李传韵——小提琴家传略
几年前在北京音乐厅附近常听到的话题是“李传韵”三个字；去年到林耀基老师家拜访时，“李传韵”也是大家谈话重心。前年无缘现场欣赏他的全本帕格尼尼二十四首随想曲，虽然后来以唱片满足了好奇心，我总想亲耳听听这位大家都在谈论的李传韵。还有，帕格尼尼之外，技巧无需置疑的李传韵音乐性如何？西贝流士小提琴协奏曲应该是个很好的试金石。李传韵给我最初的感觉是“悍”而且“俐落”，很是“急进”的西贝流士，这种演奏方式得要具备深厚的技巧底子才行。但是他的“急进”又和“火热”不同。所谓“火热”指的是诠释方法，热情紧凑中还是能在音乐里听到“游刃有余”的空间，可以感觉到这是演奏家刻意想表现的手法；“急进”则是顾前不顾后的埋头猛冲。技巧够，问题还小些，特别是现场演出更能擦出刺激炫人的火花。如果技巧不够，或出现闪失，那后果将如何？。除了“急进”，李传韵在这首协奏曲的诠释上，或说他的音乐性上还没有很明确的整体感，少年天才“凭直觉”或靠“老师这么教”而去做的感觉还很浓。然而这正是少年天才冲出“神童”藩篱最重要，同时也是最难的必经关卡。听着听着，偶尔会浮现在林老师家看学生认真分段拉协奏曲给老师听的错觉。
从李传韵身上也可看出舞台经验丰富与否对演出的影响。几年前曾耿元和省交合作柴科夫斯基小提琴协奏曲，他的表现可以超脱在乐团之上，自在挥洒，不受乐团表现影响。但是这一次，特别是第三乐章，乐团在最重要的节奏掌握上只能以七零八落形容，“一人一把号，各吹各的调”，不但完全称不上烘托之效，甚至有时还会拖累独奏者，。
去年张莎拉到莫斯科与费多谢耶夫（[font=Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif]Vladimir Fedoseyev[/font]）合作她的招牌曲目：柴科夫斯基小提琴协奏曲后，莫斯科的报纸出现类似这样的乐评：“很美……都很好。但是你问她为什么要这么诠释，为什么那里要突然慢下来，她一定答不出所以然。”这位先生指的是音乐的说服力与自发性。最后他的结论是“大师是不因年龄而打折扣”，我想李传韵也是。对一个十八岁的少年来说，也许这样的说法太苛刻；不过正是因为我在北京听到太多大家对李传韵的赞赏与期许，所以我是提高了标准，而不是以年龄来要求他。或许音准不是百分之百完美，但是李传韵的技巧绝对够，而且表现绝对比国内某位宣称“西贝流士小提琴协奏曲简直是为他写”的小提琴手好上几倍。不过除了骇人的技巧，往“未来的大师”路上还有很多东西要学呢！
如果李传韵九八年一月在台北演出西贝流士小提琴协奏曲后，我是带着一丝希望走出音乐厅；那么，今年我是带着失望的心情走出来。当演奏者只有超人炫目的技巧时，音乐还能是音乐吗？
这是一次很奇特的音乐会经验。你不能说李传韵的技巧不够，他的技巧好得很，对付起谱上各式各样艰涩的要求：双音、跳弓、左手拨弦……如履平地，一首巴济尼《小妖之舞》，恐怕许多职业小提琴家苦练多年也不能像李传韵那样的轻松自如；你不能说他音不准，他的音准得很，但，就是少了那么一点东西，而且是音乐最重要的东西：情感与诠释。
