之后在这片土地上蕴育的20世纪初的那场指挥艺术大爆发。彪罗、理查·施特劳斯、尼基什、马勒、魏因加特纳、富特文格勒、克莱姆佩雷尔、克纳波特茨布施……这些在指挥艺术上做出无比贡献的巨擎竟然在先后的五十多年间集中地出世于这片土地上，让指挥棒第一次具有了传奇的美感。不过有一位相对德国本土乐团颇有流浪情节，却又同时扮演了德国浪漫派指挥艺术传承的人物——舒里希特被忽视了。谈及德国，谈及指挥家，人们一定会提及富特文格勒，哪怕是谈论其它的大师，也多少会提一下他，借此对比一些艺术上的成就和特质。而这位被忽视的大师的艺术生命更是与富氏有着不少的交集。两者的音乐均有着温暖的声响，均有着让人有所启发的艺术探索，两人都在贝多芬、瓦格纳、布拉姆斯、布鲁克纳的领域做出了自己的贡献，也都为推广现代音乐家的作品做出了自己的努力。但富特文格勒在贝多芬的身上完成了难以逾越的、近乎完美的身影重合。舒里希特却走向了富氏一生都未曾深涉的马勒，并且用自己连贯有序的legato（连奏）处理为后世在此手法的运用上打下了基础。另外在此二人的生涯中值得拿来对比的是在对现代音乐家的支持上。富氏更多地接触了德奥作曲家，而舒里希特则在戴留斯和拉威尔那里做了很多的工作。特别是戴留斯，他对这位英国作曲家的仰慕可以从他写给作曲家的信中看出。也许正因为他对拉威尔、戴留斯这类印象派作曲家作品的喜爱，使得他选择了法国成为他的又一艺术阵地，进而使得他在1957-58年留下的贝多芬交响曲全集是与巴黎音乐学院乐团共同完成的。<br/>翻开舒里希特的录音列表，贝多芬是重头戏。从三十年代——也即他在德国音乐舞台上开始大展身手的时候——开始，每一年的音乐会及录音计划中都会有两三个贝多芬的曲目。在德国本土，他的贝多芬演出经历了威斯巴登、法兰克福、德累斯顿，最后是柏林，当然他最后也进入了维也纳。而且在德国之外，他也游历了瑞士、法国甚至远到美国。可惜的是在任何一个乐团，他都没有持久地驻留，但是他那种独特的温润之声却可以在每一个他指挥过的乐团身上听到，这一点也证明了他具有的那种可信服的艺术感染力。说到这款20世纪50年代的贝多芬全集录音，或许不是舒里希特感情最为激烈、乐团声音配合最为本土化的一次演出，但是他很好地保留了舒里希特对交响曲结构的认识、对交响音色传递的处理以及对团员自身艺术特点的那份尊重。尽管从这一款录音入手来欣赏贝多芬并不一定是最佳选择，但是这款老录音却会在老路上给你一些未知的新意，让你认识到20世纪之初、浪漫派之末的浓厚音乐情感。<br/>或许是我个人的偏向，使得聆听这一款录音的时候总是对巴黎音乐学院乐团有一丝不爽，因为乐团发出的声音不够醇厚，弦乐的跳跃性阻碍了贝多芬音乐线条的广博发展。但是若从清新的角度出发，乐团的声响并无阻碍的痕迹，并且具有戏剧的张力。贝多芬的交响曲创作历程具有的那种命运感没有成为这一款录音极力凸现的，反而从旋律的本能冲动出发，发挥了乐团自己在声响上所能做到的诠释。</p><p>链接：<a 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