小提琴周刊总第10期(页 1) - 【学术文献数据库】

admin 发表于 2007年9月10日 04:58

小提琴周刊总第10期

小提琴周刊总第10期（<chsdate year="2007" month="9" day="8" islunardate="False" isrocdate="False" wst="on"></chsdate>2007年9月8日<chsdate></chsdate>）     各位朋友： 大家好，这周过得如何？ 我们的论坛增加了新板块：“音乐艺术与人文探索”，这个栏目的宗旨是“以人文以人文关切为价值基础、以理论视野为方法路径，汇聚文史哲艺各科学子，跨越疆界地研讨音乐艺术的当代使命”。我们的论坛尽管是以小提琴艺术为主，小提琴与宏观的艺术／文化之间关系是非常密切的，因而我们开辟了这个新板块，与大家一起思考，一同进步。担任这个板块版主的灵魂已陈旧，相信大家对他已经很熟悉了，我们一起期待他更出色的文章。这周还有一个好消息，由我们论坛的两位版主参与的四重奏组———日出正式成立，我们祝福他们！ 教师节快来了，我们论坛也开辟了一个教师节专题，大家在学习音乐学习小提琴过程中，一定有些老师让大家非常难忘，真诚希望大家能把这些故事写出来与我们分享。同时祝愿所有的老师教师节快乐！************************************************************************* 一、学习重点 音乐会批评的标准何在？灵魂已陈旧：曾和你提到过我想做一篇关于音乐视觉化的论文，近来想法越来越多，但也越发感到对音乐的无知与隔阂实际上决定了这个论文是无法诞生的。希望五年后能写成吧。紫禁城版《图兰朵》正是想到的一个很好的例子，前几个礼拜还特地去买了一次，但回来后却发现封面是张艺谋，内容却是莱文的大都会歌剧院版……我有一些必要的资料还没找到，同时还处于前期的理论积累阶段。但可以说说目前的不成熟的想法和想到的理论资源：音乐正如任何其他种类，早已脱离了“艺术”的概念框架，需要做政治经济学的分析。这里存在着两个互为关联的逻辑步骤，首先：音乐也体现了丹托（Athur Danto）等人所说的“艺术的终结”和“美的滥用”。但艺术的终结本身需要类似约翰－伯格（John Berger）《观看之道》这类的“经典化”过程的政治经济分析，法国贾克的《噪音》为我带出了音乐的例子，虽然还无暇展开细读，但我期待的是福柯式的系谱研究。其次，当代艺术的存在，一方面需要钩沉其中的政治经济学，另一方面似乎也可探讨其中所蕴藏的能动，马克思说，资本主义为自己创造了掘墓人，这就需要利用并超越法兰克福学派的看法，如马尔库塞的《单向度人》等书中的审美之维，阿多诺的否定辩证……我比较悲观，寻找能动的结果可能只是发现了资本权力话语的变奏，或者是被经典收编的叛逆。所谓“景观歌剧”就是昔日所谓“艺术”在跨国资本运作下的视觉化表征，在“景观歌剧”的政治经济学里，“看”更甚于“听”，亦即观众们在豪华剧院里所消费的向来是“符号价值”而非“艺术价值”的本质（鲍德利亚），如今由“景观”一词得到更赤裸裸的体现。“景观社会”（德波）下的“公共空间”（哈贝马斯）的延续与变异，这也是考虑音乐——哪怕是“经典”——的当代生存所不能回避的问题。当然作政治经济学分析，还可以结合民族－后殖民的角度来说。“图兰朵”在紫禁城，“阿依达”在金字塔，这是殖民扩张时期诞生的民族－帝国文化在全球文化殖民的作用下，回到该文化元素的“原属国”，所以这种演出实际上是一次文化的“双重殖民”（作品是殖民者的海外“挪用”，演出则是殖民者的原地“展示”）。而把露天的博物馆式的古迹（物质的、本土的）与欧洲中心话语下的文化产品（文化的、外来的）的结合模式，从受殖者来说，这种“双重殖民”十分畸形地参与了自身的民族想象和文化认同，萨义德的“东方学”运行机制已经扩展到受殖者自身的主体意识中，同时这也也恰好成为当代资本主义跨国分工中不平等现象的一种隐喻。上戏副院长孙惠柱的书里曾写到景观歌剧，但理论上还过浅。Lowendal:曾和你提到过我想做一篇关于音乐视觉化的论文，近来想法越来越多，但也越发感到对音乐的无知与隔阂实际上决定了这个论文是无法诞生的。希望五年后能写成吧。紫禁城版《图兰朵》正是想到的一个很好的例子，前几个礼拜还特地去买了一次，但回来后却发现封面是张艺谋，内容却是莱文的大都会歌剧院版……我有一些必要的资料还没找到，同时还处于前期的理论积累阶段。但可以说说目前的不成熟的想法和想到的理论资源：音乐正如任何其他种类，早已脱离了“艺术”的概念框架，需要做政治经济学的分析。这里存在着两个互为关联的逻辑步骤，首先：音乐也体现了丹托（Athur Danto）等人所说的“艺术的终结”和“美的滥用”。但艺术的终结本身需要类似约翰－伯格（John Berger）《观看之道》这类的“经典化”过程的政治经济分析，法国贾克的《噪音》为我带出了音乐的例子，虽然还无暇展开细读，但我期待的是福柯式的系谱研究。其次，当代艺术的存在，一方面需要钩沉其中的政治经济学，另一方面似乎也可探讨其中所蕴藏的能动，马克思说，资本主义为自己创造了掘墓人，这就需要利用并超越法兰克福学派的看法，如马尔库塞的《单向度人》等书中的审美之维，阿多诺的否定辩证……我比较悲观，寻找能动的结果可能只是发现了资本权力话语的变奏，或者是被经典收编的叛逆。