今晚的曲目大致可以分成两部分，一是纯音乐性的作品，如：葛路克《旋律》、理查·史特劳斯小提琴奏鸣曲、马思聪《思乡》、德弗乍克《斯拉夫舞曲》、艾尔加《爱的礼赞》（安可曲）等；二是以技巧表现为重的乐曲，如：巴济尼《小妖之舞》、拉威尔《吉普赛人》、华克斯曼《卡门幻想曲》等。演奏起纯音乐性作品时，李传韵就像极为精密的读谱机器，乐谱上所有注记是一个都不漏、精确无比，但是旋律永远是平平淡淡的一条线，也没有什么音色变化，“就如同谱上所写”。谱上写什么，他就拉什么。举马思聪《思乡》为例，我特别注意李传韵如何诠释一段重复的乐句。结果，真的就是一模一样的拉出来，没有一点点变化，没有一点点不同，就这样平铺直叙的演奏出来。理查·史特劳斯小提琴奏鸣曲算是今晚最严肃的传统曲目，比其他作品更重视结构与铺陈的乐曲。然而，李传韵的演奏却听不到结构、想法或是任何一点点的起承转合，仍旧是拉出音符、拉出音符、拉出音符……
要说技巧才是李传韵独奏会上要表现的重心，在没有音乐性辅助的情况下，单纯的技巧表现也会让人久听生不耐。以全场反应最热烈的巴济尼《小妖之舞》为例，几年前的独奏会上，帕尔曼把《小妖之舞》当成安可曲，惊人的技巧与一气呵成的气势让音乐爆发出灿烂的火花，五分多钟不知不觉地溜过去。李传韵的技巧不下于帕尔曼，然而即使有火热的技巧为基底，松散的结构与过于急于表现技巧的意图让音乐像是一锅总是烧不开的温水。火再旺，水就是不沸腾。如果乐谱上所有注记只是音乐的骨头，情感就是血与肉，缺乏其中一项都不能算是完整的音乐。就今晚的演出来看，李传韵的音乐只是骨骼结实强壮的骷髅而已。
十岁的孩子有惊人技巧，大家在赞叹之余会原谅音乐性不足，宠爱他在台上的“可爱小动作”；二十岁的少年有惊人技巧，大家在赞叹之余会开始质疑音乐性、开始对“滑”进后台等不够庄重的台风窃窃私语。到了三十岁，谁还能接受只有技巧的音乐？谁还能忍受几近耍宝的台风？
李传韵十九岁了，神童的光环正逐渐消褪，如果不能把本身优异超人的技巧当成让音乐说话的工具（不是目的），那也只会又是一个过不成年关卡的神童传说。 [media=wmv,400,300,0]http://www.tudou.com/v/bE9IWn40QHM[/media]
听李传韵的演奏
李传韵的演奏总的来说能打动人的成分不多，只想单纯显示技巧是终究不能成为大家的。所以只能定义为小提琴匠，而不是小提琴家回复 3楼 wangqc 的帖子
那你说说看，哪一种演奏可以打动你呢？李传韵还是挺有魅力的一个演奏家，闭着眼睛听是种享受。他的音色很干净~ 这篇文章所说的和事实完全相反
实际上李传韵的现场演出时技术小瑕疵非常多，但音乐却非常好。
回版主的问
你说的闭着眼睛听李的演奏是享受，音色很干净，那是一个懂小提琴的人在欣赏小提琴声音，而不是在听音乐。演奏一首乐曲首先是要忠实的再现或诠释出作曲者的心声，这就需要演奏者深刻理解乐曲所应体现的意境，即便是一首极为简单的小曲子，真正演奏到位了，亦是很动人的。技巧是演奏作品的手段，准确再现音乐的内涵才是目的。比如李演奏的金色炉台听起来很华丽，但味道远比潘寅林所演奏的差的多了，尽管自己还加了不少小佐料。再如小妖舞曲拉的技巧很娴熟，可听到东西的却让人在替他着急。想听的意思听不到也就是俗话说的味道不够浓。 说实话楼上的意见很都偏颇，你只能说李传韵的演绎风格不符合你的口味，但不能说他毫无音乐感。在楼上的眼里，所有音乐恐怕都只能有一种演绎方法。你需要的根本不是听音乐，而是看乐谱去YY自己内心的那个“音乐内涵”。
希望你能懂得音乐再创作的意义。
假如金色的炉台只能拉得像潘寅林那样的话，那只能说明这个曲子内涵太少。
其他曲子也是一样。
我们需要听到的是艺术家的个性，而不是一台乐谱复读机。
而假如你是对作品非常有研究的话，你可以发现李传韵在作品诠释上花的功夫非常多，改动也非常多。这是一个琴匠能做到的事情么？
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