理性和感性各占几分？
拉琴的时候，我很容易激动，老师指出我太激动了，应该理性一些。但是，我一理性就感到拉琴很枯燥，没有意思了，加上音也不太准，拉着拉着就烦躁，觉得自己扰民。昨天差点想把自己的新琴。。。我该怎么办呢？ 我小时候，张世祥教授告诉我：你拉琴太激动了，就像天上打雷，电力十足但就是没法被人类利用，所以都是浪费！你要学习的是：冷静的头脑和火热的心。这句话我在台上实践了10年以后才逐渐开始体会到其中的真意。后来我终于明白了，书上许多话（包括老师说过的话）确实是真理，光是简简单单说出来是没有用的，一定要听话的人认认真真做过之后，也会明白其中的意味。那种理解，才是真的理解。
[[i] 本帖最后由 lowendal 于 2008年5月2日 23:57 编辑 [/i]] 理性和感性，是不是可以看成音乐性和技巧性应该注重哪个呢？
大师说，首先要注重音乐性，你练琴是你高兴才练（by格拉夫）确实，好心情会给你一个好的状态。
不过，我倒觉得那是有前提的啊，要在技巧过关的前提下，至少基本把一首曲子“练下来”，不谈好坏。大师自己当然技巧是过关的，于是想了想，嗯，还是音乐性重要：face28： （抱歉，我又捣蛋了，呵呵）
某人曾对我说过，技巧就像你口袋里的钱，假如你有几百块钱，你可以选择慢慢花掉它，也可以选择去大吃一顿，或者去shopping，一下子花掉~~~看你怎么支配你的“技巧”。如果口袋里只有一点点钱，那就别想着要买很多东西，先“赚钱”再说吧~
[[i] 本帖最后由 crystal 于 2008年5月3日 00:06 编辑 [/i]]
回复 3楼 的帖子
Crystal的“钱包论”很风趣，我同意你的看法。问题是不要“唯利是图”就可以了。回复 2楼 的帖子
突然想到“冷静的头脑和火热的心”外冷内热——热水瓶啊（在捣蛋了~~）我总是习惯于任何曲子一开始就是ff（大概，也是像打雷一样的吧
：face8： ），如果让我轻一些，我就担心不能保证音色了。这对矛盾一直“折磨”我到现在：face24：
ps：“钱包论”是我引用别人的啦~~~
[[i] 本帖最后由 crystal 于 2008年5月3日 00:12 编辑 [/i]] 其实就是要发挥理性和感性的强项和长处。弗洛伊德是怎么说的？ 宁可激动一点，也不能没有激情。理性是缺乏生气的东西，感性表现了生命力！
三七开
训练时理性占七，表现时感性占七。这样分配合理吗回复 8楼 xths 的帖子
我觉得你说的还是很合理的，但是为什么要人为地把情感与理智分开呢？我觉得自己在拉小提琴的时候是分不清什么是理智什么是感情的，觉得喜欢她就可以解决一切问题。即便用理智，也是少许的理智，因为小提琴毕竟是要表现情感的。:$感性与理性
楼主的帖子是一个非常好的话题．感性和理性的划分，我觉着是个很难裁决的事情．如何划分？分界线是什么？首先我觉着老师提出这样一个问题，孤零零摆在那儿，是很模糊的，甚至是莫名其妙的．
很有可能，一个人在一个很长的时间里，完全是在一个感性里拉奏一首曲子．
对这样一个问题，我现在也是同样处在一个感性的状态，现在就感性地罗嗦一下这个事情．
首先看，理性有可能表现在那些方面？我的感性认识如下：
１＼对乐曲内容的认识，
２＼对乐曲形式的认识和把握，
３＼对于自身技术之于音乐的支持的态势，
４＼乐曲内容与形式的作用关系．
感性有可能体现的几个方面：
１＼仅仅是对于音乐形式美的感受，如，节奏，旋律的，
２＼仅仅是对音乐的影象的内容的感受，
３＼仅仅是对音乐与心情的符合的感受，
４＼对乐曲动机的亲和感，认同感．
另外，感性有可能表现在对音响材料的忽视，只有结构．这样的拉法，似乎在结构上，音的运动上没有什么挑剔，但是材料有再加工的必要，以更好地形成运动的质量，结构的完美性与合理性．理性表现为对于材料形成的质感性，以及材料的相关性和相溶性．
艺术不可能仅仅反映内容本身，还表现在内容的发展变化的过程．内容的发展借助于形式的发展，形式又由于内容的发展而确立自己的形式．但从艺术的存在来看，内容一旦存在于某一种形式，也就包含于这种形式之内．可不可以说，艺术表现为形式的成分还是比较大的．
从感性到理性是需要经验的．经验越丰富，从感性到理性就越快，也可以说，经验越丰富，感性演奏时也就越多地含有理性的成分．
理性应该是合理的安排．是对乐曲的从内容到形式的客观的认识．感性并不见得带来激动，理性也不见得带来压抑．理性似乎是一种从人到乐器再到乐曲之间的关系的成熟．
我以前常用激情似火、平静如水八个字送给上台前的孩子．水能管住火，火能蒸腾水．现在想来，我当时想的，可能还不算是理性，只是一种变化的状态？再想，这个状态，是不是就是调和感性和理性的关系的？
回复 10楼 yysfpl 的帖子
Y老师说得太好了。我觉得，感性与理性的把握尺度，是任何一个演奏者上台最需要经验的事。实际上，我们上台开演奏会，其中就有一个极其重要的目的。那就是学习掌握稳定的控制能力。良好的控制，就是演奏中的理智与情感的良好比例。确实，假如我们把演奏和训练分开来看，比如楼上有一位说，演奏的时候用情七分，用理三分；而平时训练则反过来，这也是较为合理的。而Y老师所说的“激情似火、平静如水”，实际上是就“共时”的方式来把握经验，前面那位的“三七分说”则是以“历时”的方式去获得经验。如果教师能够把这两种方式形成一种教学体系，有意识的融合到教学中来培养学生、促进孩子们的演奏，这或许会显现出更明显的教学效果和教学意义。 理性高于感性，但有讽刺意味的是，理性的存在基础却是感性。所谓“理性高于感性”的判断是理性做出的。这就像认为头脑是人类最重要的器官的判断也是头脑做出的一样！ 理性利于提升技术，感性便于传达对音乐内容的认识。做任何事都需要这些形式。从而世界变得丰富多彩。 [b][size=4][color=black]小提琴演奏所有的基础是:音准.节奏.发音.她好比法律一样,谁违背了谁都要受到惩罚!在这个理性的基础上,任何激情都是你个性的展示!海阔天空.自由飞翔......[/color][/size][/b]
[[i] 本帖最后由 violinjkn 于 2008年5月31日 21:53 编辑 [/i]] 好象强弱变化，层次结构，速度等需要理性和感性吧． 楼上说得对。因为演奏家一定要首先学会分析。
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