所谓“景观歌剧”就是昔日所谓“艺术”在跨国资本运作下的视觉化表征，在“景观歌剧”的政治经济学里，“看”更甚于“听”，亦即观众们在豪华剧院里所消费的向来是“符号价值”而非“艺术价值”的本质（鲍德利亚），如今由“景观”一词得到更赤裸裸的体现。“景观社会”（德波）下的“公共空间”（哈贝马斯）的延续与变异，这也是考虑音乐——哪怕是“经典”——的当代生存所不能回避的问题。当然作政治经济学分析，还可以结合民族－后殖民的角度来说。“图兰朵”在紫禁城，“阿依达”在金字塔，这是殖民扩张时期诞生的民族－帝国文化在全球文化殖民的作用下，回到该文化元素的“原属国”，所以这种演出实际上是一次文化的“双重殖民”（作品是殖民者的海外“挪用”，演出则是殖民者的原地“展示”）。而把露天的博物馆式的古迹（物质的、本土的）与欧洲中心话语下的文化产品（文化的、外来的）的结合模式，从受殖者来说，这种“双重殖民”十分畸形地参与了自身的民族想象和文化认同，萨义德的“东方学”运行机制已经扩展到受殖者自身的主体意识中，同时这也也恰好成为当代资本主义跨国分工中不平等现象的一种隐喻。上戏副院长孙惠柱的书里曾写到景观歌剧，但理论上还过浅。Lowendal:对于“技术分析”的观点，我个人的理解有一点不同（但基本上赞同），那就是对于对于技术是“客观”、“科学”身份的表象的理解。可能灵魂兄对于西方音乐传统的分析技术了解不多，实际上，即便是再具有“技术特征”的分析——比如曲式分析、和声分析、节奏分析——都很难说一定“客观”，更不用说会成为那些“主观”的文化意义诠释方法的对立面了。 可以举一个我们都熟悉的例子来说明： 比如，你一定非常熟悉巴赫的小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲中的“夏空”舞曲，这个作品的伟大性和重要性，可以在门德尔松之后的历史文献中被频频发现（瑞德莱的《音乐哲学》也毫无例外地讨论了这个作品的几种不同版本）。当人们开始着手分析这部作品的时候，就会出现灵魂所担忧的（或质疑的）情况：是从具体技术入手，还是从历史、文化、社会背景入手。但是我想告诉灵魂的是，正如我刚才所说，即便是纯粹的技术分析，也不必去把它理解为所谓的“客观、科学”的代表。比如，当我们用第一种手法分析这首“夏空”的时候（仅仅就和声来说），我们可以把各个所谓的“客观分析”写下来：巴赫的主题每一个和弦的功能，他的和声标记，他是如何进行转调／离调，它使用的是哪一种和声终止式、他声部处理中横向（复调性特征）和纵向（和声性特征）的关系等等。我们可以说，这些手法都是与“发现蕴藏在作品之后”的理解途径不同的理论系统。而且，似乎显得非常客观、科学——毫无疑问，在大多数情况下，某个和弦的功能确实是可能被明确定义的。但是，事实真的如此吗？ 现在我们继续说这些“客观”的技术分析——巴赫的“夏空”舞曲第一个和弦——建立在D上的小三和弦d-f-a，紧接着第二个和弦d-g-flat b-e，第三个和弦sharpc-g-a-e，第四个和弦d-f-a-f。我们就用最简单的方式分析这四个和弦。第一个和弦是主和弦，它明确这首作品的调式和调性。第二个和弦是一个建立在二级音上的减小七和弦（II2），这是一个不稳定的和弦，按照“惯例”一定要进行到一个稳定（或至少是稳定一些的）和弦上，但是很显然，巴赫没有做这样一种简单劳动，第三个和弦他继续用了一个不稳定的V65（属七和弦的第二转位），但是，这样的尝试很快便以第四个稳定的和弦结束——第四个和弦又回到了主和弦上，这就满足了人们对于不和谐／不稳定的和弦造成的紧张感“完好形式”的期待：所谓和弦的“不稳定”这个术语具有几层意义，一个是推动音乐流动性（听者／主观上）；另一个是使作品的和声逻辑表征出内在关联（作品／客观上）。但问题是，我能够说我刚才做的这些再简单不过的和声分析是客观的吗？我能说，建立这些分析的前提和基础都？科学？的吗？甚至，我能说，这些分析的结果和用文化、社会、历史等学科的方法所得出的结果各自为政、格格不入吗？ 我想，灵魂一定会否认。实际上，对这四个和弦的“技术分析”一方面会很好地帮助我们理解这首伟大的作品的一小部分，一方面也证明了技术分析并不需要／也不喜欢把自己和文化整体割裂开来，甚至这些技术分析可能完全是主观的： 第一个和弦作为主和弦，这是在无数西方音乐作品中司空见惯的情形，我们可以解释说，作曲家要想告诉听众，这个乐曲是D小调的，这就作直奔主题。然而，要知道，小调和弦在把罗克时期的意义和我们现在的意义可能是不同的。我们说，小调表示了一种忧伤的情绪，但是，在巴赫的这首小提琴作品中，我们几乎找不到任何可以称为“忧伤的”乐句，或者至少我们不能像听柴可夫斯基的作品那样确定它的情绪。同时，第一个和弦在小提琴的指法上，是一个不容易演奏的指法，更重要的是，连接的几个和弦都是同时演奏的，而不是18世纪以后的分奏。这在巴赫同时代的小提琴作品中非常难得。这些说明，巴赫在这部作品中很可欲求获得一种不同寻常的（相对作者的时代）、突破小提琴仅仅作为一种独奏性的乐器的界限，从一把小提琴中构筑具有多层性（多线条）和立体性（强张力）的音响结构（实际上这在他整部小提琴无伴奏中都有证明）。