如何从莫扎特小提琴曲中拉出戏剧性？
在[url=http://violinstudy.net/620/][color=#000066]violinjkn[/color][/url]老师给微凉喜悦老师的博客（[url=http://violinstudy.net/?uid/7]http://violinstudy.net/?uid/7[/url]）上看到这样一句话：“ 版主可能喜欢歌剧，有人说要演奏好莫扎特的小提琴作品，应该多听他的歌剧，如有这方面的体验敬请介绍。”[color=#999999] 2008-03-15 22:08:25[/color]这句话引发了我的强烈兴趣，常常听说演奏莫扎特的小提琴作品（乃至所有作品），都应该从歌剧的角度来深入和理解。因为据说莫扎特的小提琴曲都是一种器乐形式的歌剧，小提琴家在演奏的时候最好把他的作品理解成为歌剧。也就是说，作品中存在着很多人物的形态，他们之间产生着广泛的联系，似乎总是可以看到角色之间的生动的表情和对话。
当然这也是一种流传已久的说法，那么，在具体演奏莫扎特的时候，我们该如何将这种莫扎特的“戏剧性”演绎出来呢？或者说，我们如何才能拉出情景变化、人物对话甚至故事情节这类只有在有情节的戏剧（歌剧）中才有的东西？
谢谢！
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见解深刻
http://q.163.com/yinyuewuji/你的见解很好/学习了 画龙点睛之笔。莫协中确实有很多乐句，像一问一答的对话和戏剧性的高潮。 由说话上升到歌唱，由歌唱上升到弦乐。越来越抽象，近于一种宇宙本质
琴码是声带，弓子是呼吸的气流，引起共鸣，这与唱歌说话一样。
关键在于，要知道你在唱什么，在说什么。怎么说，怎么唱。 我觉得，最关键的是想象。拉小提琴缺乏想象力，就算把一个曲子从头到尾翻译成故事也没有用。
补充一点
另外，适度的夸张也是很重要的，就像Lowendal版主贴的那张图片，戏剧就是一种很夸张的艺术嘛。如果把小提琴曲子拉的都准了，都对了，但是没有各位幅度的变化对比，就是我们常说的“平”。又怎么能使听众感到有趣味呢？ 我赞同布朗斯坦的说法，将一个个“面孔”带入音乐。看看他的歌剧人物，大家有何感想？关于面孔的理解问题…
什么是把“面孔“带进音乐？这具体该咋做呢？谢谢楼上J老师的启发。 把简单问题复杂化，就拉不好莫扎特。经常会看到一些名家比如斯特恩之类在大师课上教学生们拉莫扎特，觉得实在是挺好玩儿。用最优秀的莫扎特录音每天洗脑，只要技术已经足以对付莫扎特并且具备拉小提琴所必需的耳朵，也许几个星期之后你就可以拉出非常纯正的莫扎特了呢，那时候即使穆特这样档次演奏家的莫扎特也会让你觉得很不地道。
推荐格吕米欧和奥依斯特拉赫的录音。他们二人的莫扎特风格不同，在节奏上也分别属于前倾和后倾。所以最好不要只听一个人的，他们俩的莫扎特有互补作用，在他们二人之间可以容纳你个人的一点风格。其他大师比如斯特恩的莫扎特也不错，但没必要去听，这二人的足够了。
这种学习莫扎特风格的方法有没有让你产生某种疑问？
纯属个人意见仅供参考。
[[i] 本帖最后由 xiaoloong 于 2008年3月28日 07:30 编辑 [/i]] XIAOLOONG大哥好久不见。 筱龙，你好。俺是非常赞同你这个回到简单的做法。一个充满思虑的大脑，一颗沉重的心灵，怎么可能跟上莫扎特的舞步呢？1＋2＝3，在大数学家那里不知道等于多少。
多年没聆听你的教导，今天看到你的说话，非常高兴。:victory:
语气
歌剧就是＂说＂的歌唱．尽可能发挥场景的想象力，人物的想象力，人物内心活动的想象力，思想最简单化的、最生活化的直白，幽默诙谐，等等．戏剧性赖以建立在这一系列之上的富有语气的陈述，以及对于小提琴声音造型的运用．页:
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