娴熟的调音
一个人拉琴水平如何，从他的调音动作风格中基本也就知道水有多深了。不同意的，来争鸣。 本人拉琴自认为水平可以（十级，省奖），但是调音动作很业余，因为完全没有学过，也没打算学过，调的准就可以了。呵呵。当然调琴动作专业那是确实有用。 娴熟的调音应该是怎样的呢？具体说有什么流程呢？ 调成纯5度或纯律以及规范灵巧的姿势，应该是初级、中等程度的学生（专业的角度）比较容易做到的，但是似乎还不足完全以显示出一个人的水平到底有高。即便是钢琴调律师，也似乎不足为据。：face32：说耍
调音动作风格属于音乐素养，拉琴水有多深和练习时间长短及方法相关。它们之间应该没有太多的正比关系。声音
如果把声音放在一个重要地位来看的话，调音的时候，看他的运弓，听他的声音，到是能见水深一番．听说
听说在弦钮那里搞点松香有助于调音。不过我没试过。当然，在调弦时快速潇洒地发出合响音那是非常漂亮的。 经常调音的人，说明他对音准要求很严，他深知弦乐器的特性，知道琴在各种环境下可能跑音；因为时常调琴，首先证明自己是个勤快的认真的人，他的左手动作比懒于调琴的人熟练，姿态洒脱，右手运弓果断、干净利落；还有个诀窍，只有当运弓得当时，才能听到音调准后两根弦的舒适共鸣。本身是个认真人，运弓又那样吸引人，拉琴还能差吗。观其调琴，如窥其一斑，能不信乎？ 信哉，信哉．：face38：回复 8楼 的帖子
千万别用松香!!!!!!!!!!里奇说的话的意思
关于对音，里奇说了这样一段话：“关于对音：首先A弦要比钢琴上的A音稍稍高一点。D弦要调得比A弦高一点，G弦比D弦高一点，A弦要比E弦低一点。除了钢质的E弦之外，其它各弦都有降低的危险。我调弦时从来不是从低向高拧弦轴，而是先把音调高，然后向下调到应有的音高上。”这种对音的方法和背后的原理，请问是什么？ 应lowendal老师．赶快讲讲好吗？很想知道的．我在让孩子拉六度音阶时，上行采取了类似与您说的调音的方法，下行正好相反的方法．音准感觉好了很多．但我一直只是一种感觉，说不出合适的理由．很想知道你调音方法背后的原理，也许我能借鉴一下．谢谢！ 我其实很想请教大家，我也不知道答案。但是我猜想这个与心理学有关。就像管弦乐团对音的时候，双簧管演奏家会吹一个A音。按照国际标准这个A的频率应当是每秒钟振动440次。但往往许多乐团指挥会请双簧管演奏家把A吹得略微高一些，也就是吹成442甚至444，这就意味着整个交响乐团的音高全体随着双簧管调高了一些。之所以一些指挥家喜欢这么要求，是因为这种442/444的标准音会使整个乐团的音色表的更加明亮透彻，使人听上去“耳目一新”。找这个道理来解释里奇的说法，是否是一种回答呢？ 更高更远更强。
几点体会
[b][size=4]1：学生自己能调弦了，老师最高兴，也最省心。2：自己也很晚教学生调弦，理由是从安全考虑。看来要改进！
3：完全同意楼主的理念。还有调弦是对演奏者控制乐器性能的能力，以及[color=sienna]心态[/color]都是[color=sienna]检验[/color]。[/size][/b]
[[i] 本帖最后由 violinjkn 于 2008年4月17日 21:25 编辑 [/i]] 里奇所言是指在需要重奏的场合，由于两者律制不同，钢琴是标准的十二平均律，以钢琴键来替小提琴调弦，将小提琴A弦音定稍高，其他各弦也作相应调整便于在合奏时声音尽可能保持和弦意义上的统一。
中间那段他自己已经解释，就是除E弦，其余都有降低的危险。
最后是一种较为独特的调弦方法，基于物理力学；持续调紧不松的弦比已调紧过了一点又放松在同样音高位置的弦，如果以时间衡量前者更易跑低。 有一次听薛伟的独奏音乐会，在上海音乐厅，我买了最前面几排的票。听他的对音分明把音对得偏高很多，而这却是使人感到音色明亮、感觉力量充沛，非常有穿透力。今天看到这个帖子的解释，猜想到他（薛伟）大概就是这样故意做的。当然，也是恐怕在音乐会上琴弦会跑了的缘故吧。 我认为调音时不借助音叉或键盘，直接定出A音，就是对音有认识的“高手”。纯五度的双音调弦只是一般技能。
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