由此，仅仅第一个和弦所体现出来的信息，我们就可以发现，作曲家的“意图”及其作品的“立意”：伟大、艰难、宏伟、张力、多层性、立体性、以及卓而不群，等等。——尽管这些都是技术分析中得出的“主观”结论。 第二个和弦，那个建立在二级音上的减小七和弦（II2），所谓减小七和弦是由一个减三和弦外加一个小七度构成的。这在巴洛克时代，可为是非常不协和的和声了。根据申克的分析法，第二个和弦有一种内在的运动冲动——它是不稳定的，具有一种倾向于某个稳定和弦的特性。那么，这个和弦一般来说最稳定的解决是什么呢？可以有两个方向：要么到三级和弦上去，要么经过一个中转和弦（d-g-a-sharpc）回到主和弦上。但是我们很容易看到，巴赫把这个和弦解决到三级和弦上取得可能性不大，因为这就无异于转到D小调的关系大调上去了，这显然太快了些——刚摆好架势，就变换情绪，这不符合古典美学原则，更何况话还远远没有讲完。所以，我会推测巴赫的目的是解决到主和弦上。但是，从节奏上，马上回到主和弦，便意味着听众刚一喊饿，就给喂饱了。音乐不可能有进行下去的动力。所以，巴赫一定认为这样不符合他的构想，所以还没有等解决这个和弦，便继续写出了第三个和弦，而这个一个不稳定的V65（sharpc-g-a-e），这个和弦比起前一个和弦具有更强的不稳定性，以及更富有动力，在和声学中有人称之为“硬和弦”，因此这个和弦，巴赫必须要解决它，因为经过两次对紧张度和不稳定感的加强，听众的胃口已经被调起来，更何况建立的V级音上的属七和弦本来就很强的回归倾向。 现在我们会立即发现，巴赫的这四个音的排列具有内在而合理的逻辑：稳定－较不稳定－很不稳定－回到稳定。这是什么？这是一种音乐语法。用小提琴演奏／创作和声性／复调性作品，在巴洛克时代这意味着什么？意味着新颖性（巴洛克这个词在新艺术时期，已经是标新立异的代名词）。但是，我们要问，当“新颖性”成为音乐的艺术再创作法则，严格意义上说，是什么时候的事？有人认为是音乐的古典主义时代：海顿、莫扎特、贝多芬。那么问题是，巴赫在这部作品中是否有明显的古典主义时代所有的那种“新颖性”之立意？这对我们理解这个伟大的作品，有着何种意义？我们凭借这几个和弦的分析，能够做出这种结论来吗？我们之所以能感受到巴赫作品中的伟大，和这种艺术的“预见”的发现和理解有着什么关系？巴赫的这种手法，在当时的社会是否能受到热烈欢迎？如果不受欢迎，说明什么？对巴赫作品中的深层和声逻辑的把握，对巴赫作品的理解和演绎究竟有多少意义？如果有意义，则意义何在？如果把他的作品和同时代其他作曲家的作品比较，我们能发现什么有意义的证据：艺术、社会、个体、现在？ 我相信只要继续分析下去，一定会找到充分而合理的证据来得出令人振奋的结论（且不不论这些是否科学、客观），但这不会是今天我们要做的工作。由此，我们难道不能说，技术分析和对作品的审美观照、对历史的意识、对风格的剖析有着太紧密的联系吗？ 在我看来，哪怕仅仅只是这四个音上最基本的分析，都可以使我们切近这部伟大、鲜活、启人心智的作品的理解，实际上，技术分析和人文诠释可以水乳相容、密不可分。只要稍微加以引申和追问，“客观”技术分析就很容易跟灵魂兄所提倡的“主观”诠释通融为一体——只要人们具备相当的知识储备和深厚的学术思考功力。而至于灵魂兄说的<personname wst="on" productid="杨"></personname>杨<personname></personname>教授的例子，恐怕还是有误会。不同的文章写给不同的对象，比如，<personname wst="on" productid="杨"></personname>杨<personname></personname>老师对查尔斯罗森的《古典风格》的方法便常常赞誉有加：一部真正贯通历史、文化、音乐、技术分析的大书，此书<personname wst="on" productid="杨"></personname>杨<personname></personname>老师也正在翻译。 最后，我想要说，所有这些琐碎的“分析”也只是我个人的肤浅理解，无论从纯粹的技术分析角度，还是从人文诠释的层面，我都只是略知一二，有更多方面可能还是完全不了解的。我的目的仅限于此：“对立”有时只是一个唬人的名词，如果你有意地彼此亲近，就会发现，相容的空间远比疏离的空谷更为广阔。 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=33&ID=527&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=33&ID=527&page=1</a> *********************************************************************二、论坛焦点切莫太“专业” 提琴是个很难的乐器，在没有掌握一定技巧之前很难如意地在这个乐器上表达音乐，因此小提琴教学很容易危险地陷入发展技巧的片面教学方法。其结果，很多学生练成指板上的运动员，而音乐表达却木纳不感人。到底该怎样在发展技巧的同时发展音乐表现能力一直是小提琴教学中的一个难题。 