音乐与人的关系
作者不详音乐是人事和人思，是人之为人的明证。
人们在欣赏音乐时，总希望能象欣赏文学或绘画一样，从音乐中找出这种语言在说些什么。尤其是当人们欣赏纯音乐乐曲时，就更迫切地想了解它的表现意义究竟是什么。音乐这种看不到、摸不着的东西和其他艺术的差异之大，实在令人难以琢磨。这样难以捉摸的东西，可人为什么非得要音乐才能过人生呢？难道最根本的一点就是“找乐子”吗？我们如果从艺术人类学的角度来看，人的确证理论最可信：人生在世，人们需要他人来确认自己作为人的属性，人之为人，目的就在于：人不能象其他动物那样，仅满足于自己已有的物质生活，而是还要从物质世界之外的精神世界中寻找自己和群体存在的价值和意义，满足自己的心灵，得到他人承认与尊重。音乐是人的精神需要，人类通过对精神世界创造的对象里去发现自己的存在意义，以之来确认自己作为人的本质力量。因此，音乐同样是人的确证。
音乐就是人通过对乐音进行造型和组织，通过人自身的行为来实现的艺术。因此，有组织、有选择的乐音和人为活动是这种艺术的最一般特征。所谓有组织就不是盲目地，而是有意识地选择和运用音材料。单纯的打击乐之所以能被视为音乐作品就是因为它虽使用的是噪音，但这噪音是人类有意识选择后的音材料，节奏就是它的灵魂，也是对它的组织和筛选，尽管它的声音在音色上并不悦耳，这与自然声响是有区别的。陕西民间流行鼓乐《鸭子拌嘴》就是一个典型的例子，这个构思新颖的纯打击乐充分运用了音色、音量、力度等方面的对比变化，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。小钹模仿的是鸭子引颈高唱，闷击的小钗声酷似老鸭“嘎嘎嘎”地与小鸭子的鸣叫，对答呼应。叮咚作响的云锣和“哈的”的木鱼为我们送出了一幅鸭子蹒跚前行的图画。小钹、水钗、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣六件乐器齐鸣，中间不断穿插出鸭子的鸣叫声，描绘出鸭群遨游水中，相互追逐嬉戏的场面，栩栩如生。
因此，人有意识地、积极地进行音声行为才使音乐得以产生。只有人类有音乐，而树上的鸟儿叫得再好听，水里蛤蟆的叫声再象调皮的小儿，可我们也只能说它们的声音象人类的音乐一样。所以，音乐是人类精神活动中诉诸人的听觉的艺术，音乐的发展进步始终是人类文明历史的情感记录，在人类社会的所有走过的发展里程中，音乐并没有超出人的意志和活动范围。所以说，音乐是人的社会精神活动，是为人实现的。一个完全不属于任何社会的人或一生中没有和任何人接触过的人，这种人就不可能感知音乐。正如马克思所说：“社会的人的感觉与非社会的人的感觉是不同的。”“只有音乐才能引起人的音乐感觉”，“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有任何的意义。”[1]我们不能把音乐家的个性孤僻和脱离群体写出的东西看成是天外之音，他尽管陷于完全孤独文化苦旅中，但是他依然是社会的成员，他必须以自己过去人类历史上的音乐组织方式、乐器来表现他目前的感受，不管他的音乐是为上帝的还是为自己的，他的音乐活动依然是具有历史的、人的、社会化了的、传统的基础上从事创作，他可能会在前人的基础上对音乐的组织有新的突破和扩展，但依然是社会化了的人类的音乐。音乐是人类在自然选择后用筛选出来的乐音、音乐的表现、音乐的规律（音程的区别、固定的音高、音型的构成等）创造出的精神成就。人类不断地摆脱了大自然的约束，走向人类社会更广泛的交流，社会组织逐步得到发展，对美的追求就越发追求特殊意义，各门艺术也就走向了独立。
所以，人是音乐的行为主体，音乐是人被社会化了的心理活动的特殊表现。这个很简单的美学道理对我们音乐家有什么启发呢？
演奏、演唱和音乐创作都要我们充分调动自己的灵魂，用音乐来传达自己之所以为人的信息，这音乐是传达活的、能动的、思想着的东西，这也就是我把自己的播客定名为“一乐飘魂”的目的。它不是无病呻吟，不是例行公事，更不是动物性的咆哮和狗嘶猫咬。认识了这一点，就意味着我们要时刻注意提醒自己，我究竟要用音乐来表达什么？我如何表达才能更使我们体现出人的价值，人的魅力，人的尊严，人之为人的伟大和真实？
只有我们确立了能动的人是音乐的主体，才能研究客体——音乐。下一节，我们就要研究音乐美学的研究对象——客体。
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