上海国际弦乐夏令营暨查哈布朗大师班上课心得
[color=blue][size=6][font=新宋体][font=Arial][size=10pt]2008[/size][/font][size=10pt]年暑假，就读上海华东师范大学一年级的我有幸被温德经老师推荐并选派上海国际弦乐夏令营暨查哈布朗小提琴大师班。[/size][/font][/size][/color]
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[size=10pt]经过这次活动，我对自己练琴上有了许多新的认识。首先，我更进一步认识到要以最自然的状态拉琴[/size][size=10pt]。虽然，拉琴有它较固定较规范的姿势，但由于每人不同的身体条件，所以应找到最适合自己的拉琴姿势，因材施教才是最好的。这点和丁芷诺老师温德经老师的教育理念强调一样.[/size][/font][/size][/color]
[color=blue][size=6][font=新宋体][size=10pt]在乐曲的演绎中,技术固然重要，但要为音乐服务。布朗大师授课中，我觉得他的每个细节技术都在音乐里，明确要求技术服务于音乐，否则单纯的技术表现难免显得缺乏深度。我觉得布朗大师的课让我对很多乐曲产生新的理解。就拿他指导我演奏青年协奏曲而言，开始第一部分，每一个音符配合右手用弓的不同部分，及运功的不同速度，有时用连有时用跳就可以生动表现出乐曲中活泼有生气的形象。到第二部分，随着音乐，要求拉得较抒情，呼吸平稳，情绪与形象与上一段截然不同，但却要有强烈的轻响对比。在其后拨弦出，要突出切分音，演奏得俏皮，这时的左手手指按弦位置稍有变化，使声音圆润有弹性。接下来的快板弓段用得较少，声音要集中且随强弱变化弓子慢慢打开直至全弓奏完最高音将主题交给钢琴。而后半部分则与前面相似。整首曲子通过临时升降号变换调性增加了戏剧性效果，不同形象，前后对比，最后在热烈的气氛中结束，这正是前苏联的音乐语言。另外就布朗大师的示范演奏，同样的乐谱与技术，却可以因人个性而变化出不同风格，所以我想每个技术基础背后可以有多种运用，因此要泛听各类唱片以提高自己的音乐感觉与修养。[/size]
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[color=blue][size=6][font=新宋体][size=10pt]作为师范类的学生,我们深切的体会到音乐教学对于音乐事业发展的重要性.在我们的导师和国内外专家的正确引导下,我们对中国未来的音乐发展充满希望![/size][/font][/size][/color]
[font=新宋体][size=6][color=blue][/color][/size][/font] 布朗教学法最主要的特点就是从音乐的角度去指导演奏，所以布朗首先是个音乐家，教育家则是跟随其次的。这种教学的方法可以称之为应用技巧。由于大陆老一辈的教授大多放弃或很少练琴，因远离演奏的第一线而难有新的发现；而年轻一辈的教授因履历、修养和综合积累所限，应用技巧的意识可能尚未真正形成，当然，大陆年轻一辈的教师是很值得期待的，他们的演奏能力大大超过前辈们。。。按此估计，大陆的教师很少会运用应用技巧来进行教学的，所以不少大陆的学子、乃至高材生如遇到布朗这种教学法后大多会犯傻而不会拉琴了。。。
因布朗的知名度有理由会带给大陆教师们的一些启迪和清新的空气，我为此而心喜！ 用最自然的状态来拉琴,技术为音乐服务.楼上两位朋友亲临布朗授课现场真是幸运,在这里看到您们的精彩介绍,真的很感谢.有视频资料最好了,可以看见听到布朗大师的示范和(翻译过的)授课内容,我只在电视上看过温格洛夫的公开课,他就是plura老师说的从音乐的角度去指导演奏,看后让人当场振奋,真生动啊! 希望能够看到现场的照片！
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