首先，我们必须承认，不是人人都具备拉小提琴的先天条件，这个先天条件除了长一排齐手指，对音准超敏感的耳，还得有一个支配肌体机能的脑。有句话，据传是海菲茨说的，“如果你每天不练四小时琴，那你没练够琴。如果你每天练超过四小时，那你不够有拉小提琴的才华。”按这个准则，大家可以把四小时的练琴时间都用在技巧练习上，因为音乐表达即学不来也练不出来。       人感受音乐的能力是个奇妙的现象。有的人一辈子也感受不到，有的人在人生中的某个特定时期，如大彻大悟般地突然感受到和音乐的对话，象莫扎特那样生下来就能感受到音乐的人是屈指可数的天才。如果按古希腊人毕达哥拉斯的说法，音乐是灵魂的外在表现，那我以为小孩子是没有灵魂的，因为我见到的众多的小孩子中对音乐有感觉的可谓寥寥无几。有的儿童十岁以前就可以拉高难度作品，但可以听出演奏中的断句<personname wst="on" productid="都是"></personname>都是<personname></personname>老师一句一句教出来的。至此，我感到培养乐感，发展音乐表达能力，就像佛人求真知一样是一个“悟”的过程。       但凡是通过“悟”得来的东西都建立在“量”的积累上。乐感的培养最关键的是要多接触音乐。练四个小时的颤音并不等于接触音乐，因为颤音要因作品而变化，没有实际作品，颤音本身只是一个机械的手指功能。孤立地练太多颤音反而会养成不假思索条件反射地手指一沾琴就颤的毛病。Joachim 的名言“永远不要加太多颤音，那是马戏团的音乐”最说明这个道理。因此，练四个小时的颤音不如拉两个小时的室内乐再加两个小时的交响乐更能培养对音乐的感受。       我本人儿时的训练是在一个极端竞争的环境中，每个人都在拼帕格尼尼，十七岁前我没拉过乐队。从音乐的角度来讲，帕格尼尼的音乐很小提琴化，无论从作曲才华和人文深度都不能与巴赫，贝多芬，布拉姆斯相比。拉过布拉姆斯交响乐的人都会被布拉姆斯的那种包含普天下的气度所感动。布拉姆斯的音乐让人忘记种族，忘记国界，忘记时空，忘记特定的表演乐器。试想在疯练帕格尼尼二十四首狂想曲和演奏布拉姆斯交响乐中你所得到的是怎样不同的东西。       许多拼独奏的学生可能在时间上受限制而不能参加乐队，如果是这种情况，一定要有自己的重奏组。室内乐是个完整的音乐形式，拉多了，可以从中悟出许多音乐的真谛。Joachim十二岁公演贝多芬小提琴协奏曲，如果没有他的技巧，我们也不会有布拉姆斯小提琴协奏曲，但Joachim一生从未断了拉四重奏。他的第二个四重奏乐团是和维尼亚夫斯基一起组成的。德国小提琴家Isabelle Faust 十分提倡多接触音乐的重要性。她在她的四重奏团里拉二提，这不仅跟她赢帕格尼尼比赛第一名和忙于一个独奏事业不矛盾，反而更好地帮助了她对和声的理解。       小提琴是个很难的乐器，越是这样就越要当心不要太“专业”化地只顾技巧。最终，乐器是为音乐服务的。如果在音乐上悟明白了，很多技巧问题都会迎刃而解，那时候的断句就是你自己的感受而不是老师、专家的。那种在音乐中如鱼得水的自由所给你带来的喜悦绝不是因为老师给你准备得好而赢个小比赛所能比的。用功自然好，但要用“心”地用功。练琴超过四小时，连乐器都会疲惫的。       链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=27&ID=537&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=27&ID=537&page=1</a>《帕格尼尼的技术观照》帕格尼尼的作品，以不可意思的技术闻名于世，很多技术被认为是无法企及。很多人就用对帕格尼尼技术的理解来取代对帕格尼尼音乐本身的理解。很多人都说帕格尼尼其实很肤浅，其实不然。今天我想使用“技术关照”这个说法来对帕格尼尼的音乐做另一种诠释。“关照”意味把一样东西当作审美对象，忘却其功利性。而对技术的关照，就是忘掉技术的功利性，将技术作为“美”的对象来欣赏。很多人这怎么可能呢？音乐可以是“美的”，那技术怎么可以是“美”的呢？有一次我和我的侄女一起在看亚历山大·马尔科夫拉帕格尼尼24手小提琴随想曲的DVD，我们两个人都不会拉帕格尼尼，我们看到马尔科夫拉帕格尼尼的动作真实感到一种强烈的“美感”，其中几个动作让我们觉得很是不可思议，比如一三指按弦，二四指打tr(颤音），还有二三四指按弦，1指拨弦。我们觉得这些超越常人理解、想象之外的东西带给我们一种“异乎寻常”的美感，可能在看这些录像的时候，我们感受到了“技术”的美。可能是因为我和我侄女都是非专业人士，所以对于“技术”的关照可能比较表面，但是对“技术关照”的理解就更为直接了。很多老师和学生都认为，拉了帕格尼尼的作品，似乎自己的技术就可以提高一大步了，这种把帕格尼尼作品当作技术提高手段的人就是忽略了帕格尼尼的技术观照，失去“技术关照”的帕格尼尼自然是肤浅的，而且某种意义上是“恼人”的。我很不主张把帕格尼尼当作练习曲，如果你拉帕格尼尼三遍之内出不来，那就说明你的水平还不购，你还不能胜任帕格尼尼，应该回到更为基本的东西上再接再厉，例如音阶，例如其他的一些有针对性的练习曲。别人问马尔科夫多久练出了24首随想曲，马尔科夫说一个夏天，很多人觉得这个答案不可思议，我以前也是这么想的，但是现在觉得他说得对，如果你技术达到了，自然拉帕格尼尼不成问题，但是你若妄图通过帕格尼尼来提高你的技术，那是很难的，有可能你会失去真正意义上的帕格尼尼。因为帕格尼尼是技术的“目的”而不是“手段”，你只能通过帕格尼尼来检验你技术的水平，而不能通过帕格尼尼拉提高技术。所以很多人就算是拉出了帕格尼尼，他的帕格尼尼也不好听，因为帕格尼尼不是“练”出来的，而是“厚积薄发”，“本性使然”的。我记得还有不少小提琴家也是这么说的。很多人一定奇怪帕格尼尼这些曲子是怎么写出来的，如果你认为帕格尼尼是故意刁难你，写一些音符在谱子上的话，那你又错了。帕格尼尼写曲子，就是拿一把琴，在那里拉，拉到那里是那里，所以随心所作的东西，怎么耐得起练呢？<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=31&ID=105&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=31&ID=105&page=1</a> ****************************************************************************三、乐坛动态： 1、帕瓦罗蒂因胰腺癌辞世 著名歌唱家帕瓦罗蒂因胰腺癌辞世 世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂当地时间5日凌晨5时在其位于意大利摩德纳的家中辞世，享年71岁。　　帕瓦罗蒂的经纪人特里-罗伯森将一份声明以电子邮件的形式发至美联社。帕瓦罗蒂去年被诊断患有胰腺癌，今年8月还在接受治疗。该声明称：“这位艺术大师与胰腺癌做了长期艰苦的抗争，但病魔最终还是结束了他的生命。一如他对待生活和工作的态度，他在生命的最后阶段仍保持乐观。” 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=549&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=549&page=1</a>  2、中国爱乐乐团07-08音乐季9月启动 中国爱乐乐团将于<chsdate year="2008" month="5" day="1" islunardate="False" isrocdate="False" wst="on"></chsdate>2008年5月1日<chsdate></chsdate>至28日举行盛大的奥运城市世界巡演，在阿姆斯特丹等14座世界奥运会举办城市举行音乐会，青年钢琴家郎朗将加盟此次世界巡演。 中国爱乐乐团2007-2008音乐季于<chsdate year="2007" month="9" day="1" islunardate="False" isrocdate="False" wst="on"></chsdate>9月1日<chsdate></chsdate>晚在北京保利剧院拉开帷幕。开幕音乐会由中国爱乐乐团艺术总监、指挥家余隆执棒，演出中国爱乐委约作品、中国作曲家叶小纲的《巍巍昆仑》，音乐会还将演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，韩国著名钢琴家白健宇担任钢琴独奏。 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=545&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=545&page=1</a>  3、李斯特钢琴比赛选拔赛在上海、乌特勒支、纽约三地举行 李斯特国际钢琴比赛自上世纪80年代开始，每三年举办一次，完全致力于李斯特钢琴作品的演奏，曲目难度大。先期抵沪的本届钢琴比赛组委会主席昆顿·佩伦表示，对于参赛者来说，参加李斯特国际钢琴比赛是一次艰难的任务。因此，组织者将会竭尽全力工作，保证比赛不使年轻的钢琴家已经承受的负担更加沉重，力求使大赛拥有“艰难但人性化”的好名声。 　“获奖者的职业规划”是李斯特国际钢琴比赛的又一特色。胜出的选手不仅会得到一笔丰厚的奖金（第一名20000欧元，第二名12500欧元，第三名7500欧元），还将有机会免费获得大师级人物的专业指导、被介绍给优秀的经纪人、给予适当的曝光机会以及录制唱片等。大赛还安排他们沿着李斯特当年的足迹、用李斯特使用过的钢琴做全世界巡回演出。大赛还专门制作了中文网站。 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=546&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=546&page=1</a>  4、中国音乐学院将与奥地利联合创办中奥音乐大学 <chsdate year="2007" month="7" day="24" islunardate="False" isrocdate="False" wst="on"></chsdate>7月24日<chsdate></chsdate>下午，中国音乐学院在国际交流部二楼召开中奥联合办学——中奥音乐大学筹备会，院领导金铁霖、杨静茂及国际交流部、教务处、声歌系、钢琴系、管弦系等相关部门负责人参加了会议。会议由杨静茂副院长主持。 ………… 会上，与会人员围绕中奥音乐大学成立后的学科设置、招生条件、学历凭证、学费标准等办学当中的细节问题进行了热烈的讨论，提出了很多具体的意见和建议。 金铁霖院长在讲话中指出，成立中奥音乐大学，与奥地利进行学术交流合作，不仅能够拓宽办学渠道，突出办学特色，丰富办学内容，提升办学层次，还能丰富中国音乐学院钢琴、管弦、声乐歌剧表演等专业的教学资源，为学生的专业演奏演唱学习提供更广阔的空间。今年10月中奥音乐大学将举行揭幕仪式，金院长希望各单位对此项目给予大力支持，促使此次联合办学能够顺利进行。 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=532&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=532&page=1</a>  5、谭利华执棒北交 “07打开音乐之门”画上圆满句号 <chsdate year="2007" month="8" day="27" islunardate="False" isrocdate="False" wst="on"></chsdate>8月27日<chsdate></chsdate>晚，我国著名指挥家谭利华带领北京交响乐团在北京中山公园音乐堂演出了“打开音乐之门2007暑期系列闭幕式音乐会”。乐团以中国经典曲目舞剧《红色娘子军》奏响了当晚的音乐盛宴。随后，浪漫抒情的柴可夫斯基《天鹅湖》、优雅宜人的约翰?斯特劳斯《蓝色多瑙河》、粗犷豪放的勃拉姆斯《匈牙利舞曲》以及悠扬宛转的马斯卡尼歌剧《乡村骑士》间奏曲。       链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=531&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=16&ID=531&page=1</a>  ****************************************************************************四、高山景行 【<personname wst="on" productid="张世祥"></personname>张世祥<personname></personname>教授专栏】 一位小学生给我的诗，多麽可爱的孩子！ 献给我尊敬的老师—张世祥       敬爱的<personname wst="on" productid="张"></personname>张<personname></personname>老师：       您好！一年一度的教师节又快到了，在这美好的节日里，我要为老师写一首最美的小诗……！       您是春雨，       我是树苗，       是您给了我成长的养分； 您是海洋，       我是贝壳，       是您给了我斑斓的色彩。       您送我进入一个彩色的天地，       您带我进入一个无限美妙的音乐世界。       您的眼神是无声的语言，对我充满期待；是燃烧的火焰，给我巨大的热力。 踏遍心田的每一个角落，踩透心灵的每一寸，满是对您的敬意。       (<personname wst="on" productid="张"></personname>张<personname></personname>老师，我这次在全国小提琴考级优秀考生展演比赛中获得了第五级的银奖，这其中离不开您的敦敦教诲，感谢您，<personname wst="on" productid="张"></personname>张<personname></personname>老师，希望下次以更优秀的成绩来报答您。) 祝您<personname wst="on" productid="和胡"></personname>和胡<personname></personname>老师身体健康，生活幸福！       您的学生：徐锴       <chsdate year="2007" month="9" day="2" islunardate="False" isrocdate="False" wst="on"></chsdate>2007年9月2日<chsdate></chsdate> 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=556&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=556&page=1</a>  9月10－16日我将带领学生去杭州演出 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=555&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=555&page=1</a> 制做三速光盘的新想法 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=554&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=40&ID=554&page=1</a> *******************************************************************************五、版主推荐 教师节专题：永远的阿桂————violin_sophy 离开高中已经一年多了，但是阿桂的名字却一直没有褪色，每每高中同学相聚在一起，阿桂总是我们讨论的中心，他对音乐的执着、他为人的诚恳，他兴趣的广泛、他处事的幽默……如果在高中的时候我没有认识他，没有成为他的学生，我对古典音乐的热爱不会像现在那么深刻，我对小提琴的也不会有现在那么执著。 总是喜欢写第一次和他见面的场景—— 那天我在政治老师办公室和我的导师讨论马克思，那天是他来我们学校应聘的第一天，他跑过来说，你喜欢马克思阿，我也喜欢，我差点就去考这个专业了…… 我说“老师，你教什么的？” 他说“我教音乐的。” “教音乐的？……那你会什么乐器？” “我只会唱歌……”一个音<personname wst="on" productid="乐"></personname>乐<personname></personname>老师只会唱歌？第二学期他成为了我们的音<personname wst="on" productid="乐"></personname>乐<personname></personname>老师，也是我们第二次见面的时候。他作为音<personname wst="on" productid="乐"></personname>乐<personname></personname>老师实在是非常的利害，他写的曲子曾经被上海市市长拿来接待外宾；多明戈在上海开演唱会的时候，合唱是他负责的…… 他在讲台上滔滔不绝的述说着自己的光辉业界，我突然想起了我和他第一次见面的时候他说，他“只会”唱歌，顿时就感到自己被骗了，跳起来说“老师，你上次告诉我，你只会唱的。” 他仔细看了一下我，然后搬出一副似乎我们已经认识很久的样子“哦，你就是‘一直’（拜托，我们只见过一次好哇）喜欢讨论哲学的女孩子啊，你上次听错了，我不是“只会”唱歌而是“指挥”唱歌……呵呵……” 那时候我十分尴尬，不过也由此熟悉了这位高中时候的良师益友<personname wst="on" productid="桂俊杰"></personname>桂俊杰<personname></personname>老师。我们学校里本来古典音乐的氛围不浓，但是自从他来了之后，我们有了自己的乐队，还有很多喜欢古典音乐的同学经常聚在他的办公室里听音乐，谈音乐……这种快乐真的是一种甜美的回忆。 我那时候对古典音乐懂得真的很少，我经常会问一些很蠢的问题，但是他从来没有看不起我们，只要和他聊天，我们总能学到很多很多东西。后来我毕业了，但是他还和我们一起出去买CD，吃饭，讨论音乐。 高二下半学期的时候，我们学校第一个古典音乐广播也开播了，大多数的CD也都是由<personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师提供的。他来到我们学校，把古典音乐带给了我们！看似他是个玩世不恭的老师，经常喜欢开玩笑，但是他身边的每一个学生都被他深深地影响着，我们的人生似乎因为认识了他而有了别样的色彩。 我的小提琴老<personname wst="on" productid="师是桂"></personname>师是桂<personname></personname>老师介绍的，<personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师说，我死活都不想教你小提琴。他虽然这么说，但是基本上每周都要听我拉一次琴。虽然每次都要被他骂，音不准，节奏不对，什么什么的。但是他总是对我说，你是我见过的真正用心在拉琴的学生。每当我想放弃小提琴的时候，我都会回想起他那句话，无论他是有心还是无意说的，但是我真的被他感动了。 小提琴拉得不好的时候，心里很难受，有一次差点把他手机打爆了，真的很感谢他，在我们不开心的时候，他总是安慰我们，鼓励我们。真的，他是一个不可多得的好老师。 在我高三的时候，我经常会去他办公室，特别是晚自修以后，其实也没有什么事情，不过就是听听音乐，聊聊天。高三下半学期，我没有时间拉琴了，心情也特别不稳定，有一次晚上，我跑到他办公室跟他说，我想拉琴，现在，马上。他就帮我去找了一把小提琴给我拉。这件事情也让我很感动很感动。 …… 在<personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师眼里，只要你身上有一点闪光点，他就会鼓励你，表扬你，很多在学校里被认作是差生的同学，在<personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师那里也得到了归宿，最终走上属于自己的正常道路。<personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师会唱歌剧——每天晚上如果你突然听到教学楼里有人唱男高音的话，那么就是他了。 <personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师会唱京剧——每年一次，总是邀请他的学生去看他演出，看了他唱两次捉放曹了。嘿嘿，他总是那么风光，每次演出，总有学生跟在后面，替他拿包。 <personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师会拉小提琴，大提琴，会弹钢琴……——<personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师，你到底会多少乐器啊，反正知道你很厉害，某次他居然拿起中提琴当大提琴竖着拉《天鹅》，还要我们的同学给他弹钢琴伴奏，还有某次，我弟弟弹了《种》，某女生发嗲说，要听帕格尼尼的小提琴版的……结果他拿起一把小提琴就拉，虽然只有一句，不过也不错哦。 <personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师会指挥——他是我们育才的乐队的指挥，据说还指挥过lowendal呢，哈哈哈哈 <personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师会的东西太多了……<personname wst="on" productid="桂"></personname>桂<personname></personname>老师的绰号也很多，当然都是我们取的，列举几个——小桂子、阿桂、鬼子、鸽子王……等等。 他和学生的关系真的很好很好……如果有机会你认识了他，你立刻就会喜欢这个人的。 链接：<a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=37&ID=551&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=37&ID=551&page=1</a> ***************************************************************************** 六、资料汇总 【小提琴乐谱、音像资料共享】       巴赫室内乐作品录音 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=17&ID=561&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=17&ID=561&page=1</a> 莫扎特KV.379乐谱下载 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=17&ID=538&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=17&ID=538&page=1</a> 圣桑---哈瓦涅拉（独奏谱） <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=17&ID=533&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=17&ID=533&page=1</a>  【爱乐史话：音乐和音乐家的故事】 Einstein and his violin <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=540&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=540&page=1</a> 郎朗 de 琴事 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=536&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=536&page=1</a> 因为一些原因"出师不捷"的小提琴作品 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=534&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=534&page=1</a> 访问中央音乐学院小提琴教授赵薇 <a href="http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=559&page=1">http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardID=32&ID=559&page=1</a>  祝大家愉快！小提琴周刊编辑组       www.violinstudy.cn   
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小提琴周刊总第10期